本文目录
- 求柔和的轻音乐
- 10根弦类似吉他的乐器叫什么名字
- 吉他D/#F和弦怎么按
- 谁知道古典吉他中轮指的技巧
- 吉他里的变调夹是什么为什么要用变调夹怎么用变调夹
- 法兰明高吉他包括那些地方的风格南美洲的吉普赛也属于吗
- 吉他中的C大调C小调是什么意思
- 求解：街边上经常听到的一首歌，中文男声，有点低沉，歌词中有：欧耶，就记住有个欧耶，求歌名
- 无意中听到一首歌 名字叫《徐徐降落的青春》，很好的一首歌，在忧伤中找寻希望，大家听过吗
- Muse的音乐作品
求柔和的轻音乐
你好,这是我最近整理的一批轻音乐.悦感轻扬篇,或许适合你.一些快活的曲子。不过不是很吵很HIGH那种，而是轻松愉悦的一些音乐。也是名家比较多的一个集子，雅尼，马克西姆，久石让，美丽新世界的作品均有收录。曲目列表及介绍如下.1. Armik - Red Roses 《Piano Nights》2. In Exisfence 美丽新世界《存在》3. 中岛岬 - Lilac 《弦奏速键录》4. Maksim - Merry Christmas Mr. Lawrence 《Variations Part I & II 变奏曲》5. Yanni - Marching Season 《Ultimate Yanni Disc 2》6. 冰菊物语 《夜宴·情筝》7. 不怕不怕 《轻轻爱》8. 久石让 - 菊次郎的夏天9. 我在那一角落患过伤风 《只能谈情 不能说爱》10. 齐豫 - 大吉祥天女咒 《所以变快乐 唱经给你听之三》1. Armik - Red Roses 《Piano Nights》带有伊朗和亚美尼亚血统的吉他演奏家Armik，为当代最杰出的新弗拉门戈吉他大师，以其浪漫而唯美的吉他演奏而闻名。其演奏浪漫、热情充满动感，同时却又流畅华美，从容不迫；既有极其欢快乐曲调，也有忧郁至极的旋律。这是一首非常欢快活泼的西班牙弗拉门戈吉他曲。这首由Armik的吉他与Joe Vannelli的钢琴完美结合的完成的曲子，充分展现了Armik无限的创意、优雅的即兴演奏及活泼的弹奏技巧，将弗拉门戈吉他音乐推至高峰。2. In Exisfence.mp3比较纯正的New age音乐，属于“自我意念系”，选自精选发烧名曲3CD。虽是杂碟，但确实经典，某正打算买来收藏。话说这一曲的作者beautiful world，中文名字--美丽（新）世界，而我一直迷糊地以为这是专辑名，而后来弄清楚这是一个组合的名字。而真正的专辑名呢，是与此曲同名。一般也写作《in exsitence存在》。“这张 Beautiful World 的首张专辑《In Existence 存在》是那么独特，和其它任何专辑都不同。专辑中包含了如此深厚的情感，将感性和灵性混合着非洲音乐的元素，还运用了部落女声来演绎和声。所有组成专辑的元素都是朴实无华的，但却能让听者聆听时感受到生命的振奋和安宁。广阔而豪迈的气势，让人仿佛深吸一口新鲜空气。 ”据说在90年代，就是这样一曲In Exisfence令Beautiful world这名字响亮了起来。3. 中岛岬 - Lilac 《弦奏速键录》原来丁香也不只能让你弥满淡紫的忧伤，还能使你如此热血沸腾。前面有一段较平缓的叙说，接着便是跳跃的节奏，钢琴和提琴略显疯狂，让我想起华丽丽的弹幕，想起东方永夜抄。真的很像，每次听到Lilac，就充满战斗的激情啊，呵呵。4. Maksim - Merry Christmas Mr. Lawrence《Variations Part I & II 变奏曲》马克西姆，坦白地说对这个家伙没有实在的感悟，遂不写了，直接听吧。5. Marching Season岁月流逝 雅尼《Ultimate Yanni Disc 2》钢琴和弦如此稳健，分毫不差地打着拍子。配着简单却不平淡的主旋律，这就是雅尼的《marching season》。日升月沉，季节变迁，你可曾在这一曲听领略到了岁月匆匆？曲子后面的旋律催促意味明显不过……是的，时不我待，时不我待，不由得想起董必武老先生的一句诗：“古云此日足可惜，吾辈更应惜秒阴。 ”偶这个超没有时间观念的人哪……听罢雅尼，面壁思过。6. 冰菊物语 《夜宴·情筝》与原歌的意境相似，这首古筝演奏曲，以及这张专辑，如果你是喜欢改编版的器乐演奏曲的人，就收藏吧。7. 不怕不怕 《轻轻爱》旋律很熟悉，但这曲有像八音盒一样玲珑明净的声音，却有如此动感。别一样的感觉。8. 久石让 - 菊次郎的夏天我该如何形容夏天呢？9. 我在那一角落患过伤风 《只能谈情 不能说爱》不知道什么时候起，也不知道什么原因，这首女声哼唱开始风靡全国。几乎每到一个地方都能听到这个手机铃声响起。一首人声哼唱作品在大堆流行歌曲中如此窜红，实不多见。10. 齐豫 - 大吉祥天女咒 《所以变快乐 唱经给你听之三》空灵大气的开头，瞬间仿佛要把你引入一个不染凡尘的世界，琶音过后，却响起了欢快跃动的旋律——这是一首很欢喜的歌曲。比之何训田的大碟《波罗蜜多》好理解得多喽。有时学唱着那些不太听得懂的梵文发音，能感到格外的轻松快乐。齐豫这张专辑就叫《所以变快乐》，听过它，你快乐了吗？如果你需要感伤的,我还有一张唯美感伤篇.详见我的博客.独乐不如众乐乐,愿以乐会友:)
