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喜欢蒂姆伯顿的原因
是大龄儿童的造梦人。蒂姆·波顿（TimBurton）是美国导演、编剧、制片人，1971年执导个人首部短片《莫罗博士的岛》，喜欢蒂姆伯顿，是由于他是大龄儿童的造梦人。蒂姆伯顿是一个看似压抑实则温暖的风格，他不给人鸡汤，不励志，而是让我们自己去寻找解药并服下，能治愈好你的，只有自己。
有哪位好人能给我介绍一下导演蒂姆波顿(tim burton)
Tim Burton蒂姆波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。蒂姆-波顿Tim Botton这个鬼才导演，就算没听过他的大名也应知道《僵尸新娘》，《大鱼》《查理与巧克力工厂》这些诡异的影片。没错，这是个以诡异阴暗的风格而出名并永远只拍此类片子的家伙。关于他的秘密生活是那些锐利的棱角、那些乱七八糟的发型、以及一个充分内向Seussian式的奇思怪想倾斜的世界。在好莱坞有一个流行的说法，喜欢蒂姆•波顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆•波顿就是一个生性孤僻的人。不知是地球上孤独的人多了起来，还是仅仅因为怪异是潮流，这家伙的片子最近非常受欢迎，于是蒂姆•波顿同好会就把他的童年背景挖出来了，果不其然，就是这与众不同的童年经历才造就了他：蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。理所当然的，习惯于孤独的蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。他把自己独自关在阴暗小屋里无穷无尽地想象异世界，摆弄万圣节party，并且挖地三尺找僵尸新娘。之后又理所当然地跑去加州艺术学院学习，发挥他的绘画特长。在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，波顿从此开始正式学习和从事动画工作。八十年代早期，蒂姆•波顿先后做出两部短片———《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。因此《文森特》看过的人寥寥，而今却成为粉丝们挖地三尺寻找的东东。当初这部粘土动画短片试映时，把迪斯尼的老总们看得直头疼，认定这个叫波顿的小子是没有希望了。然而它同时也是波顿的自传，并且是他真正意义上的第一部片子，伯顿的鬼马风格、天马行空的想象已经冒出苗头，这种怪异而恐怖的风格追随了他一生。有时甚至觉的他和库布里克有太多的相似处,可是TIM的电影更像是巧克力,不管是甜是苦,都让人温馨不已 .蒂姆•波顿是黑暗，可是他又总在黑暗之中带给人一点点希望，好像是在黑暗尽头的一线光。很多喜欢蒂姆•波顿的片子的人会对你说，他们对生活是多么热爱。他们有着无穷无尽的热情，他们的乐观主义已经超过常人的想象了。他们——剪刀手爱德华，南瓜杰克，旺卡，这些都是属于异世界的王子，只是一到人类世界时，再乐观也要由于不懂这个世界的规则而迷惘，最后他还是要回到异世界里去。事实上，蒂姆•波顿不是一个讲故事的高手，因为他总是牺牲情节、人物和可能性来满足他的想象力的需要。他大多数的电影即使主调阴暗，也拥有哥特式的华丽。我们看他在断头谷中把油画般的色彩运用到极致，阴沉的诗意和哥特式的抚摸，以及那源自浓雾中森林深处的血光森然。而本身光亮可人的影片也决不落俗套，糖果般鲜艳异常的颜色似乎在说明，他永远是在给成人编织童话和梦幻。2003年大鱼，水里的美人鱼和吊在空中的缤纷的鞋子，一片金黄水仙花中的伊万麦克雷格。2005的巧克力工厂中炫目的色彩涂满了屏幕。蒂姆•波顿给我们一些时刻，展现电影的魔力……一个又一个故事就像充气公仔，吹一口气，哗，长颈鹿和狮子王就出现在你面前！1981年他执导了第一部卡通短片，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的琦丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而好莱坞鬼才之称也不径而走。1985年蒂姆波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片：《PEE WEE奇趣历险寻车记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《阴间大法师》则是蒂姆波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部“cult”电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。不过一般认为蒂姆波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。在2001年，蒂姆波顿又因为《人猿猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竟夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗斯通和詹姆斯卡梅隆。《看电影》列过关于burton的定律，大约总结如下：*角色往往有童年阴影。*歌特文化氛围：我不是说尖尖教堂和玫瑰窗啊。