崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长原文_翻译及赏析？柳宗元《渔翁》原文及翻译赏析

本文目录

• 崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长原文_翻译及赏析
• 柳宗元《渔翁》原文及翻译赏析
• 陈敬容《划分》的赏析
• 拉奥孔与儿子们的赏析
• 陈敬容的诗《划分》的赏析
• 陈敬容的诗歌《划分》的赏析
• 《他母亲的伙伴》全文|赏析|读后感

崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长原文_翻译及赏析

崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。——宋代·苏轼《李思训画长江绝岛图》 崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。 山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。 崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。 客舟何处来，棹歌中流声抑扬。 沙平风软望不到，孤山久与船低昂。 峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。 舟中贾客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。 题画 ， 写景山水

译文及注释

译文 山色葱茏，烟水渺茫，大小二孤山，耸立江水中央。 崖高险绝，猿鸟不度，乔木破空。 有客舟从那里而来，桨声流水间船身抑扬。 沙滩平坦，微风徐来，望客不见，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。 两山如发髻屹立，正对江水之境，二美梳弄新妆。 船中商贾，切莫轻佻，小姑前年，已嫁彭郎。

赏析

这首题画诗，是宋神宗元丰元年(l078)苏轼任徐州（今属江苏）知州时创作的。题中李思训，唐代著名画家，官至左〔一作右）武卫大将军，世称李将军。他的山水画多以青绿胜，明代画论家董其昌说他是山水画“北宗”的创始人。宋代《宣和画谱》评其画：“皆超绝，尤工山石林泉，笔格遒劲，得湍濑潺湲、烟霞缥缈难写之状。”可见他的着色山水画同王维的水墨写意山水也有相似之处，都重视意境创造，使画中有诗。苏轼题咏的这幅《长江绝岛图》早己不存，今存《江帆楼阁图》是青绿山水，颇有郁勃、恢宏的盛唐气象，相传是李思训墨宝。

诗意解析

这首诗构思缜密，章法严整，层次分明。依其诗意的进展，可分为三段。开头五句为第一段，描绘长江和绝岛，是对这幅画内容的总概括。“山苍苍，水茫茫”，展现山色苍苍，水光茫茫，点明这是一幅青绿色的平远山水，而且画面浩淼空阔。“大孤小孤”，指大孤山和小孤山。大孤山在江两九江市东南鄱阳湖中，四面洪涛，一峰独峙；小孤山在江西彭泽县北、安徽宿松县东南，屹立江中，与大孤山遥遥相对。苏轼说二山皆在“江中央”，可知李思训所画的未必就是大小孤山，而是苏轼在观画中感到这两个绝岛的形状与位置同大小孤山相似，遂想像它们就是大小孤山，并以此展开诗的艺术构思，为诗的奇妙结尾埋下伏笔。“崖崩”两句具体描写“绝岛”即大小孤山，这是画面的中心。这两座山四面环水，山势险峻，山上丛林茂密，一棵棵高大的乔木好像巨柱巍然耸立，直插云端。德国文艺理论家菜辛在《拉奥孔——论画与诗的界限》一书中说：“诗描绘物体，只通过运动去暗示。诗人的妙技在于把可以眼见的特征化为运动。”苏轼兼擅诗画，对诗画各自的艺术特长和局限有深刻的体会，因此他描绘长江上的这两个绝岛，不作静态的刻划，而是通过运动去暗示和展现。“崖崩”，写山崖太陡峭而引发崩塌；“路绝”，写山石滚落，堵塞了道路；“猿鸟去”，写猿鸟惊惶四散，消失在深林中。“搀”(chàn)，刺，插入，这个动词也赋子静穆的乔木以刺天的动态和气势。画幅上并没有猿鸟，但诗人不说“无猿鸟”而写“猿鸟去”，仿佛他亲眼见到猿鸟纷纷逃进了密林，这是诗人灵心虚构、无中生有的妙笔。