10根弦类似吉他的乐器叫什么名字
十弦吉他。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
吉他主要有两大类：
一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；
二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
原声吉他有四种：
平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。
木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
扩展资料
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
吉他D/#F和弦怎么按
D弦：食指按3弦2品，中指1弦2品，无名指2弦3品，扫弦时6弦不能扫到。
二把位的D和弦指法，食指大横按3品，中指、无名指、小指分别按4、3、2弦的5品。
F弦：食指横按1品应以食指指肚稍侧面一点并且食指要稍微弯曲只要保证按住1、2、6弦即可同时大拇指在琴颈背面，可以稍微靠下一点，这样可以增加按弦指的力度，其他三个手指分别按住3、4、5弦。
拓展资料：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
参考资料：吉他_百度百科
谁知道古典吉他中轮指的技巧
古典吉他轮指，一般最常见为P、I、M、A组合及PAMI组合，一般只轮一根弦。在古典吉他进入高层次之后，如弗拉门戈吉他的技法中出现轮指夹扫弦，已经出现近似于中国琵琶乐器的2指轮、3指轮、4指轮、5指轮（满轮），而这类轮指与普通古典吉他轮指区别很大，或轮单弦，或轮双弦及更多弦。国内殷飚大师把琵琶轮指的曲目改编到吉他上，如《浔阳夜月》、《彝族舞曲》、《十面埋伏》，可以在视频一睹风采。轮指的练习必须循序渐进，由慢到快，力度集中、富含颗粒型。古典吉他世界名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》，在掌握一定的轮指熟练度后，不失为一首很有价值的练习。
吉他里的变调夹是什么为什么要用变调夹怎么用变调夹
变调夹，顾名思义是变调用的，女声一般比男声高六度，就是平常感觉到的男声过低的歌女生唱不下去，女声音高的歌男生唱不上去（非假声）。这是变调夹最基本的作用。
当弹奏伴奏的时候如果调不适合，就可以用变调夹来修改调式。
变调夹的用法是将其整个夹在某一品上，常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高。不同的谱子夹得位置不相同，一般在谱子上都会有说明。
扩展资料：
变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等几种类型（图为齿扣式）。
齿扣式的用料一般以塑料为主，质量较差，易损坏，价钱也最低。
弹力夹压式，使用较方便，质量较好。
螺旋式多以不锈钢材料制作，较为安全可靠，触面以橡胶制成，有弧度。
滚动式特点是可在弹奏中随意转调，比较方便，但因为过于灵活，致使性能不太可靠。
法兰明高吉他包括那些地方的风格南美洲的吉普赛也属于吗
fla安达卢西亚，鹅黄色的阿拉伯建筑、吉普赛风情，毛伊岛(在太平洋中北部,夏威夷群岛中的第二大岛)http://www.itsqq.com/blog/more.asp?name=falook&id=6460，Govi的介绍，以及试听等等
吉他中的C大调C小调是什么意思
C大调（C Major），音乐术语，是一个于C音开始的音乐的自然大调，组成的音有C，D，E，F，G，A，B，是一个没有升号和降号的调。
C小调是属只有部分以C音开始，甚至起初调式是以非c小调式开头。
吉他起源：
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
扩展资料：
吉他发展：
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。
其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。
当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。
