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多朗艾捷克的历史发展
历史悠久，这种形制独特别致的艾捷克，在汉文史籍中曾称作哈尔扎克。它起源于古代波斯(今伊朗北部的库尔德地区)，后经“丝绸之路”东传我国，公元9世纪已在多郎地区流行。它不仅与藏族的根卡非常相像，也和乌兹别克斯坦、土克曼斯坦、塔吉克斯坦等国家的吉查克琴十分相似，尤其与流行在伊朗、土耳其和克什米尔地区的卡曼贾琴更是相像。在维吾尔族民间，据说艾捷克是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。它最初流行在南疆的和田、莎车和喀什一带，后来才逐渐流传到北疆和东疆各地。到了清代，艾捷克被列入宫廷里的回部乐(即维吾尔族音乐)中，并以哈尔扎克之名载入史册，成书于公元1746年的清《律吕正义·后编》(卷四十五)“回部乐技”中载有：“司胡琴一人，回名哈尔扎克”。最早在南疆曾流行一种外形和热瓦普相似的艾捷克，共鸣箱上有两个象牛角一样的木制琴耳，很可能是由弹弦乐器多朗热瓦普改为用弓拉奏，现已极为罕见。多朗艾捷克在流传过程中不断发展，主奏弦从一弦增至两弦和三弦，最后又在传统的三弦多朗艾捷克的基础上，改革制成新型四弦艾捷克。
高中音乐教学案例(2)
5.介绍蒙古族特色的乐器——马头琴： (1)简介 蒙古族的乐器品种繁多，其中马头琴最具有代表性，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格;马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。 (2)欣赏《八骏赞》片段，感受马头琴特有的草原韵味。 6.总结蒙古族音乐特点 多为五声音阶。曲调起伏较大，音域也较宽，演唱者常在演唱悠缓的长音时加入一些装饰音或装饰性的颤音，以造成活泼的情绪或委婉的风格，并往往在长音后的短小上滑音上结束，曲调柔和圆润。 设计意图：蒙古族最有特色的是长调民歌与马头琴，在聆听音乐的同时，教师富有探究性和启发性的问题，采用了集体讨论的方式，引导学生感受和理解音乐。对比欣赏长短调民歌，分析曲调节奏，体会长调音乐特点让学生从马头琴特有的草原韵味中，去感受蒙古民族的勤劳与勇敢。 (三)欣赏藏族民间音乐作品： 1.导入：(以录象中的画面和音乐作背景，教师用生动的语言导入) 这里是崇山峻岭，这里是世界之巅;这里有苍苍森林，茫茫草原，这里是动植物的乐园;这里有皑皑雪峰，蔚蓝的湖泊星星点点，这里是江河之源;凄厉的法号带来千古的呼唤，不绝于耳的"六字真言"渴望着千年的期盼;永远都转不够的庙，一生都还不完的愿，追随着朝圣的脚步，雪域之外的人们，这就是青藏高原……欣赏《走进西藏》，首先将同学们的情感带入到那千里之外的雪山高原。 2.藏族音乐文化介绍 藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌，歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等。藏族山歌称“鲁”。高亢悠长，节拍自由，音区宽广，起伏跌宕，优美而爽朗，最富高原乡土特色。 3.欣赏《酒歌》 (1)简介：酒歌是我国民歌的一种，各民族的酒歌有不同的名称。如：西北地区的回族、汗族等称“酒席歌”;瑶族称“酒歌”;藏族称“昌鲁”;壮族称“葫芦歌”;苗族称“恰酒”。每逢婚礼、节日、亲友相聚时，边唱边喝，歌词多为即兴编唱，内容多为祝福、赞美、劝酒等。这首歌又称《年轻的朋友》是我国藏族广为流传的酒歌。 (2)欣赏歌曲： (3)启发学生分析歌曲特点：开始欢呼般的引子，四个不规整的长短乐句组成;五声调式;级进的旋法;细腻的装饰音;藏族人演唱特有的音色，歌曲清新、质朴、流畅，具有浓郁的藏族民歌韵味。 4.介绍藏族的乐器 (1)介绍：藏族的传统乐器丰富多彩、品种繁多，有拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。