本文目录
理查德·汉弥尔顿是什么职业
理查德·汉弥尔顿理查德·汉弥尔顿(RichardHamilton)是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。中文名：理查德·汉弥尔顿外文名：RichardHamilton职业：艺术家代表作品：“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”简介理查德·汉弥尔顿(RichardHamilton)是世界上最有影响力的当代艺术家之一，波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。他的代表作有“到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人”。1985年，美国人罗伯特·劳申伯格在中国美术馆的展览，掀起了“85新潮美术”，启发中国现代装置艺术的萌芽生长。劳申伯格是上世纪50年代中期以后波普艺术风潮里最重要的艺术家之一。而比劳申伯格早生3年的英国人汉弥尔顿，是后现代艺术鼻祖马塞尔·杜尚的学生，也是波普艺术的开山鼻祖。1956年，34岁的汉弥尔顿为伦敦独立团体举办的展览“这是明天”创作了剪贴画《什么使今日家庭变成如此不同、有魅力？》，他从画报上剪下一个肌肉男，手里拿着一根棒棒糖，上书三个字母“POP”，既是英文“棒棒糖”（lollipop）的结尾，又是英文“流行、时髦”的意思。由此，“波普艺术”（PopArt）一词诞生。长久以来，汉弥尔顿的作品一直致力于表现艺术、设计和大众文化三者之间的关系。作品：《顿悟》（1964）是一个橙蓝相间的巨型圆盘，上书“悄悄塞给我”《烟灰缸》（1979）是在巴黎常见的“Richard”（由汉弥尔顿的英文名而来）原创品牌烟灰缸《Lux50》（1979）同时也是一个真的高保真音响系《批判的笑脸》（1968）是一套博朗牌电动牙刷和一排超大尺寸的假牙。牙齿是产自英国海港城市布莱顿的糖做的，体现了英国式的黑色幽默。
到底谁是波普艺术之父
安迪·沃荷(Andy Warhol 1928年8月6日-1987年2月22日）他出生在匹兹堡，宾夕法尼亚州，是波普艺术最有名的开创者之一，被誉为是波普艺术之父。他经常使用绢印版画技法重现图象．他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，比如玛丽莲·梦露和艾尔维斯．重复是其作品的一大特色． 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。
波普设计的艺术理解与认识
一切皆美--所有存在的东西都可以是艺术品,只是呈现和表达的方式不同而已 http://blog.sina.com.cn/s/blog_6f95e98f0100p2db.html
后现代主义作品及相关介绍
随着现代人们审美观念的增长，人们对美的认识也是越来越深刻了，关于艺术的分类也是很多，有印象派的，也有浪漫主义的画派，现实主义画派，野兽画派等等，今天小编来和大家说一说后现代主义，关于后现代主义，在人们的生活中也是很常见的，在我们的家装中也是经常看到的，那么现在我们来说说后现代主义的作品。
关于后现代主义的介绍：
后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。目前，在建筑学、文学批评、心理分析学、法律学、教育学、社会学、政治学等诸多领域，均就当下的后现代境况，提出了自成体系的论述。他们各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念。由于它是由多重艺术主义融合而成的派别，因此要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反对全球性风格(InternationalStyle)缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。
上图的作品作者介绍：
理查德·汉密尔顿(1922-)出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。小学毕业后，汉密尔顿便开始从事广告工作，并在多所艺术学校的夜校就读。此后，汉密尔顿长期教授设计课，使他格外注重解决问题的能力，同时也对其绘画生涯产生重要影响。汉密尔顿奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。
第二幅图对后现代主义的介绍：
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览”这就是明天”中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》(Just What Is It That Makes Today’s Home So Different, So Appealing)，他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。
后现代主义是现代主义发展后新出来的，并且这种后现代主义是对现实主义新的认识和新的升华，体现出来很个性的一面，并且还包含着文化的韵味，把我们的历史也发展了下去，虽然它是一个比较矛盾的，复杂的一种解释，但是在我们的生活中也是很常见的，后现代主义的家具也是很多的，现今社会也是很流行的，关于后现代主义的哲学也是当今的人类不断探索的。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
早期“波普”的发展经过是怎样