当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。
尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。
吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他学术定义：
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。
求解：街边上经常听到的一首歌，中文男声，有点低沉，歌词中有：欧耶，就记住有个欧耶，求歌名
你肯定找的是 朋友的酒 李晓杰的歌曲。是不是？
是黎明的《OH! 夜》？
周汤豪 - 骂醒我
无意中听到一首歌 名字叫《徐徐降落的青春》，很好的一首歌，在忧伤中找寻希望，大家听过吗
杨培安的《我相信》歌词如下：想飞上天 和太阳肩并肩 世界等着我去改变 想做的梦 从不怕别人看见 在这里我都能实现 大声欢笑让你我肩并肩 何处不能欢乐无限 抛开烦恼 勇敢的大步向前 我就站在舞台中间 我相信我就是我 我相信明天 我相信青春没有地平线 在日落的海边 在热闹的大街 都是我心中最美的乐园 我相信自由自在 我相信希望 我相信伸手就能碰到天 有你在我身边 让生活更新鲜 每一刻都精采万分 I do believe 想飞上天 和太阳肩并肩 世界等着我去改变 抛开烦恼 勇敢的大步向前 我就站在舞台中间 我相信我就是我 我相信明天 我相信青春没有地平线 在日落的海边 在热闹的大街 都是我心中最美的乐园 我相信自由自在 我相信希望 我相信伸手就能碰到天 有你在我身边 让生活更新鲜 每一刻都精采万分 I do believe 我相信(我就是我) 我相信(自由自在) 我相信(我相信我相信) I BELIVE 我相信我就是我 我相信明天 我相信青春没有地平线 在日落的海边 在热闹的大街 都是我心中最美的乐园 我相信自由自在 我相信希望 我相信伸手就能碰到天 有你在我身边 让生活更新鲜 每一刻都精采万分 I do believe
Muse的音乐作品
专辑列表 发行日期 专辑名称 歌手语言地区发行公司备注1999\9\28 《Showbiz》 Muse 英语 英国 Maverick专辑类别：欧美音乐1CD 2001\6\18 《Origin of Symmetry》 --2002 《B-SIDE》 《 Inspirations Part I》--2002《Inspirations Part II》-资源格式:： MP3版本:：B-Sides &Live Collection 2002\7\01 《Hullabaloo Soundtrack》 --2004\9\29 《Absolution》 Warner Brothers专辑类别：欧美音乐1CD2006\7\03 《Black Holes and Revelations》 -资源格式：MP32008\3\14 《H.A.A.R.P》 -中文名：毁灭电磁场 温布利大球场 Live2009\9\14 《The Resistance》 -版本：Retail音乐风格：摇滚资源格式：MP3 2012\9\28 《The 2nd Law》 --2015\6\8 《Drones》 --专辑介绍 英国激进摇滚新锐Muse的首张专辑，以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。1997年，乐队成立于英国德文郡的特恩毛斯。99年末出版了自己的首张专辑《Showbiz》。据说，乐队在制作这张专辑的时候并没有考虑关于签约公司的事情，所以这张专辑应当是乐队最自我的一张，因为它是在毫无压力的情况下完成的。《Showbiz》问世后，欧美的评论界都将这张唱片形容为“缪斯”带来的《OK Computer》（Radiohead在97年发表的惊世之作，并被某杂志评为上世纪最伟大的摇滚唱片）。这张唱片和《OK Computer》确实有这很多相象的地方，但并非是某个旋律或是某句歌词，而是他们的风格。事实上，自从Radiohead发表《OK Computer》之后的两年间，主流市场上一直没有一张类似风格的专辑出现，全是一些英伦软式吉他流行曲，就在这个时候《Showbiz》来了，并且得到了最广大歌迷的响应。乐队凭借着第一张专辑就轻而易举的征服了大英帝国，更不容易的是，他们也同时受到了美利坚合众国的热烈欢迎。要知道，一个英国乐队要能让刁钻的美国人看上眼，那简直如同中国队进入世界杯一样充满了奇迹色彩。