黑色或偏暗场境，惨白的脸（从Pee-WeeHerma到甲虫汁到丑客再到剪刀手爱德华、到威利•旺卡都是白色的），神经质的话语和动作(限主角啊)当然还有明显故意的黑眼圈……*疯狂破坏的场境时背景音乐往往是欢快的。*burton认为好人不被社会接纳，他的主角一般都被人当成异类变态。*burton对节日的喜爱，特别是万圣节和圣诞节的喜爱好像数十年如一日，并没有随着tim哥年龄增大而消失。特别是万圣节，就是他眼中的节日表象和常人眼中的表象好像不太一样……。*tim哥好像对中国感兴趣.*他的一部电影中往往有极黑暗和极光明的对比。*不得不说这个……tim burton对肢解、脑壳、血浆喷脸情有独衷，而且还要用特效制造不断的惊悚。（《僵尸新娘》里，他终于可以发泄他的恋尸狂倾向）*他的电影几乎不用CG，却要用摄影技巧和模型来表现一种童话氛围，让你认为童话世界存在。*burton对歌舞剧的形势情有独衷。*tim哥们的女人们都有福气，不是他剧中角色就是他的灵感女神(不是我说的啊！是他自己抖出的！)。波顿作品年表2005《僵尸新娘》Tim Burton’s Corpse Bride 《查理和巧克力工厂》Charlie and the Chocolate Factory 2003《大鱼》Big Fish 2001《决战猩球》Planetof the Apes 1999《断头谷》Sleepy Hollow 1996《火星人玩转地球》Mars Attacks! 《蝙蝠侠3：永远的蝙蝠侠》BatmanForever（制片） 1994《艾德·伍德》Ed Wood 《圣诞夜惊魂》The Nightmare Before Christmas（制片、故事） 1992《蝙蝠侠2》Batman Returns 1990《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands 1989《蝙蝠侠》Batman 1988《阴间大法师》（甲虫汁）Beetle juice 1985《惊异故事之家犬》Amazing Stories 电视剧集《希区柯克剧场之罐子》Alfred Hitchcock Presents 电视剧集（episode The Jar） 《阿拉丁与神灯》Aladdinand His Wonderful Lamp（TV） 《大冒险》Pee-wees Big Adventure 1984《弗兰肯维尼》Franken weenie 1982 Hanseland Gretel（TV）《文森特》Vincent
蒂姆·波顿：偏爱与众不同，就是我的风格
不同的导演，有不同的风格。
詹姆斯·卡梅隆：砸钱、特效、拍大片；
昆汀·塔伦蒂诺，话痨、足控、配乐炫；
韦斯·安德森：复古、对称、调色盘。
然而，说到能代表“哥特”风的导演，放眼全球，没有人比他更合适——
蒂姆·波顿
一堆乱蓬蓬的头发，永远带着睡意的双眼，笑起来歪向一边的嘴巴，露出几颗板牙。
蒂姆·波顿看起来，就是一个不修边幅的大叔。
从小，他就显得那么的与众不同。
父母因为过度的保护欲，在他的房间里钉了很多木板。
每天，他就通过木板的缝隙看外面的世界。
这 养成了他孤僻内向的性格，却同时培养了他超强的想象力。
学生时代的波顿不喜欢看书听讲做运动，偏爱看电影和画画。
他的品味也和其他孩子不同，不喜欢当时风靡的迪士尼动画，偏偏热衷怪兽题材电影；
爱豆不是帅哥靓女，而是“恐怖之王”文森特·普莱斯。
他的画里，也鲜见蓝天白云绿草鲜花；
一般都是这种风格：
哥特怪诞，却充满奇思妙想，为他的之后风格奠定了基础。
据说，在他9岁时画的一幅“反对乱丢垃圾”主题的画作，被一个清洁公司看中，在他们的垃圾车上张贴了一年。
这给了他信心。
13岁时，他拍摄了自己的第一部定格动画。
高中毕业后，他进入加州艺术学院学习，这也成为了他后来进入迪士尼的契机。
然而， 在迪士尼的日子，他过得并不开心。
由于风格过于独特， 他的大部分画稿都被毙掉，难见天日。
后来，他终于拥有独立制作动画短片的机会，定格动画《文森特》就此诞生。
从名字不难看出，波顿此举，是向自己的偶像文森特致敬，同时还请到他为短片配旁白。
《文森特》描写了一个7岁小男孩的世界。
主角文森特的造型，更是为他后来的经典《剪刀手爱德华》提供了灵感。
这部短片收获了评论界的好评，可迪士尼却认为太过阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。
虽然受到打击，但波顿仍然坚持自己的风格和想法，拍了一部同样暗黑独特的《科学怪狗》。
这一次，迪士尼终于忍无可忍，将他踢了出去。
“与众不同”使他的想象力得到自由的释放，却也带给了他挑战。
而离开迪士尼的蒂姆·波顿， 才真正逃离了枷锁，可以毫无顾忌地追求自己的所偏爱的东西了。
这样一来，反倒什么都对了。
坚持走自己路线的蒂姆·波顿，渐渐 把“哥特风”变成了自己作品的一个标签 。
1988年，他拍摄了《甲壳虫汁》。
电影不仅大获成功，还捧红了当时的小仙女薇诺娜·赖德，两人也成了一生的好友。
1989年，华纳邀请他拍摄超英电影《蝙蝠侠》，就是迈克尔·基顿+杰克·尼克尔森的那个版本。
《蝙蝠侠》系列的暗黑风格，正是由此而来。
而最值得一提的，则是蒂姆·波顿与约翰尼德普长久的合作和友谊。
两人合作的《剪刀手爱德华》，至今仍是很多盘点的必看成人童话。
片中薇诺娜雪中跳舞的片段，更是无数人心目中最美的电影画面。
该片还促成了这对佳人，虽然两人并没有走到最后，却仍然是无数人心目中好莱坞的金童玉女。
之后，波顿与德普合作了一系列的作品。