韵律变化

“客舟何处来”以下四句是第二段，写画中小船。笔者欣赏过传为李思训的《江帆楼阁图》的摹本，幽以“江帆楼阁”为题，但画面上以江岸楼阁和树石为主体，那几只帆船是很小的，所以我猜想苏轼题咏的这幅《长江绝岛图》，大概也只有一叶小舟吧。然而这不起眼的一叶小舟，在苏轼的笔下竟占据了诗的中心。他先用一个疑问句，引起读者注意，再以生花妙笔，反复描写、渲染。棹（zhào)，船桨。“客舟”两句说，这只客船从哪里来？船工划桨时唱的歌声在江心水上忽抑忽扬。南朝梁代诗人丘迟《发渔浦》诗有“棹歌发中流”句，苏轼去掉“发”字添加了“声抑扬”三字，这抑扬的棹歌声便在读者的耳际萦绕回荡。“沙”，指沙岸。“软”，柔软，细弱。低昂，犹俯仰。“沙平风软”两句，诗人恍若置身画中，登上了客船，眺望前方：沙岸平旷，江风轻柔，江上远景望无际。江波一起一伏，诗人观看江中孤山，也随船一起忽高忽低，时俯时仰。熙宁四年〔1071）六月，苏轼写了首拗体七律《出颍口初见淮山，是日至寿州》，第四句是“青山久与船低昂”，第七句是“波平风软望不到”。苏轼这首题画诗又重复用了这两句，上下只换了“沙”、“孤”二字。可见，这是诗人船上观山亲身体会而获的得意之句，表现出人们乘船时都有所感受却从未有人用诗句传达写出来的情景兴味。人、船、山一起低昂，而且是持续地长久地低昂。这种动态多么新鲜美妙，有镟律节奏感，充满逸趣，苏轼仅用“孤山久与船低昂”七个字就活灵活现地描绘出来了，真是才华横溢，大家手笔！绘画是视觉艺术，画家用颜色、水墨、线条在纸上描画出的景象，读者的眼睛直接看得见，因此，绘画形象的鲜明性、直观性，是用语言符号作为表现媒介的诗歌比不上的。但人有多种感觉最主要的审美感觉是视觉和听觉。绘画只能够表现视觉，而无法表现听觉，还有触觉、味觉、嗅觉。绘画是空间艺术，一幅画只能描绘在一个空间中的瞬息情景。诗歌却是灵活地结合著空间的时间艺术，它不宜于描绘静物，却可以自由地用语言表现在时间上先后承续的动作。在这一段诗中，我们见识了苏轼精通诗画艺术奥秘的本领。他先用“棹歌中流声抑扬”添加了画上没有的悦耳歌声，再以“孤山久与船低昂”表现长久持续的动态，从而在再现画境中充分发挥了诗歌的特长。

动态诗境

画面上的景物己写完，无声的静态画境己转化为有声的动态诗境。按照一般题画诗的作法，诗人或对画中情景加以赞美，或对画家与画作发表评论，诗即可完满收结。大诗人苏轼却妙脱蹊径，迥生慧心。他利用有关大小孤山的民间传说，挥毫落纸如云烟，写下诗的第三段，开拓出一个奇丽浪漫、谐趣盎然的新境界。峨峨，高耸貌。烟鬟，女子发髻。晓镜，早晨照的明镜。贾（gǔ）客，商人。小姑，即小孤山。彭郎，即澎浪矶。欧阳修《归田录》卷2载：“江南有大小孤山，在江水中，疑然独立，而世俗转‘孤’为‘姑’。江侧有一石矶，谓之澎浪矶，遂转为彭郎矶。云彭郎者，小姑婿也。”这四句诗说：大小孤山的峰峦，在水雾缭绕之中，宛若两个女子高耸的发髻。看，她们在早晨照着明净如镜的江面梳理新妆呢。船上的客商，你的举止不要太轻狂了，美丽的小姑早就心有所属，她在前年己嫁给了英俊的彭郎。前二句，诗人妙以女子发髻比喻二山之峰峦，以镜喻水面，又以女子晨起对镜梳妆形容江中二山。结尾两句，更把比喻、拟人、谐音双关等表现手法融于一炉，根据小姑嫁彭郎的民间故事戏为谐语。于是，诗人对祖国如画江山的深清赞美，对李思训绘画作品的高度评价，也就含蓄风趣地自然流露出来。从诗歌意境创造的角度来看，诗的第三段是从前二段写实的基础上恣发奇想、凭虚营构的。“峨峨两烟鬟”与“小姑”，同“大孤小孤”首尾呼应：“舟中贾客”也与“客舟”上下承接，使诗的意境完整浑成。清人纪昀赞扬此诗“绰有兴致”，却贬斥“末二句佻而无味，遂似市井恶少语，殊非大雅所宜”（《纪评苏诗》卷17）。这位纪老夫子貌似高雅，但这几句话已暴露出他偏狭、保守、酸腐的审美趣味。提倡性灵说的袁枚评：“‘小姑嫁彭郎’，东坡谐语也。然坐实说，亦趣。”（《随园诗话》卷16）主张诗歌要有“细肌密理”的翁方纲说：“‘小姑’即上‘与船低昂’之山也，不就俚语寻路打诨，何以出场乎？况又极现成，极自然，缭绕萦回，神光离合，假而疑真，所以复而愈妙也。”（《石洲诗话》卷3）袁氏肯定“小姑嫁彭郎”句的谐趣，翁氏对此句之妙作了美妙的赏析，笔者十分赞同。