The CD begins with a little piano intro to Sunburn, a song that really shows the musical talent of these young men. The seemless transition between piano and distored guitars is really something to behold. Muscle Museum follows, followed by Fillip, not one of my favorite songs, but again, a beautiful interweaving piano line. Falling Down, Cave and Showbiz are very nice songs (Cave especially), but the next song, Unintended is really the hit song of this album. The first time I heard this song, it brought tears to my eyes, there is so much emotion and complexity to this song, I actually called my brother while listening to this song the first time and told him to by this CD. The lyrics are just stunning, the orchestration and development of the song is just, breathtaking for lack of a better word. 专辑曲目 01. New Born 02. Bliss 03. Space Dementia 04. Hyper Music 05. Plug In Baby 06. Citizen Erased 07. Micro Cuts 08. Screenager 09. Dark Shines 10. Feeling Good 11. Megalomania 英国激进摇滚新锐Muse的第二张专辑“缪斯”在《关于原点对称》中释放了他们无限的能量，做的确实像张新金属唱片。这张专辑是乐队朝重型音乐的一个探索，他们希望通过这张唱片来确立自己的风格，而从今年的新专辑《赦免》（Absolution）中可以看出，他们真的是要往重型发展了，于是请来了曾为（Audioslave）担当监制的（Rich Costey）为这张专辑担任制作。Origin of Symmetry is Muse fully tuned and in complete control of their own sound. The result, the songs are much more powerful and Muse’s raw talent shines hard on all tracks.The classical influence in this album is undeniable. While Muse has always shown themselves talented in incorporating classical styles into their music, this albums riffs and chord progressions are much more mature. The sound is sharper, crisper, and more organized into a musical image.Muse is definitley not for everyone, but chances are if you’re reading this review to begin with, you should own this cd. I still think we haven’t seen Muse playing at the top of their game yet and that the next album will probably send ripples through the music industry....but we live in the present and this album is more than worth owning before, after, and during said future event. 英国流行音乐界总是人才辈出，自上世纪90年代的“Brit-pop”大潮逐渐散去之后，英国独立音乐与主流音乐的界限正在被更多的年轻乐队打破，他们不仅保持着前辈乐队在音乐创作方面的原创性，而且正在将更多元化的音乐元素融合到自己的音乐当中，以求得在更加广泛的范围内制造成功。