常见的乐器有筒钦、根卡、雄林、热巴鼓等 (2)欣赏藏族鼓舞《草原上的热巴》 5.总结藏族音乐的特点： 藏族音乐的旋律线主要为高升递降型，突出对骨干音进行环绕的特点。藏族的音乐受语言、习俗和宗教等多方面因素的影响。藏族音乐主要有三大方言区，康巴地区、安多地区和卫藏地区，藏族音乐丰富多彩。 设计意图：用富于情感的配乐朗诵，将学生首先带入到千里之外的雪域高原。通过欣赏《酒歌》与藏族特色乐器热巴鼓，启发学生感受、分析、讨论藏族音乐的特点，提高音乐鉴赏能力。 (四)欣赏新疆地区少数民族民间音乐作品 1.导入：欣赏《新疆好》片段，提问同学们，这首歌曲把我们带入了哪个少数民族地区(新疆) 2.新疆地区少数民族音乐文化介绍： (1)请同学说说你所了解的新疆(地理位置、物产、民族、风土人情、音乐文化等) (2)新疆少数民族音乐包括维吾尔族音乐文化、哈萨克族音乐文化、柯尔克孜族和乌孜别克族等音乐文化。这些音乐文化分别属于中国、波斯—阿拉伯、欧洲音乐体系，音乐体裁可以分为五大类：民歌、歌舞、器乐、说唱音乐、木卡姆等。 2.欣赏《一杯酒》： (1) 聆听歌曲： (2) 讨论：歌曲风格特点及表达的内容? 乌孜别克族最初从中亚迁来，传统音乐也近中亚风格。这是一首热情豪放的新疆乌兹别克民歌。具有浓郁的舞蹈风格，歌词简朴，富有生活气息，它生动地表现了乌兹别克族人民对家乡、对祖国的无限热爱之情。“别比雅拉”意思为一杯酒，此处为欢呼之意。 (3)演唱、演奏(加入手鼓)、舞蹈来感受新疆音乐的特点 (4)归纳孜别克族音乐特点：结构严谨，乐段方整，常用起承转合的主句，多迂回级进，逐步展开，体现含蓄、深沉的性格特征，演唱时多用装饰性倚音、颤音、波音。旋律线常作反复和波浪式起伏，曲调委婉、深情和缠绵。 3.欣赏维吾尔族套曲“十二木卡姆”(世界非物质文化遗产) (1)介绍新疆少数民族乐器。 A.导入：欣赏根据《玛依拉》改编的器乐小合奏的片段。听一听是由什么乐器主奏的? 回答：冬不拉。(投影一组乐器，让学生辨认哪个是冬不拉。) B.观看新疆乐器图片并介绍：冬不拉、热瓦普、胡西塔尔、弹布尔、艾捷克、手鼓等。 (2)介绍《十二木卡姆》 (A)导入：西方文化离不开《圣经》、伊斯兰文化离不开《古兰经》、那么，我又要说，维吾尔族文化离不开《十二木卡姆》。“木卡姆”，为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，十二木卡姆就是十二套大曲，为木卡姆伴奏的乐器有胡西塔尔、弹布尔、热瓦甫、手鼓、都它尔等。 (B)欣赏维吾尔族套曲“十二木卡姆”，请同学分辨有哪些乐器。(胡西塔尔、弹布尔、热瓦普、艾捷克、手鼓等) 设计意图：这一地区最富于特色的是新疆歌舞及《十二木卡姆》，因此采用载歌载舞的《新疆好》作为导入。通过欣赏歌曲，启发学生分析、感受新疆地区的音乐特点，并用演唱、演奏、舞蹈来表现;通过观看、欣赏新疆地区各具特色的乐器，了解世界非物质文化遗产—《十二木卡姆》。 (五)欣赏朝鲜族民间音乐作品： 1.欣赏朝鲜民谣“阿里郎”，提问何民族?为什么? 朝鲜族有一部分定居在我国延边，他们的音乐有民歌、歌舞、器乐、说唱、戏曲五大类。朝鲜民族能歌善舞，无论年节喜庆，还是家庭聚会，男女老幼伴随着沉稳的鼓点与伽倻琴，翩翩起舞习以为常。 2.分辨、讲解朝鲜族代表乐器长鼓与伽倻琴(先投影乐器图，请说出是什么乐器?) 3.欣赏一首朝鲜民歌组合《梦之歌》 4. 学跳朝鲜舞：放《桔梗谣》，用身体语言来感受朝鲜音乐的特点 5. 总结朝鲜族音乐作品特点： 朝鲜族称民歌为“民谣”。多用三拍子，音乐稳重，一唱三叹。有数首鲜族民歌在我国家喻户晓。“桔梗谣”、“阿里郎”等是鲜族民歌的代表作。鲜族民歌少用大跳，因此显得端庄，多用环绕性旋法，具有较强的装饰性。 设计意图：引导学生从伽耶琴独特的音色中感受到朝鲜人民热爱劳动，热爱生活的真情实感。 通过学跳朝鲜舞，启发学生用身体语言来感受朝鲜音乐的民族特点。 (六)欣赏西南地区少数民族音乐 1.