语言节奏

创作背景

这首题画诗，是宋神宗元丰元年（1078）苏轼任徐州（今属江苏）知州时创作的。题中李思训，唐代著名画家，官至左〔一作右）武卫大将军，世称李将军。他的山水画多以青绿胜，明代画论家董其昌说他是山水画“北宗”的创始人。

苏轼

柳宗元《渔翁》原文及翻译赏析

渔翁原文：

渔翁夜傍西巖宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，巖上无心云相逐。

渔翁翻译及注释

翻译 渔翁晚上靠著西山歇宿，早上汲取清澈的湘水，以楚竹为柴做饭。太阳出来云雾散尽不见人影，摇橹的声音从碧绿的山水中传出。回头望去渔舟已在天边向下漂流，山上的白云正在随意飘浮，相互追逐。

注释 1傍：靠近。西巖：当指永州境内的西山，可参作者《始得西山宴游记》。2汲（ji）：取水。湘：湘江之水。楚：西山古属楚地。3销：消散。亦可作「消」。4欸（ǎi）乃：象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》（见元结《欸乃曲序》）。5下中流：由中流而下。6无心：陶渊明《归去来兮辞》：「云无心而出岫。」一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。苏轼《书柳子厚〈渔翁〉诗》云：「诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。」严羽《沧浪诗话》从此说，曰：「东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。」然刘辰翁认为：「此诗气泽不类晚唐，下正在后两句。」此后，关于此诗后两句当去当存，一直有两种意见。

渔翁创作背景

　　柳宗元这首山水小诗作于永州（今湖南零陵）。公元806年（唐宪宗元和元年），柳宗元因参与永贞革新而被贬永州，一腔抱负化为烟云，他承受着政治上的沉重打击，寄情于异乡山水，作了著名的《永州八记》，并写下了许多吟咏永州地区湖光山色的诗篇，《渔翁》就是其中的一首代表作。

渔翁鉴赏

　　这首小诗情趣盎然，诗人以淡逸清和的笔墨构画出一幅令人迷醉的山水晨景，并从中透露了他深沉热烈的内心世界。

　　这首诗取题渔翁，渔翁是贯串全诗首尾的核心形象。但是，诗人并非孤立地为渔翁画像，作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。完整地看，构成诗篇全境的，除了辛劳不息的渔翁以外，还有渔翁置身于其中的山水天地，这两者在诗中留下了按各自的规律特点而发展变幻的形迹。但同时，诗人又把两者浑然融化，渔翁和自然景象结成不可分割的一体，共同显示着生活的节奏和内在的机趣。由夜而晨，是人类活动最丰富的时刻，是万物复苏、生机勃勃的时刻，本诗即以此为景色发展的线索。因此，渔翁不断变换的举止行动和自然景色的无穷变幻便有了共同的时间依据，取得极为和谐的统一。

　　全诗共六句，按时间顺序，分三个层次。「渔翁夜傍西巖宿，晓汲清湘燃楚竹。」这是从夜到拂晓的景象。渔翁是这两句中最引人注目的形象，他夜宿山边，晨起汲水燃竹，以忙碌的身影形象地显示著时间的流转。伴随着渔翁的活动，诗人的笔触又自然而然地延及西巖、清湘、楚竹，西巖即永州西山，柳宗元在《始得西山宴游记》一文中曾极言探得西山的欢悦，并描述了西山的高峻：居于西山之巅，「则凡数州之土壤，皆在衽席之下」；而流经山下的湘水「至清，虽深五六丈，见底」（《湘中记》，见《太平御览》卷六十五）。诗中的「清」字正显示了湘水的这一特点。再加以永州一带（今湖南零陵等地）盛产湘竹，于是，山、水、竹这些仿佛不经意地出现在诗句中的零星物象，却分明在读者脑海中构成了清新而完整的画面：轻纱般的薄雾笼罩着高山、流水、湘竹……司空图在《诗品》中有言：「是有真迹，如不可知，意象欲出，造化已奇」，正可概括此诗首二句的艺术表现特点。这两句既设制了一个秀丽悦目的空间画面，又以夜幕初启、晨曦微露这样流动的时间感引出了下面对日出的描述，可以说在时空两方面奠定了全诗活跃而又清逸的基调。