Muse无疑就是这些英国新乐队当中的佼佼者。来自英国Devon的海湾小镇Teignmouth的Muse乐队，成员年纪并不大，个个长着一张娃娃脸，但是他们的在音乐界的资历并不浅。1998年就出道的他们，在乐坛已经沉浮十一载。乐队成员分别是词曲创作、歌手、吉他手兼键盘手Matt Bellamy，贝司手Chris Wolstenholm，鼓手Dominic Howard。经过在欧洲及美国的各大音乐节上的表演，他们引起了歌迷的广泛注意，并且很快成为1999年最受瞩目的年轻英国乐队之一。之后乐队从一个只为他们出过两张EP唱片的小公司Dangerous Records转投到半主流厂牌Mushroom Records旗下，随即推出乐队的处女唱片《Showbiz》，这张慢热的唱片虽然在英国没有大红大紫，但是他们鲜明紧凑的音乐节奏所带来的爆发力，却为他们赢得了美国市场的青睐。主唱Matt Bellamy英俊而略带忧郁的长相，以及他酷似Radiohead乐队主唱Thom Yorke的嗓音，无疑使得Muse乐队成为世纪交接时期最令人期待的英国乐队。随着乐队知名度的不断扩展，以及在世界各地不断演出的锤炼，Muse乐队也开始为乐队确定出以后的音乐发展方向。迄今为止，乐队已经发表了三张音乐专辑，分别是2001年的《Origin Of Symmetry》以及去年发表的新专辑《Absolution》。与同时代众多的英国乐队相比，这个摇滚三人组合的音乐极富爆炸性，总是给人以激情四溢的感觉，这样的乐风和美国另类摇滚的风格有些不谋而合，所以他们能够受到美国市场的关注，甚至还曾被麦当那的音乐公司Maverick青睐就不足为奇了。而乐队的真正野心却是要在他们的音乐中，融入古典音乐的元素，创造出一种与众不同的古典摇滚乐风，因为乐队的主唱Matt Bellamy从小学习钢琴，受到古典音乐的影响很深，并且经常聆听如帕格尼尼以及拉赫马尼诺夫等古典音乐大师的作品，所以乐队成员不想只是被人看作是一支平庸的摇滚乐队，而是要站在古典传统的基础上，将摇滚乐的内涵发扬光大。在新专辑《Absolution》当中，他们将古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范，受到英国乐评人的强烈称赞，称他们的音乐是巴洛克摇滚的旗帜。 英国激进摇滚新锐Muse的最新专辑写介绍好累，摘一段好了-----以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。 在近三年之后，英国著名三人乐队缪斯（Muse）终于推出了他们的第四张录音室专辑《Black Holes and Revelations》。专辑在美国发行首周的销量为4万8千张，《Black Holes and Revelations》已经在英国流行音乐专辑榜中完成了两连冠。这是Muse乐队在美国取得的最好成绩，在此之前，Muse只有2004年发行的专辑《Absolution》曾打入到Billboard 200专辑榜当中。当时，《Absolution》虽然在Billboard Heatseekers专辑榜中名列榜首，但在Billboard 200专辑榜中也仅名列第107位。2004年，Muse乐队带着他们刚刚发行的专辑《Absolution》在美国举办了一次巡回演出。从此之后，Muse开始逐渐被广大美国歌迷所接受和喜爱。从出道至今，Muse一直都难逃被拿来与Radiohead对比的命运，这主要是因为主唱Matthew Bellamy的声线和汤姆·约克（Thom Yorke）太相似了。但了解Muse的歌迷都知道，Muse乐队其实是一支非常有野心的乐队，乐队的三位成员也很清楚自己的音乐方向。大多数美国歌迷都是从上张专辑《Absolution》开始了解Muse乐队的，那张《Absolution》自然也就成了Muse留给美国歌迷的第一印象。有了良好的第一印象，Muse在这张新专辑中开始向更多歌迷展示他们近乎全能的一面。毫不夸张的说，这张《Black Holes and Revelations》是Muse乐队迄今为止曲风最为多样化的一张专辑，其中既有《Starlight》，《Exo-Politics》这种具有典型Muse风格的歌曲，又有《City Of Delusion》，《Knights Of Cydonia》这样颇具创意的新尝试。《City Of Delusion》中的弗拉门戈吉他和异域风味以及《Knights Of Cydonia》中前卫大气的风范都为这张专辑注入了不少新鲜的血液，一支三人乐队能够把音乐做的如此丰富真是令人叹服。而在《Supermassive Black Hole》中，Matthew Bellamy用他花哨的假声好像在向所有人证明他并不是皇后（Queen）的Freddie Mercury或Thom Yorke的附体，他就是Matthew Bellamy！ 