西南地区少数民族音乐文化介绍： 可以先问同学们，西南地区有哪些少数民族(壮族、傣族、彝族、白族等) 在错综复杂的民族分布和文化氛围中，西南地区各少数民族文化交错林立。既各有个性，又互相混融，呈现出局部单纯简约，整体斑斓多姿的风格格局，为祖国音乐文化增添了宝贵财富。黔桂滇有近30个少数民族，都能歌善舞，是我国民族音乐的一大支脉，西南少数民族音乐是中华民族音乐文化的重要宝库。 首先，让一曲“飞歌”把我们带进那山峦叠嶂的苗岭山寨。 2.欣赏苗族“飞歌”《歌唱美丽的家乡》 (1)介绍：“飞歌”苗语为“夏样”，高声歌唱的意思。流行于贵州东南苗族地区，飞歌是苗歌中的一颗瑰丽的钻石，歌曲艺术的珍品。它音调高亢嘹亮，曲式短小，豪迈奔放，节奏自由，有强烈的感染力。唱起来声振山谷，山鸣谷应，几里外都能听见。 (2)欣赏苗族“飞歌”《歌唱美丽的家乡》 (3)讨论分析歌曲的特点：音调高亢嘹亮，曲调明快，节奏自由，热情奔放。 3.欣赏《阿细跳月》(被列入20世纪华人音乐舞蹈经典) (1)观看思考：是哪个民族的?描绘了什么情景?音乐有何特点? (2)分析：流行于云南弥勒西山彝族阿细人之中。在节日或农闲的月夜里，阿细人喜欢在松林或空旷的草坪上举行“跳月”。参加者多为男女青年，小伙子手拿月琴、三弦等乐器，边奏边跳，姑娘们随着音乐边拍手边跳舞，至兴高采烈时唱跳月歌。全曲只由1、3、5、三个音组成，采用5/8拍，旋律活泼跳荡，富有动感，特色鲜明。 (3)舞蹈感受(放《阿细跳月》音乐) 4.介绍西南地区少数民族乐器 西南少数民族地区有许多传统的歌舞节日。如壮族歌圩、苗族芦笙节、傣族泼水节、景颇族目瑙纵歌等，另还有许多特色乐器，如象脚鼓、口弦、巴乌、芦笙、葫芦丝等(图)，因初中教材中介绍过，今天，我们欣赏一首葫芦丝演奏的《月光下的风尾竹》 设计意图：西南地区是我国少数民族分布最多的地区，在初中教材中已做了详细的介绍，因此，本节课通过欣赏歌、舞、乐，加深体会这一地区音乐特点。
艾捷克的乐器特点
艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有1─3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏。据维吾尔族民间的老百姓说，艾捷克弹奏出的音乐就像是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。
好学的冷门乐器
1.马林巴：是一种非洲木琴，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，音域较广，音色圆润。马林巴的制作被认为是乐器制造中最难的一项。（上方乐曲为木琴/马林巴演奏片段，35秒开始为马林巴）
2.萨摩琵琶：其实琵琶是由唐朝传入日本的，但是后来翻阅发现日本琵琶不只是乐器这么简单，上等的萨摩琵琶基本用纯桑木制作，多用于陈列和收藏，而且是五花八门，图案都非常好看。
3.胡笳：起源于秦汉时期，最早的胡笳使用芦苇叶制成的，随着社会的发展，历史上出现了多种形制的胡笳，曾广泛流传在内蒙一带。
4.艾捷克：又名哈尔扎克，起源于古代波斯，后经丝绸之路传入我国，艾捷克的琴身上镶嵌了很多装饰物，而且琴体内用蟒蛇皮包裹，上面打满了发音孔，看起来做工非常精致，现流行于我国新疆地区，
5.乌德琴：据说乌德琴是中国琵琶和欧洲鲁特琴的前身，起源于阿拉伯地区，但与其他弹拨乐器不同，乌德琴的指板上没有品格。
拓展资料
乐器按照各自使用的物质材料分为八种类别：即金，石，土，革，丝，木，匏，竹，称为八音。
乐器分为四类：吹，拉，弹，唱。依器成组和 传播在民间 合奏用仪式 独奏娱雅间器乐仪式的表演方式主要包括两个方面，一是合奏，一是独奏。
在中国传统生活中，器乐合奏大多数都用于民间习俗和信仰仪式活动中。独奏在封建时代多半是文人以古琴，琵琶，箫等自娱，或在民俗场合中由唢呐，管子，笛演奏者作即兴演出，与合奏相比，形式，品种都要少一些。
参考资料：中国古代十大乐器
