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弗兰切斯卡和谁是同一时期的画家
弗兰切斯卡是文艺复兴初期的最重要的艺术家，他的艺术是经典中的经典，是精神的丰碑，语言的范式！弗兰切斯卡高度重视透视学的研究与运用，著有《论绘画中的透视》，他同布鲁内莱斯基在透视学的研究及在绘画中的运用，奠定了绘画在自然科学研究和运用上发展变化的基础。他有着完整的理论基础和实践成果，他继承了他老师威涅齐阿诺色彩的丰富典雅，又兼具马萨乔造型的庄重和活力。他是第一位在画面里运用光，特别是逆光的画家，他是第一个运用几何学、光学原理、色彩原理，归纳概括客观物象形体，并使之介入到严格透视关系的第一人。他的艺术具有永恒的精神性，肃穆而伟岸，庄严而纯萃，具有无上灵性的光辉。他的艺术语言单纯典雅，方正概括，即有整篇构成的完美抽象结构，又有令人玩味无穷微妙精细的局部趣味，可谓远看惊心动魄，近看奥妙无穷！更让人震撼的是不管是方寸之间的小画还是宏篇巨制，都法度严整，气宇非凡，格高调古，闪耀着理性的光辉。他的图式语言是绘画的经典，他的绘画技巧是后世的典范，他艺术的风范是后世的楷模，他艺术的格调和品位是艺术的标杆。弗兰切斯卡的大部分作品都在意大利，卢浮宫有他一张乌洛比诺大公之子侧面像，英国国家美术馆有他一张重要的作品《基督受洗》。他的壁画在阿雷佐大教堂里，去年和今年都专程前往拜读，那真是精神的洗礼，视觉的盛宴，令人流连忘返不忍离去。他的家乡圣索伯克洛我也专程拜访过，不巧的是《基督复活》的壁画正在修复中，远远望去是那么肃穆神圣。为了能拜读到他存世的全部作品，今年冒着意大利多年不遇的大雪，驱车到乌洛比诺大公美术馆看了他两张重要的作品，《鞭打基督》和小幅《圣家族〉作品之完美，令人惊叹！算是圆了我的心愿。陈列在米兰普雷拉美术学院的《圣家族》、是他最完美的作品。弗洛伦萨乌菲齐美术馆的《乌洛比诺大公夫妇侧面像》、威尼斯学院美术馆的一张小画是精典中的妙品，后世的垂范！可以说看懂了弗朗西斯卡艺术，就找到了进入艺术大门的钥匙，很多后世的大家都从他的艺术里汲取灵感，如巴尔蒂斯等。弗兰切斯卡的艺术是艺术史中的大美之魂。和他同一时期的画家有，1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。代表作有《大卫》，《摩西》，《奴隶》，《创世纪》，《西斯庭教堂天顶画》等。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，于 1564 年在罗马去世。3.包西(1450年～1516年)的艺术在当时尼德兰的绘画中独树一帜。当时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实描写，包西却通过幻想的漫画式的形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺。包西的作品现存三十多幅，其中著名的有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》等。从这些作品中，我们可以看出画家的艺术特色，那就是以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，写实性的表现手法与浪漫主义表现手法紧密结合。 其他的还有，桑德罗·波提切利，代表作：《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》乔托·迪·邦多纳，代表作：《犹大之吻》，《最后审判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》彼得·保罗·鲁本斯，代表作：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》
文艺复兴时期的米开朗基罗与达·芬奇pk谁更厉害
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
佛罗伦萨有个传统，艺术家们通过同场竞技展示他们的才能。发生在1504年佛罗伦萨市政大厅，围绕《昂加利之役》与《卡西纳之战》巨幅壁画的双峰对决，可以说是艺术史上的彪炳事件，米开朗基罗的名声隐隐超越达·芬奇，这也是他获得西斯廷委托的契机。
米开朗基罗《卡西那之役》草图（中央部分）的仿作
西谚有云：“Stare Fresco”。比喻在事情麻烦、困难重重之际，人们可以“凝视湿壁画”，回想这种绘画技艺之难，从而安抚自己焦躁的心态。顾名思义，湿壁画就是在未干的泥壁上作画。听起来很容易，实际上操作却很困难。“这种作画方式需要完善的事前准备和精准的时间拿捏”，英国艺术史作家罗斯·金如此总结。
西斯廷礼拜堂在15世纪80年代的内部景象
罗斯·金在著作《米开朗琪罗与教皇的天花板》里，对湿壁画这种绘画技艺有着非常详细周到的描述。首先，画家要将石灰岩或者大理石放进窑里加热，然后将生成的生石灰与沙调制出适合作画的石灰砂浆或熟石膏，再加水调和成氢氧化钙（熟石灰），也就是被称为“因托纳可”（intonaco）的湿灰泥。在作画之前，画家要用镘刀在已干的灰泥壁上，涂上一层约0.5英寸厚的因托纳可。因托纳可与空气接触会很快变干，保湿的时间只有十二至二十四小时，长短因季节而异。画家需要争分夺秒，与时间赛跑，而且湿壁画无法通过涂盖来做出对已画部分的更改，因此每一次落笔都必须小心翼翼。画家每天只能涂抹一天将要完成的因托纳可，这块特定的涂抹面积就被称为“乔纳塔”（giornata），意为“一天的工作量”。