英国是早期“波普”运动的中心，1952年，一批艺术家在英国组织社团进行活动，这批艺术家当中有建筑家阿利逊·斯密森、彼得·斯密森、画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华·波罗兹、理论家雷奈·班汉姆等人。他们经常在伦敦称为“现代艺术学院”的场所聚会，讨论现代社会和艺术问题，尤其是对日益兴起的美国消费文化的影响，包括美国电影、美国汽车、美国广告等对于大众的引导等问题十分关注。雷奈·班汉姆认为，金钱已经成为美国大众文化的最主要的内容，美国生产的大众消费品如汽车则是财富、权力和性的象征。到1955年1956年间他们提出了“波普”的观念，这一词语来自画家汉密尔顿的作品：《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画家采用照片拼贴的方法，将“好莱坞”明星玛丽莲·梦露的像，将美国式的室内装饰、电视机、录音机、家具和广告等组合在一起。画上象征“健美先生”的男人拿着像网球拍一样的东西，上面有“POP”的字样。“POP”来自英语“大众化”(popular)，这些充满反抗精神的艺术家用它来表示反叛正统、走向流行的意义。到60年代“波普”艺术已扩展到摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列设计等各个方面，伦敦街头见到的用“波普”壁画进行装饰的建筑。这些壁画用多种斑斓的色彩和具有活力的构图，反映出年轻人狂热的心理意象。1967年伦敦街头见到的大型壁画，以富有活力的多彩构图反映了年轻人狂热的心理意象。著名的伦敦“比巴”商店的具有“波普”风格的地下室设计。在商店门面、室内装饰、广告、服装，乃至“流行音乐”唱片的封套上，都可以看到这种多彩的构图。60年代英国的“豪华休息室”的墙上则贴有“靶形”装饰图案的壁纸。这种有着强烈的明亮彩色环纹的“靶形”装饰图案当时成为流行的设计，在器皿装饰、杂志封面和其他的器物外观上都可以见到。英国“波普”风格的包装设计，和壁画一样采用鲜丽的色彩，充满活力和反叛的精神。60年代英国的交通广告《黑暗之后的伦敦》。英国“波普”艺术家彼得·布莱克和简·霍华德1967年设计的唱片封套《军士佩帕孤独的心》。封套设计既体现出英国传统的维多利亚装饰风格，又具有强烈的“波普”意味。
什么是波普艺术
问题一：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术 问题二：波普艺术到底有什么特点 波普艺术是“大众艺术”（Popular Art）的简称，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。“波普”一词1956年由英国的艺术评论家Laurence Alloway提出。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题。 波普艺术创始人Andy Warhol 1928年，生于美国匹兹堡。 创作领域涉及绘画、电影、电视及唱片制作、雕刻等，以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后又将电影明星和名流、要人作为创作对象，其中1962年创作的《玛丽莲・梦露》最为引人注目。 1967年，Andy Warhol被女剧作家维米莉・苏莲娜枪杀，遇刺后一直没有康复，1987年死于外科手术。该枪击事件在1996年被拍成电影，而女剧作家的《泡沫声明》成为女权主义经典作品。 Tips 黑MM大面积亮色图案提神 大面积的亮色图案比较适合皮肤较黑的MM，鲜艳的色彩正好与健康的肤色所散发的热情贴合，素色碎花会让肤色更为暗淡。 围巾搭配法则 如果图案已经够炫目，就要避免选择太花哨的围巾，应该从图案中挑一种颜色作为围巾的色系。金色细长围巾搭配白底黑灰色的人物图案，颇具时代感的摇滚气息。 时装波普的头像派Balmain Balmain主要将人物头像用犹如照相转印风格的单色描绘，搭配上艳丽的色彩，将冷热两种感觉交织，带领POP风格头像大回潮。 问题三：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。\r\n在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。\r\n20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。\r\n美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。\r\n美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。\r\n *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。\r\n在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲・梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德・罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊・波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪・沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。\r\n玛丽莲・梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......》》 问题四：中国波普艺术和美国波普艺术有什么异同呢？ 说白了中国波普就是从美国波普照抄过来的，有些作品不事先说明是中国人的手笔，甚至就会被当成美国货。要说特色，当然就是中国波普里常见的中国元素，最常见的就是毛和文-革的形象（也包括红墙、马褂这类不常见的），往深处说，就是中国波普更强调政治性和中国历史文化符号。实际上毛的形象在沃霍尔的作品里照样找得到。 问题五：波普艺术到底有什么特点 波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。 他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。 