这是Muse去年在温布利大球场的现场视频，演唱了所有歌迷熟知的作品。严格意义上来讲，这张《H.A.A.R.P》（CD+DVD）才是英国当红乐队Muse第一张完整的现场专辑，六年前的《Hullabaloo》还有部分录音室的内容。作为英国最有号召力的乐队之一，Muse在英国的人气毋庸置疑。作为一支公认的现场演出非常出色的乐队，Muse曾多次获得英国国内各大音乐奖的“最佳现场演出奖”，他们在现场的即兴发挥甚至要优于录音室中的表现。在2006年的录音室专辑《Black Holes and Revelations》之后，Muse举办了一次大范围的巡回演出，这张《H.A.A.R.P》记录的正是乐队那次巡演中在温布利大球场的精彩演出。CD和DVD分别收录的是Muse在去年6月16日和6月17日连续两天不同的演出。两场演出都以十分火爆的单曲《Knights of Cydonia》开场，同时，我们还可以听到《Invincible》和《Time Is Running Out》等柔版曲目。对于Muse的铁杆来说，这张《H.A.A.R.P》（CD+DVD）当然是必收的唱片，而对于那些不太迷Muse的乐迷来说，你也可以听听这张出色的现场，它或许会改变你对Muse的印象。前不久，Muse曾透露他们将不再推出正式专辑，只会不定期的发行单曲，这也就意味着《Black Holes And Revelations》和这张《H.A.A.R.P》可能是他们最后的专辑，这也使得《H.A.A.R.P》更加具有收藏的价值。*HAARP是一种由许多奇特高塔和天线杆排列组成的无线电发射天线群，透过极光电子的发射装置，向环绕地球的大气层发射超能量高频电波，其所发射的电粒子在经过电离层的反射后会形成新的电磁场，而HAARP所发射的强大无线电波更可以聚焦为一束强波，其能量超越核爆的威力。而就在2007年6月16、17两日，Muse将英国伦敦的温布莱体育场幻化成了一座电磁场，投射出有如一道道带有毁灭性的光束，划破地球美丽的夜空，无限的音乐能量冲破星系、直奔宇宙无尽的黑暗深处！曾经於2007年来台演出大获好评的英国摇滚天团Muse，他们在音乐上的表现早已让他们成为摇滚乐界的指标性人物，而他们充满戏剧张力的现场演出，更是全球摇滚乐迷所赞叹激赏且痴心企盼的。其惊喜不断的表演风格，不仅让他们在全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖、专业音乐杂志Kerrang!、NME、Q、Vodafone Live Music Awards…等多项音乐大奖，都获得「最佳现场表演团体」的一致肯定，傲人风采更是超越许多前辈艺人，让他们的演唱会总是一票难求。2007年6月，MUSE登上重新开幕的英国温布莱体育场，成为改建后首位表演的团体，演唱会消息一出，立即创下连续两晚（16 、17日），超过15万张门票销售一空的全新纪录，权威音乐杂志Kerrang!更是献上What a gig. What a night. What a band的完美高度评价。在全球乐迷的衷心期盼之下，2008年3月，MUSE终於发行了HAARP毁灭电磁场，以CD+DVD的形式分别记录了2007年6月16、17日两晚在温布莱体育场的演唱会实况。除了DVD重现了17日所举行的这场盛宴，CD更是诚意十足地收录了另一晚表演(16日)里的13首精彩现场演唱歌曲，让所有乐迷以不同的方式，再度分别亲临这两场别具历史指标意义的盛会。所收录的曲目除了有《Supermassive Black Hole》、《Knights of Cydonia》、《Starlight》等他们最近期的全球畅销排行单曲外，还有《Time Is Running Out》、《Stockholm Syndrome》、「Hysteria」、《New Born》..等Muse演唱会必备曲目。全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，所有能量分子在那一晚，集结凝聚成一个强大的电磁场，超越时间的限制，将MUSE的精湛演出完美地保留，随著光速在不同时空中来回震汤。★ 全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖…等多座「最佳现场表演团体」大奖殊荣肯定的英国摇滚天团。★ 以CD+DVD的形式，分别完美记录了2007年6月16日及17日两场别具历史指标意义的温布莱体育场现场表演盛会！★全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，集结凝聚成一个强大的电磁场，震汤出无人能挡的现场魅力。 