　　「烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。」这是最见诗人功力的妙句，也是全诗的精华所在，若从内容上给予整理，这两句描写的是以下情景：一方面是自然景色：烟销日出，山水顿绿；一方面是渔翁的行踪：渔船离岸而行，空间传来一声橹响。然而，诗人没有遵循这样的生活逻辑来组织诗句，却从自我感受出发，交错展现两种景象，更清晰地表现了发生于自然界的微妙变异。前一句中「烟销日出」和「不见人」，一是清晨常见之景，一是不知渔船何时悄然离去的突发意识，两者本无必然的联系，但如今同集一句，却唤起了人们的想像力：仿佛在日出的一刹那，天色暗而忽明，万物从朦胧中忽而显豁，这才使人猛然发觉渔船已无踪影。「不见人」这一骤生的感受成为一个标志，划开了日出前后的界限，真实生活中的日出过程得到艺术的强化，以一种夸张的节奏出现在读者眼前。紧接着的「欸乃一声」和「山水绿」更使耳中所闻之声与目中所见之景发生了奇特的依存关系。清晨，山水随着天色的变化，色彩由黯而明，这是一个渐变的过程，但在诗中，随着划破静空的一下声响，万象皆绿，这一「绿」字不仅呈现出色彩的功能，而且给人一种动态感。这不禁使人想起王安石的著名诗句：「春风又绿江南岸」，王安石借春风的飘拂赋「绿」字以动态，而柳宗元则借声响的骤起，不仅赋之以动态，而且赋以顷刻转换的疾速感，生动地显现了日出的景象，令人更觉神奇。德国启蒙运动时期的文艺理论家莱辛在指出诗与画的区别时曾说：「一切物体不仅在空间中存在，而且也在时间中存在。物体也持续，在它的持续期内的每一顷刻都可以现出不同的样子，并且和其它事物发生不同的关系。……诗在它的持续性的摹仿里，也只能运用物体的某一个属性，而所选择的就应该是，从诗要运用它那个观点去看，能够引起该物体的最生动的感性形象的那个属性。」（《拉奥孔》）柳宗元没有静止地去表现日出的壮丽辉煌，或去描摹日出后的光明世界，他正是充分发挥语言艺术的特长，抓住最有活力，最富生气的日出瞬间，把生活中常见的自然景象表现得比真实更为美好，给人以强大的感染力。 苏东坡 论此诗道：「诗以奇趣为宗，反常合道为趣，熟味此诗，有奇趣。」（《冷斋诗话》）这是恰如其分的评语。

　　「回看天际下中流，巖上无心云相逐。」日出以后，画面更为开阔。此时渔船已进入中流，而回首骋目，只见山巅上正浮动着片片白云，好似无心无虑地前后相逐，诗境极是悠逸恬淡。对这一结尾 苏东坡 认为「虽不必亦可」，因而还引起一场争论，一时间，宋严羽、刘辰翁，明胡应麟、王世贞，清王士禛、沈德潜等人各呈己见，众说纷纭，但是他们的争论都局限在艺术趣味上，却没有深入体会柳宗元作此诗的处境和心情。柳宗元在诗文中，曾多次言及他被贬后沉重压抑的心绪，在《与杨诲之第二书》中，他写道：「至永州七年矣，蚤夜惶惶」，理想抱负和冷酷的现实产生了尖锐的矛盾，在极度悲愤的情况下，他「但当把锄荷锸，决溪泉为圃以给茹，其隙则浚沟池，艺树木，行歌坐钓，望青天白云，以此为适。」在《始得西山宴游记》中，柳宗元表露得更明白：「自余为僇人，居是州，恒惴栗，其隙也，则施施而行，漫漫而游」，可见他并非以一颗平静恬淡的心徜徉于山水之间，而是强求宽解，以图寻得慰藉。但是，正如他在《游朝阳巖遂登西亭二十韵》中所叹的那样：「谪弃非隐沧，登陟非远郊」，事实上，他并没有获得真正的解脱，有时候，他因一山一水的遭遇而想及自己的不幸，于是不胜怅惘感慨，有时候他在登陟跋涉中意有所感，情不自禁地显露出不平和抗争，正因为如此，他更强烈地希求摆脱这种精神的压抑。所以，与其说《渔翁》以充满奇趣的景色表现出淡逸的情调，不如说更袒露了隐于其后的一颗火热不安的心。这是热烈的向往，是急切的追求，诗中显示的自由安适的生活情趣对于处在禁锢状态的诗人来说，实在是太珍贵太美好了。于是，在写下日出奇句之后，诗人不欲甘休，以更显露地一吐自己的心愿为快，化用陶渊明《归去来兮辞》中「云无心以出岫」的句子，宕开诗境，作了这样的收尾。只有真正体会柳宗元的现实处境，才能理解他结句的用心。诗人自始至终表现渔翁和大自然的相契之情，不仅出于艺术表现的需要，同样体现着他对自由人生的渴求。这也说明，要深入领会一篇作品的艺术风格，常常离不开对作者思想感情的准确把握。