从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。 波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。 从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。 波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。 之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。 流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。 这是我查到的关于波普艺术的开创者理查德汉密尔顿总结的波普艺术。 问题六：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。 20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义…… 问题七：波普艺术的介绍?以及代表作 ？ 波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪・沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 问题八：什么是波普艺术 波普艺术就是流行艺术、通俗艺术 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术的前身。波普艺术家用大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆收藏或赞助的机会。使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。 上世纪60年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。因此也称之为流行艺术、时髦艺术 问题九：除了波普艺术还有什么艺术 你这个问题太大了，几乎关于整个美术史。波普只是其中一个艺术流派。 20世纪国外各种艺术流派和风格为： 现代艺术、立体主义、表现主义、抽象表现派、抽象艺术、新艺术家同盟、蓝骑士、 桥派 、 达达主义、野兽派、 新野兽派、 新艺术运动、包豪斯 、荷兰风格派运动、装饰艺术运动、波普艺术 、未来主义、至上主义、 超现实主义 、色面派、极简主义、装置艺术、Lyrical Abstraction、后现代主义、 概念艺术、地景艺术、行为艺术、录影艺术、新表现主义、域外艺术、低眉艺术、新媒体艺术 、年轻英国艺术家派 、反概念主义…… 问题十：什么是波普艺术风格？ 是流行艺术（popular art）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为”流行的、时髦的“一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。\r\n在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自，追求标新立异的心理。\r\n20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952~1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届”这是明天“的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有”POP“字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。\r\n美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。\r\n美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以”波普艺术与美国传统“为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。\r\n *** 艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。\r\n在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1927―1986）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒”雕塑“而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲・梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，罗德・罗森伯格曾经戏谑地说：”麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。“他偏爱重复和复制。”二十年都吃相同的早餐，“他解释说：”想这也是反复做同一件事。“对于他来说，没有”原作“可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句着名的格言：”想成为一台机器“，恰与杰克逊・波洛克所宣称的他”想成为自然“形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，”因而它能引起无限的好奇心――是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。“实际上，安迪・沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。\r\n玛丽莲・梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关......》》