万众期待的Muse新砖的发布时间日益临近了，之前Muse在Twitter上每小时发布一首曲目列表，更是吊足了胃口。新砖的首单Uprising原计划20日晚7点在BBC首播，并在MTV Video Music大奖上首演，不过最后播出的是United States of Eurasia。首单Uprising将改在8月3日在BBC Radio1上播出。首个被播出的单曲United States of Eurasia马上有了RadioRip版，不过第二天该曲目就有了数字下载，3:44的曲目过后是一个名为“Collateral Damage”的钢琴奏鸣曲，是根据肖邦长音降E大调Op.9 No.2的夜曲改编。尽管该单曲被认为是首播主打，可是Muse却称Uprising才是，而USE是作为一个“寻宝”活动的奖励，并设立了一个网页“Ununited States of Eurasia”，而到了20日这首歌被分成的6个片段都被歌迷们解锁了，这个网站马上就把标题从“Ununited”改为了“United”，并恶搞了一个横幅“USE已经得到USA的承认。”首单Uprising在9月7日发行，也是专辑The Resistance的开场曲目。预先发行的音乐杂志Mojo称这首曲子里，乐队成员们如同高唱足球队歌那样伴随着鼓点喊着“加油”（Oi），Matthew Bellamy称这是在对信贷危机表示不满。而预发行的发过杂志JudeBox描述道，“Matt的声音比以往来得低沉。而歌词还是一如既往的Muse风格：充满了隐喻。Matt在曲中宣布道“They will not control us, we will be the victorious。”，配合上伴随这句副歌的电子合成效果，显得十分有力。歌曲的整体架构十分清晰。”这首歌在8月3日全球各大电台首播，可是由于时差的关系，在新西兰播出的时候就已经出现radiorip版本了。主唱Matt Bellamy为了强调作品的概念,亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身,此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。值得一提的是，在预发行的NME杂志的评论中，Exogenesis作为专辑的亮点，被高度评价为“Muse最高调的，超过之前所有的作品。”同时透露该曲目将由Bellamy演奏古典钢琴，并且有完整的管弦乐团做支持。法国的JudeBox将Bellamy和Radiohead的Thom Yorke的唱功做了一番比较，并指出这首摇滚交响作品是受到肖邦（Frédéric Chopin）以及李斯特（Franz Liszt）的影响。Mojo则称Muse的该曲目动用了40人的管弦乐团。这首歌将由3个部分构成，分别题为“序曲”（Overtrue）“Cross Pollination”以及“Redemption”。 不断增加实验性的音乐能量，在破坏重组、分裂融合之中，寻找全新法则！打造MUSE成军以来最大胆突破、狂飙、激昂、磅礴的摇滚巨作!破天荒收录2首由贝斯手Chris所创作演唱的作品：「拯救我Save Me」、「液体状态Liquid State」！收录2012伦敦奥运主题曲「Survival」！Matthew Bellamy(主唱/吉他/钢琴键盘/创作主脑)－在他的性灵血肉中，融合了古典与摇滚的冲突美感，擅长使用巴洛克式的对位编曲手法及演唱方式，传递既黑暗又浪漫的戏剧性声域；Chris Wolstenholme(贝斯手)－以歇斯底里的贝斯音墙，搭配如暴风席卷般的刷弦气势，堆叠出末日的与世隔绝；Dominic Howard (鼓手)－以异趣多变的鼓声，编排出节奏力道，精确地掌握气氛，而就是这三个人的完美合体，构筑了英伦摇滚天团MUSE，融合出Brit-Pop与Neo-Progressive的独特曲风。MUSE是于1999年推出首张大碟《Showbiz》，之后他们又陆续地发行了2001年的《Origin Of Symmetry》、2003年的《Absolution》、2006年的《Black Holes And Revelations》，以及2009年同步拿下全球19国冠军殊荣的《The Resistance》等4张录音室专辑。MUSE最让人称奇的是，他们每每发行一张录音室作品，总是能不断地大胆创新、创作出前所未有的风格作品让乐坛惊豔，而他们在世界各地体育场馆的现场表演，更是让成千上万的群众疯狂失神。从出道至今，MUSE已在全球创下超越1500万张的专辑销售纪录，更已拿下1座葛莱美奖、2座全英音乐奖、5座MTV欧洲音乐大奖、5座Q音乐奖、9座NME音乐奖、4座Kerrang!音乐奖…等无数大奖的肯定。