诗词作品： 渔翁 诗词作者：【 唐代 】 柳宗元 诗词归类： 【唐诗三百首】、【山水】、【写人】

陈敬容《划分》的赏析

这是一首极美的诗，初读再读，终不厌倦。掩卷之余，似觉有潺潺流水，在心头缓缓淌过，时而安分静穆如处子，时而绚烂夺目如云霞。徜徉诗中的我如天地间的一份子，尽情享受着莱辛评价拉奥孔所拥有的那份“高贵的单纯和静穆的伟大”。雨是忧伤，是惆怅，是柔柔的千思万绪，是撩人的思想。雨后的黄昏，静谧、干净；闭上眼，青草香泥土味扑鼻而来；被淋洗过的天空是这般的纯洁，是那虔诚祈祷的少女上的披肩，印上生命的神圣。树叶上的雨滴儿映着新的绿，汇成一个流动的海；沐浴在这灵动的世界，那尘世的热意、那俗世的烦躁，从躯体里慢慢流出，化成那凉凉的山风一阵，吹着披肩的下摆，吹进我们的心底。我们踩着欢快的节奏，一路小跑进槐树的怀抱。在一树一树的槐花下，我们十指相扣，闲等花开花落，坐看云卷云舒，猜想着那云的背后一定还有云飘过。等到无限好的夕阳渐渐隐退，夜的黑爬满天空；突然，那林梢间的一颗星，映入眼帘的唯一而美丽的光，闪闪烁烁，如生命的律动，温婉却也迷离。

拉奥孔与儿子们的赏析

拉奥孔和他的儿子们 西班牙 格列柯 布上油画 纵142×横193厘米 华盛顿国家美术馆藏这是画家唯一一幅以希腊神话为题材的作品，风格与其他同类题材的作品截然不同。文艺复兴时期，人们发现 了一组巨蛇杀死拉奥孔及其儿子的古希腊雕塑，因而荷马史诗中的拉奥孔的故事广泛流传，并成为文艺复兴晚期艺 术创作的重要题材。此幅是画家晚期的作品，死亡的预感和毁灭将要来临的悲惨主题在这个时期常出现在他充满悲 观色彩的绘画中。《拉奥孔和他的儿子们》虽取材于希腊神话，但格列柯把它表现为教徒殉教的场面：被蛇缠绕的 拉奥孔和他的两个儿子，灰紫色的身体仿佛失去了力量，眼睛里充满了悲伤、恐怖和绝望，手势是无力的；特洛伊 的木马出现在城市的远景上，众神的形象就像幻影，静观着人类的悲剧而无动于衷。画家的这幅晚期作品是他心情 的真实写照，人物、风景都处于扭曲的状态，充满忧郁与悲怆的气息，神秘主义的宗教色彩也变得越来越浓郁