波普艺术到底有什么特点
英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
扩展资料：
一、波普艺术简介：
波普艺术 一种主要源于商业美术形式的艺术风格（亦称新写实主义和新达达），其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
波普艺术于20世纪50年代后期在纽约发展起来，此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。60年代中期，波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。在60年代后期，波普艺术开始让位于极简主义艺术（MINIMAL ART）和硬边画（HARD-EDGE PAINTING）。
二、名称由来：
1956年，独立团体举行了画展“此即明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·汉密尔顿的一幅拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?）。
画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框。
桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。该词来自于英文的“popular”，在汉语中一般地音译为“波普”。
百度百科-波普艺术
简述波普艺术历史地位及作用
波普艺术（Pop Art）,是一种以反传统、反历史、反精英、反经典、反智慧的艺术流派,其常运用一些庸俗的大众社会图形,照搬、复制生活原貌作为其艺术创作的基本元素. 波普艺术最早出现在上个世纪50年代英国,英国画家理查德·汉密尔顿第一次用街上的招贴画与图片资料拼贴成第一件波普艺术作品：“是什么让生活如此美好”. 从艺术的超越现代意义说,汉密尔顿的波普艺术是以一种玩世、庸俗化艺术语言对艺术现代性进行了一次多方位地彻底瓦解.于是,艺术的发展由于解构主义理论和波普艺术的实证进入到了精神、价值多元的后现代时期,而这个所谓后现代的阶段表征也当然就不是过去意义的超越、发展等精进传统精神了.如果没有领悟到这一关键点,那么对当代艺术的困惑是永远也无法解开的. 所以,对于波普艺术的理解不能用传统的观念去解释.如果摆脱不了对传统的依恋,那么你对当代艺术的万象也肯定是云里雾里的结论.因为标准的其反向解构性是波普艺术的主要特征. 美国波普艺术大师安迪沃霍尔作品 美国波普艺术家杰夫昆思作品 波普艺术虽说是诞生在英国,但是由于美国对波普艺术的大力推举使得美国在上个世纪60、70年代至今出现了大批著名的波普艺术家,如大名鼎鼎的安迪沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、里奇腾斯坦、韦赛尔曼、贾斯伯琼斯、杰夫昆思等等.其波普艺术规模与势头早已让人们忘记了波普艺术的原诞生地英国或理查德·汉密尔顿其人. 如今,说到美国文化是绕不过美国波普艺术的.回想美国文化发展,也真能抓住时代机遇,在避开自身文化历史的短暂与不足时一举通过树立起美国波普文化而举世闻名,可谓既打击了具有历史延续意义的现代性又掩盖了自身文化历史缺陷,不能不说是伟大的一举多得. 作为反精英的波普艺术却也奇怪地诞生了那么多的精英大师,其反精英理念不免让人产生似乎只是一种策略而已（与原先的倡导理念在结果看来就未免不能让人太当回事了）. 在中国当代艺术领域波普艺术的追随者可说趋之若鹜,去一下艺术园区或画廊就可以看到大量的波普艺术风格的作品陈列着,那些庸俗化的艳俗艺术和文化革命时期的政治图形也被泛滥使用在艺术作品里,这些作品无不体现出波普艺术的精神特质.据说西方特别认可中国的这些波普艺术,也因此中国波普艺术泛滥成灾而被西方青睐所购买的事实也只有中国波普艺术家自己知道. 世间误解且有著名中国艺术评论家把中国符号与中国图形相混淆,这实在是一种悲哀.符号与图形在语义和实际的视觉概念有着天壤之别.把符号与图形混同的同时也暴露了从事那么多年的艺术批评工作居然连符号与图形都搞不清,可见中国的艺术批评领域是何等的视盲.至于批评家所说的中国文革时期大批判图形,那是与符号意义的图形有着显著地区别,关于这方面的视觉知识或许批评家还是需要补补课把概念搞明白了再来讨论问题,否则将导致以其昏昏,还希望使人昭昭弱智群众的不良后果.顺便说一下中国文革时期的图形并非是中国所特有的时期图形,而是全世界社会主义国家时期共有的国家意志下的图形样式与符号没有根本关系更与中国符号链接不上. 由于现代艺术不断对过去传统文化的超越于反叛,也出现一些艺术名言如：“人人都是艺术家”（据说是德国艺术家博伊斯所言）.但是艺术的发展推进精神一直没有改变.然而,解构主义理论的出现以及波普艺术的大量普及化使得这一乌托邦的人文情怀被拆解.因此,“人人都是艺术家”,就显示出是多么蛊惑人心的当代语句也当然被波普艺术理论家奉为一句经典名言而告知与天下. 波普艺术也可以说成大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限打破,或者按波普艺术家所言是缝合了生活与艺术间的历史鸿沟.“生活就是艺术”,又是一句多么动听的普世口号.那么,还有什么阻碍我们不能艺术呢? 人人都可以是艺术家,当代艺术进入到了一个反传统地后时代,反传统也意味着反传统艺术方面的技术与表达问题,因此大家不要畏惧没有学过艺术,只要你有灵感或观念,通过什么手段去表现都无所谓,表现得如何也无所谓,关键就是一定要以艺术的名义.所以,不管你以前学的是什么行业,只要你愿意去艺术,你就是艺术家,也许你还真是一位天才的艺术家.
波普艺术的特点
英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
扩展资料
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
