本文目录
- 求问普罗科菲耶夫的<第二钢琴奏鸣曲>的创作背景
- 普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章难度
- 普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲算乐曲吗
- 普罗科菲耶夫战争奏鸣曲难度
- 求谢尔盖·普罗科菲耶夫 C大调钢琴奏鸣曲 作品编号135之5曲目介绍！！！
求问普罗科菲耶夫的<第二钢琴奏鸣曲>的创作背景
普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲：D小调，OP.14，作于1912年，1914年2月15日由普罗科菲耶夫自己首演。共4个乐章：1.不大快的快板，D小调，奏鸣曲式。呈示部D小调第一主题在三连音伴奏音型上出现，被不协和顽固音型冲淡后再次露面，更快的速度奏经过句后出现第二主题，这个第二主题E小调，在全音阶化动态中含半音阶变化。以粗犷的小尾奏结束呈示部。发展部由2个主题衍生的旋律始，第一主题要素处理引向抒情部分，最后在低音域音响之后平息。再现部按原型，第一主题出现在左手，第二主题为D小调。尾奏以开头伴奏音型为中心，以第一主题要素构成。2.谐谑曲，清晰的快板，A小调。三段体含强音的全部主题在顽固音型节奏上出现，在华丽的托卡它音型修饰下发展。中间部是经过性的，前半部保持d音，后半部保持A音。3.行板，升G小调，三段体。在序奏之后的主部，是在摇篮曲型的音型持续下的浪漫主题，中间部以中声部下行半音阶音型为中心，未形成对比，尾奏由中间部要素组成。4.活泼地，D小调，自由变形的回旋曲式。主题有些谐谑，把卡农型的音型发展，中断休止后指定为“优美而富表情地”回味第一乐章第二主题。把回旋主题以小快板处理后，再现主题而结束。 普罗科菲耶夫的风格的特点是:强调主调性,强调中心和弦的主导地位,排斥一切想损害它的企图而树立它。普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲中常见的和弦类型有:普通的三和弦、复杂的三度结构和弦、非三度结构和弦和复杂的非三度结构和弦。这些新和声色彩的材料和最传统的各种终止手法结合起来,复杂与简练、不稳定与稳定形成了普氏独有的风格。普罗科菲耶夫打破了不协和和弦必须要解决的协和和弦的规律,反对浪漫派保持和声和谐和印象派的烟雾朦胧的和声色彩。不受束缚的运用不协和和弦,他的作品有时予以解决,有时不解决。 普罗科菲耶夫也经常使用背景化和色彩化和弦,提到色彩化和弦,首先想到的则是印象派的音乐——大量的借助和弦的功能和色彩制造出了印象的光影之声。在浪漫主义,旋律和和声是融合在一体的,很难分辨出它们的独立意义。普罗科菲耶夫背景色彩和声和旋律线条并无关系,而是把和弦的进行按规律的原则,证明音和音层的任何结合、甚至有时是最奇特的结合都是有效的。在这一点上,第二钢琴奏鸣曲的第三乐章是典型的代表。第三乐章的旋律使人联想到俄罗斯保姆的小声哼唱,由弱拍起,自然的句子段落,建筑在均匀的轻轻摇晃的摇篮曲节奏基础上的调式交替。左手的次中声部是伴奏的和声支柱,固定音型贯穿始终,造成规律的运动感。右手中声部的模进陈述同样具有独立的以两小节为单位的固定音型结构。主题突出于厚重的和声基础之上,委婉动听,独立存在。有意思的是,色彩化背景和弦源于印象派,这里普罗科菲耶夫采用了平行三全音的粗犷色彩,这是明确区别于以往淡雅柔和的色彩风格的。
普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章难度
中等。普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章难度是中等的，普罗科菲耶夫的音乐具有强烈的动力性，而第二钢琴奏鸣曲是作者独特的个性化要素开始的萌芽。此奏鸣曲大量使用了切分音型的轻快节奏和崭新的和声处理法。普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫·因原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭记忆再整理而成。
普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲算乐曲吗
是的，普罗科菲耶夫第一钢琴奏鸣曲当然算乐曲的，整首作品只有一个乐章，采用传统奏鸣曲曲式。请确认，谢谢。
普罗科菲耶夫战争奏鸣曲难度
难度很高。普罗科菲耶夫1939—1944年二战期间创作的第六、七、八三首钢琴奏鸣曲史成为《战争奏鸣曲》，也正是这三首“战争奏鸣曲”成为了普罗科菲耶夫的巅峰之作。
求谢尔盖·普罗科菲耶夫 C大调钢琴奏鸣曲 作品编号135之5曲目介绍！！！
谢尔盖·普罗科菲耶夫 C大调钢琴奏鸣曲 作品编号135之5曲目介绍：
在钢琴音乐从创作上，普罗科菲耶夫是在德彪西之后最引人注目、成就最大的以为作曲大师。他不但继承了19世纪的钢琴音乐传统，还在钢琴这种乐器上加上了野性而有魄力的表现，缔造了一个新的钢琴音乐时代。
这首C大调第五钢琴奏鸣曲 Op.38是普罗科菲耶夫流亡国外时期创作的4首钢琴奏鸣曲中的最后一首，1923年作于巴黎.
他回国后，于1952年～1953年对此曲作了较大的修改，第一乐章展开部及尾声几乎完全改写，第三乐章也作了较大修改。为此，普罗科菲耶夫将原作品38改为新编号135，现在演奏的就是经修改后的新版，于1955年出版。
第一乐章，快板，沉静地，C大调，4/4拍，奏鸣曲式。明朗而流畅的主部主题似乎比较接近于古典音乐语汇，是歌唱性的，没有激烈的变化。
副部主题却接连出现出人意料的进行，表现出作者所特有的幽默情趣。展开部以主部主题开始，之后是副部主题以强大有力的形态出现，左手是单纯的三连音的反复。
第二乐章，小行板，降G大调，3/8拍，三部曲式。这个乐章有强烈的表现主意倾向，是这首乐曲中最美妙动人的乐章.
平稳而典雅的小步舞曲式的节奏，配以新颖的现代风格的旋律，造成了奇妙的效果。一开始有装饰音的主音断奏和弦单调地奏出，主部主题以不安定的形态在它上面展开。中段仍保持同样的节奏，最后再现主部主题。
第三乐章，稍快板，C大调，4/4拍，回旋曲式。这个乐章体现出作者喜欢在钢琴上奏出打击乐效果的倾向。
故意强调的尖锐、干涩的不协和音响与呆板的节奏，在主要主题最后一次再现时达到高峰，特别是尾声部分更令人感受到一种“机械”动力性展开的因素。一开始乐章的回旋曲主题轻快地奏出。
第一插部主题是回旋曲主题的延伸。第二插部主题的力度逐渐增强而转为强烈的表情。随后回旋曲主题被分解，作自由处理，与第一插部主题混合在一起进行，最后，乐曲在持续的托卡塔风的曲趣中结束。
扩展资料：
第五首奏鸣曲（op、38）1923年c小调三个乐章此首现通行二个版本：
一个叫原始版（originalversion）创作于1923年，
一个版本为修订版（revised version）,作者在1952—1953年将原始版重新改写，并以作品号op 135重新发表。