《艾德伍德》《断头谷》《僵尸新娘》《理发师陶德》《查理与巧克力工厂》……
几乎每一部都相当成功。
有人说，如果两个人没有遇到彼此，他们可能也不会有今天这样的影响力。
也许是吧。
在外人看来，一个坏小子演员，一个鬼才导演， 他们可能都有些离经叛道，不太符合主流的行为观念。
可这就是他们独一无二的风格。
他们不在乎别人的想法，偏爱自己的与众不同。
正因如此，两人才能够惺惺相惜，互相成就。
只有磁场相同，相互理解的人才会相互吸引。
人要不要保持自己的个性？
波顿和德普，给出了最好的答案。
前面说了，早期迪士尼嫌弃波顿的风格太过阴暗，把他丢弃了。
后来，波顿不仅成功了，坊间甚至还专门流传一个词汇 “波顿风” ，来代表他的作品风格。
曾经最不被看好的暗黑风格，如今引起了全世界的模仿，成为一个标签，深入人心。
迪士尼终于明白，自己当初的决断多么草率，他们再度请他回来，拍摄真人版《爱丽丝梦游仙境》。
最终，《爱丽丝梦游仙境》大获成功，在全球获得了超10亿美元的票房。
整部电影， 把一代人心中的童话世界搬到了现实。
这才使得迪士尼后续一系列的真人化进程得以顺利展开。
蒂姆·波顿用他自身的实力证明了：
曾经怎么被丢弃，如今就怎么被请回来。
不被人看好怎样？
风格不被理解又怎样？
即便离经叛道，与众不同又如何？
没有人能定义你，除了你自己。
蒂姆·波顿曾经说过自己对于“恐怖”与“童心”的理解：
“有很多成年人评论我的电影太恐怖，但是孩子们看的时候会觉得很好玩。因为他们也看到片子里有幽默、情感，还有其它的一些元素在里面。所以他们看完了之后会告诉我他们喜欢这个片子。因为这种恐怖是幽默的方式展现的，而不是可怕的方式展现的。”
有时候，人们对你的评价，仅仅来自于他们惯有的常识，并没有深入去挖掘和了解。
与其听他们无谓的评价，不如坚定自己的风格。
与其压抑自己，不如释放天性。
只有你偏爱的东西，你才会做好。
常规，充满顺从和无趣；
天性，偏爱征服和精彩。
蒂姆·波顿坚持释放天性，保持个性，遵从内心，实现自我。
释放天性，做你所想，保持自己的个性，你所做的一切才有意义。
# 今日说说：你有什么偏爱的东西吗？ #
视觉：鲜和奶油
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谁知道哥特式风格：蒂姆·伯顿
哥特（Gothic）这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。 哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景；虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。 “哥特电影”代表了某种气味，某种心境，某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。 上个世纪90年代，哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，导演蒂姆�6�1伯顿（Tim Burton）和演员约翰尼�6�1德普(Johnny Depp)，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。 天才的蒂姆�6�1伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆�6�1伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼�6�1德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。 蒂姆�6�1伯顿电影中的哥特元素:由于《断头谷》是蒂姆�6�1伯顿哥特电影的集大成之作，所以在本文中会以此片为例着重分析。 1． 人物形象 在演员形象方面，蒂姆�6�1伯顿自然要选择哥特式风格的形象，其最典型的特点是—— 着装：哥特时代的服饰,到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。后哥特时代的法国女装主要表现为：14世纪末期，胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。肤色：苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。发色：黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，蒂姆�6�1伯顿要求具有独特风格的斩首场面，被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。 蒂姆�6�1伯顿最令人称道的自然是同约翰尼�6�1德普的合作，德普无疑是蒂姆�6�1伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆�6�1伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情，约翰尼�6�1德普在片中敏感、神经质，感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆�6�1伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。