陈敬容的诗《划分》的赏析

• 陈敬容的诗

• 这是一首极美的诗，初读再读，终不厌倦。掩卷之余，似觉有潺潺流水，在心头缓缓淌过，时而安分静穆如处子，时而绚烂夺目如云霞。徜徉诗中的我如天地间的一份子，尽情享受着莱辛评价拉奥孔所拥有的那份“高贵的单纯和静穆的伟大”。雨是忧伤，是惆怅，是柔柔的千思万绪，是撩人的思想。雨后的黄昏，静谧、干净；闭上眼，青草香泥土味扑鼻而来；被淋洗过的天空是这般的纯洁，是那虔诚祈祷的少女上的披肩，印上生命的神圣。树叶上的雨滴儿映着新的绿，汇成一个流动的海；沐浴在这灵动的世界，那尘世的热意、那俗世的烦躁，从躯体里慢慢流出，化成那凉凉的山风一阵，吹着披肩的下摆，吹进我们的心底。我们踩着欢快的节奏，一路小跑进槐树的怀抱。在一树一树的槐花下，我们十指相扣，闲等花开花落，坐看云卷云舒，猜想着那云的背后一定还有云飘过。等到无限好的夕阳渐渐隐退，夜的黑爬满天空；突然，那林梢间的一颗星，映入眼帘的唯一而美丽的光，闪闪烁烁，如生命的律动，温婉却也迷离。有什么在时间里沉睡，带着假想的悲哀？那万家灯火里又有多少烦热的身躯，注定今夜无眠？生活的非易、人心的欲火都带着种种的虚妄，对于疲于奔赴人生的我们，雨后的今夜，飞去了什么，又有什么飞来？什么才是永恒？此情此景，犹似朱自清《匆匆》里的一段话，“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候；但是，聪明的你，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”我们手握着手，心靠着心，溪水书写着我们的表情、我们的心事，它也在倾听，我们的世界和生命。当一只青蛙在草丛中跳跃，我们仿佛看见了大地的眼睛，那份深情与悸动，那份沧桑与沉浮，那份顽强与沉稳，那份静谧与淡然……都在这大地的眼睛里，深邃的大地的眼睛里。通过那双深深深无比的眼，生命横亘在眼前，就在这一刻，我仿佛悟透了这一沉重而又庄重的问题——生命，生命。还记得《哈姆雷特》里那句震撼人心的“To be, or not to be- that is the question”, 生命的思考从来都是非易事。陈敬容实在是一个情感细腻到极致的女子，她把这沉甸甸的话题轻巧的融入钢琴曲般的文字里，如那曲《kiss the rain》，在黑键与白键，热情与柔情的交集里，感受生命的气息。雨后的黄昏，雨后的天空，雨后的树叶，雨后的云霞，雨后的你我，雨后的一切，都在这一刹那豁然开朗。一切都只是顺应自然的过程，一切都只是我们人生中的风景，那个流动的海会干涸，那颗闪烁的星会消失，那个黄昏会退去，那个黑夜会降临，那颗槐树会枯萎，那些假想的悲哀也都会过去……但是这些动态的更替并不会改变人生的本质，生命中的那些疑惑、困难、失意终会过去，人生本就是一种明净、安详、自然的姿态，我们要学会的是诚然坦然释然。《庄子·逍遥游》有言曰：“藐姑射之山有神人居焉，肌肤如冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游于四海之外”。我想超脱于此神人的境界该是多么不易，逍遥于天地之间，神游于大千宇宙之中，顺应造化，宠辱偕忘。如此也就有同于陈敬容笔下的《雨后》，回归原始心态和本真情怀，以凝望而非参与的姿态来看待这个世界，体会什么才是生命的永恒。生命的真谛尽在这里，看懂了《雨后》，也就明白了生命的方向。请原谅我以如此浅薄的文字抒写下此时此刻的情怀，假想雨后的我的感悟。谢谢陈敬容在我深处烦躁都市不能自拔之时，带来如此清新的空气，这雨后的清新明丽，恰似一场春雨的淡泊，空山新雨、曲径通幽、润物细无声。

陈敬容的诗歌《划分》的赏析

　　这是一首极美的诗，初读再读，终不厌倦。掩卷之余，似觉有潺潺流水，在心头缓缓淌过，时而安分静穆如处子，时而绚烂夺目如云霞。徜徉诗中的我如天地间的一份子，尽情享受着莱辛评价拉奥孔所拥有的那份“高贵的单纯和静穆的伟大”。　　《划分》　　陈敬容　　我常常停步于　　偶然行过的一片风　　我往往迷失于　　偶然飘来的一声钟　　无云的蓝空　　也引起我的怅望　　我啜饮同样的碧意　　从一株草或是一棵松　　待发的船只　　待振的羽翅　　箭呵，惑乱的弦上　　埋藏着你的飞驰　　火警之夜　　有奔逃的影子　　在熟悉的事物面前　　突然感到的陌生　　将宇宙和我们　　断然地划分　　——一九四六年三月于重庆（选自诗集《交响集》）