2011年8月，MUSE终于完成了长达两年的Resistance世界巡回，之后随即开始着手全新专辑的制作，团员3人很快地就在4周内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日启示，无法预知未来的你我在环顾四周的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动汤…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动汤不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆汤中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝占据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统里的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出周期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！第二定律的应用范畴其实是没有局限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音墙、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统里，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！ 《Muse》 (1998年)《Muscle Museum》 (1999年)《Dead Star/In Your World》 (2002年) Year Song1999 Uno Showbiz1999 Cave Showbiz1999 Muscle Museum Showbiz2000 Sunburn Showbiz2000 Unintended Showbiz2001 Plug In Baby Origin of Symmetry2001 New Born Origin of Symmetry2001 Bliss Origin of Symmetry2001 Hyper Music/Feeling Good Origin of Symmetry2002 Dead Star/In Your World Hullabaloo Soundtrack2003 Stockholm Syndrome (只限下载) Absolution2003 Time Is Running Out Absolution2003 Hysteria Absolution2004 Sing for Absolution Absolution2004 Apocalypse Please (只限下载) Absolution2004 Butterflies and Hurricanes Absolution2006 Supermassive Black Hole Black Holes and Revelations2006 Starlight Black Holes and Revelations2006 Knights of Cydonia Black Holes and Revelations2007 Map of the Problematique Black Holes and Revelations2009 Uprising2010 Love is Forever（《暮光之城》第三部电影《月食》主题曲）2012 Survival（2012年伦敦奥运会主题曲） 《Bliss》 (2001)《Hullabaloo》 (2001)-- Disc 1: Live At Le Zenith, Paris: What’s He Building? (Intro), Deadstar, Micro Cuts, Citizen Erased, Sunburn, Showbiz, Megalomania, Uno, Screenager, Feeling Good, Space Dementia, In Your World, Muscle Museum, Cave, New Born, Hyper Music, Agitated, Unintended, Plug In Baby, Bliss-- Disc 2: 档包括：纪录片，交互式音乐目录/剪辑，照片《Time is Running Out》 (2003)《Absolution》 (限量版DVD专辑) (2003)《Hysteria》 (2003)《Sing for Absolution》 (2004)《Butterflies and Hurricanes》 (2004)