米开朗基罗在天花板的作画布局（由Reginald Piggott绘）
西斯廷礼拜堂天花板（由Qypchak制）
了解湿壁画的这些前提条件，才能真正理解西斯廷教堂天顶画的伟大。
米开朗基罗受教皇尤利乌斯的委托，为西斯廷礼拜堂绘制天顶画，大约花了4年时间（1508年至1512年）。西斯廷天顶画以《创世纪》为主题，绘画总面积接近600平方米，人物多达300余人，包括“分开光暗”、“创造亚当”等九个组成部分。在这幅杰作完成的那一刻，它就引起了人们的广泛关注，拉斐尔看到西斯廷教堂天顶画后，说：有幸适逢米开朗琪罗时代。提香、莱蒙迪等人都有仿作或版画问世，然后是菲奥伦蒂诺、蓬托尔莫等人纷纷观摩瞻仰，在那之后的几个世纪里，它一直是各国艺术爱好者临摹学习的对象，法国印象派画家毕沙罗评价，艺术家视米开朗基罗的作品为可供他们“翻阅”的“画册”。
《先知耶利米》（西斯廷礼拜堂天花板）
有关米开朗基罗和这幅宏伟巨作的故事，经由16世纪佛罗伦萨的传记作家乔治·瓦萨里以及后来罗曼·罗兰、欧文·斯通等人的作品的发酵，让一个不畏艰难、坚守立场、神思妙想、众人皆醉他独醒的形象，深入人心。他们的描述基于米开朗基罗的生活经历，可惜不免有所夸大。米开朗基罗与他的助手们的关系需要重新审视。米开朗基罗使用了当时工艺程度非常之难的颜料——群青，助手们给了他很多的帮助。其中多人直接参与绘制工作。这项工作实在艰苦，米开朗基罗性格又不好相处，期间很多人陆续离开了，大师自己就好几次撂挑子。为了突出米开朗基罗的成就，贬低其他人的努力，这是不公平的。
《大洪水》局部（西斯廷礼拜堂天花板）
湿壁画技法的正式诞生，大约是1270年，出自位于罗马的卡瓦利尼与契马布埃工作室，然后被乔托发扬光大。乔托的《犹大之吻》、《逃亡埃及》等画作，开创了意大利的绘画时代，让湿壁画被公认为最具叙事性与抒情性的绘画形式。湿壁画具有的缺点的确让人苦恼，因此人们探索干壁画（secco）的试验和使用，即以掺和固着剂的颜料，在已干的灰泥面上作画。1450年，皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡已经在阿雷佐的湿壁画作品中开始使用油画技术。达·芬奇用油调色来绘制壁画的尝试成了糟糕的著名实验，名作《最后的晚餐》在完成仅仅几十年后表面就开裂了。干壁画的风险证明了这种做法的不可取。
达·芬奇《昂加利之役》的仿作
佛罗伦萨有个传统，艺术家们通过同场竞技展示他们的才能。发生在1504年佛罗伦萨市政大厅，围绕《昂加利之役》与《卡西纳之战》巨幅壁画的双峰对决，可以说是艺术史上的彪炳事件，米开朗基罗的名声隐隐超越达·芬奇，这也是他获得西斯廷委托的契机。达·芬奇的方法在工艺层面上是失败的。米开朗琪罗的成功最重要的原因，就在于他和助手们找到了好的方法。他们调制因托纳可时不掺沙子，而是以名叫波措拉纳（pozzolana）的火山灰混合石灰调制而成。西斯廷天顶画经历数世纪仍保存完好，因其存在时间长和稳定性好而备受青睐，它在20世纪80年代经修复之后，以其辉煌的面貌发挥了更大的魅力，但高科技的运用让壁画显得极其明亮，让观赏者一见倾心的做法，也引起了一番争议。
米开朗基罗笔下的《创造亚当》（西斯廷礼拜堂天花板）
西斯廷天顶画的艺术成就无疑非常之高，从它的构图、色彩、人物的肌理到其中内涵的人文精神，它都是米开朗基罗艺术理念的至高传达。全程使用的针刺誊绘法，将素描草图很好地转移到了泥壁之上，尤其是“创造亚当”这幅杰作，大师别具匠心地运用前缩法呈现上帝的姿势，以指间轻触的方式创造亚当，并用到了仰角透视法这种高明的幻觉技法，它所产生的效果，就是瓦萨里赞美的：“无论走到哪，上帝总面对你。”
对艺术家的偶像崇拜，在欧洲的历史上正是从文艺复兴时期涌现，我们总是惊叹那个时代的天才之多。但是，正如金所说：“米开朗基罗时代的艺术家绝非如我们今日浪漫想象的那样，个个是孤独的天才，自出机杼创造出富有创意的作品，而不受市场需求或赞助者的摆布。”另外，我们要看到，文艺复兴的艺术创作受政局的影响很大，达·芬奇受米兰公爵斯福尔扎的庇护，米开朗琪罗在1527年佛罗伦萨爆发革命时曾经仓皇出逃。米开朗基罗与几位教皇之间的关系，与美第奇家族的交际，对他的创作活动都是有影响的。文艺复兴的艺术家要想有所成就，必须要有强力的赞助人，他们的作品不应当只被理解为艺术家的创造力和情感具化，他们所要表达的首先是委托创作的赞助人的品位、需求和期望。
通过深入历史背景的客观阐释，金让艺术得到了一种回归。他减少了附着在艺术家身上的神话色彩，转而把艺术首先看作是一种艰苦的、枯燥的劳作。这部米开朗基罗传记呈现出的新意，并且是它最有价值之处，正是作者体现出的返回现场，用当时的眼光来审视当事人的立场。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的《《大卫》》(雕塑）和《《圣家族》》(壁画），又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
基督诞生的意大利名作
【画作名称】《基督诞生》【创作者】皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 (意大利)【创作年代】1480年【类别】板上油画【风格】文艺复兴【题材】宗教【规格】124.5x123cm【材质】板 油彩【存藏处】伦敦 英国国家美术馆藏（The National Gallery， London）【作品赏析】