《他母亲的伙伴》全文|赏析|读后感

〔澳大利亚〕亨利·劳森《他母亲的伙伴》全文|赏析|读后感

〔澳大利亚〕亨利·劳森

电灯光下，剧院门口的台阶上，坐着一个面容憔悴的妇人。她手里抱着一个孩子，身旁站着两个，膝盖上放着一叠报纸，紧挨脚边的一个雪茄烟盒就搁在人行道上，里面装满了火柴、靴带和骨领扣。

一位绅士模样的人，从马路对面的“大理石酒吧间”走了出来。他在人行道上站了片刻，看了看表，然后径自向剧院走去。他穿过大街，在走近人行道的时候，把手伸进了衣袋里。

“买报，先生?”一个报童叫道。“来哟，先生，有《新闻》，还有《星》。”

但那位“先生”已经注意到了台阶上的妇人， 并朝她走去。

“买报吧，先生! 这里有《星》，”孩子嚷着，一下子闪到她跟前，目光很快地从“先生”脸上转向卖报的女人，他说：“没有关系，先生! 都是一样的——她是我母亲……谢谢!”

(黄源深 译)

选自《小说界》1981年第3期

【赏析】 亨利·劳森的《他母亲的伙伴》是一个艺术精品，它早在1981年就由《小说界》介绍给我国读者。1984年被收入江苏文艺出版社出版的《微型小说选》(4)(外国微型小说专辑)。

这个作品好就好在它能充分体现微型小说选材细小，以小见大的特点。许多微型小说吸收了雕塑艺术“选择最富暗示的那一顷刻来表现”(莱辛《拉奥孔》)的特点，这个作品也是这样。作品开头用简洁的笔触，交代了时间、地点，勾勒了具体的情境： 一个贫困而多子女的妇人，坐在剧院门口的台阶上卖报和其他零星杂货。然后作品的人物之一，一位绅士上场，他从剧院对面的酒吧间出来，在过马路到剧院走去时的“那一顷刻”，“他穿过大街，在走近人行道的时候，把手伸进了衣袋里。”作者选择这个“最富暗示的那一顷刻”，或者说作者捕捉了人物这个一瞬间行动，暗示出了人物此时此地的心态。但是，这种暗示并没有给读者十分明确的导向，而是具有朦胧性。读者可以根据自己的生活经验来发挥想象，进行再创造。例如，我国有的评介文章认为故事“透露一种讽刺意味的弦外之音，使人想起了鲁迅的短篇《肥皂》来。”“他可能认为，在一个穷女人手里买报，使他从口袋里掏出的那几个钱，……平添了一种救济和行善的色彩，他将获得一种乐善好施的慈善家的满足。从资本家的精明眼光来看，一文钱当二文用，何乐不为。”这是从阶级分析的方法来理解绅士的行动，这未尝不可，现实生活中这样的绅士也未必没有。但是，我们也可以想象绅士看到了贫穷的妇人憔悴、多子，产生了怜悯和同情。人性是复杂的。复杂的人性应该用复杂的思维去理解、想象，单一的思维是无法解释的。

这篇小 说还精心选择了报童的“最富暗示的那一顷刻”的行动和语言。正当绅士把手伸进衣袋的时候，报童立即向绅士兜售报纸。 当绅士向妇人走去时，他“一下子闪到她跟前，目光很快地从‘先生’脸上转向卖报的女人，他说：‘没有关系，先生! 都是一样的——她是我母亲……”，我们读到这里，才恍然大悟，这篇小说的前面两段文字，原来是为报童的出场作准备的。小说的主旨并不是刻画绅士，而是报童，作者通过人物的一个动作。一句话，写出了报童的机灵，善于应变，给读者留下了驰骋想象的广阔天地。读者或许会想： 这个孩子为什么不去上学?他是在怎样的生活条件下被“训练”得这样善于应变的? 报童说“她是我母亲……”，小说的题目回答了这个问题，妇人并不是他的母亲，而是他母亲的伙伴。那么报童的这种行为应该怎样看待?等等，这一系列的问题留给读者去思考，去再创造，使小说的结尾余音缭绕，同时也显示出作者深邃的构思。

(程均)