本文目录
- 修拉是19世纪末至20世纪初的法国什么派画家
- 什么是新印象画派
- 名画背后||乔治•修拉《擦粉的女人》
- 乔治·修拉的个人履历
- 印象派画家修拉的绘画有什么特点
- 法国点画派代表画家是谁
- 《大碗岛的星期天》作者是（ ），是( )画派的作家
- 法国修拉创造了什么派系
修拉是19世纪末至20世纪初的法国什么派画家
修拉是法国19世纪末新印象主义派画家，代表作有《浴》、《大碗岛星期天的下午》等，喜欢在绝望与孤独中寻找灵感，是19世纪末期抽象派绘画的先驱者
什么是新印象画派
新印象画派是19世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。他们认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同的色点排列组合作画，画法机械。此派活动时间短暂，代表画家有修拉、西涅克、克罗斯等。
修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家——艺术家兼科学家。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间，以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来，对20世纪几何抽象艺术有很大的影响。修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派——“点彩派”的代表。
名画背后||乔治•修拉《擦粉的女人》
乔治·修拉，生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。他的画作风格相当与众不同，修拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。修拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。 修拉受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。这幅画描绘的是乔治·修拉的心上人玛德琳·诺布洛奇，对于乔治·修拉来说，这幅画是非同一般的，认为是爱激发了他创作这幅画的灵感，然而直至他去世都没有人知道玛德琳·诺布洛奇是他的情妇，因为性格内向，他从未向他的身边好友提起这段感情。这幅画像隐藏的部分其实是画中画家自己的肖像，画中原本是他正充满爱意的看着这位女性，但画完后他询问朋友的意见（朋友并不知情这段关系），朋友认为画面中间一个人物头像显得过于滑稽，因此他为了掩盖自己，用瓶中的鲜花遮掩自己的肖像。这样的结果还是挺让人惋惜的。（摘自网络）
乔治·修拉的个人履历
乔治.修拉（Georges Seurat,1859-1891）后期印象画派的代表人物。从1875年期开始学习绘画，后来早博物馆中从事复制工作。1878年到1879年间，他在美术学院学习并大量约的有关色彩理论的书籍。1880年，他从部队服役回来，就定居于巴黎。1883年，沙龙看中了他大量的绘画，于是他就进入了他大规模的绘画时期。1884年，他意见了西涅克，并和其他许多画家一气组建了“画家独立社团”，举办自己的画展。1885年，她在巴黎工作，后又到诺曼底海岸。他遇见了毕沙罗，毕沙罗也沿袭了他的风格。1886年，修拉参加了第八届印象主义画派展览，他的作品受到了热略的欢迎。1887年，他又参加了布鲁塞尔展览，还出席了、开幕式。1889年，他第二次参加了布鲁塞尔展览。1890年，他在洛拉芙拉恩斯作画，并写下了他的绘画理论，他对新印象主义画派起了推动作用。1891年，又一次参加了布鲁塞尔展览，并于同年3月因白喉病去世，没过多久他的儿子也因白喉病去世。
印象派画家修拉的绘画有什么特点
法国画家修拉，严格的说不是印象主义画家，而是新印象主义（点彩派）画家。
他画画不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。
法国点画派代表画家是谁
法国点画派代表画家是：乔治·修拉
荷兰点画派代表画家是：文森特·威廉·梵高
中国点画派代表画家是：中国国盛 ·黄泽金
乔治·修拉 点画代表作《安涅尔浴场》
乔治·修拉 点画代表作《大碗岛的星期日》
乔治·修拉 Georges Seurat (1859-1891年) 在巴黎出生和去世。1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。修拉非常沉醉于色彩，25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在修拉27岁时，他就被公认为后印象主义的首领了。
梵高 点画代表作 《撒种》
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
中国国盛·黄泽金 百米点画巨作《九九九九九九九九九华龙和谐图》历时六年绘制完成，2015年起拍价19亿港币。
黄泽金-白胜黑画派创始人-世界第一位一幅画里点画出一亿条龙的艺术巨人
黄泽金，1979年生，云南红河州人，哈尼族。笔名爱国者，号中国国盛。师承廖静文、侯一民、吴冠中诸先生。誉有“中国第一爱国艺术大师”称号。至今唯一一位要画笔画完中国23个省城、四大直辖市、五十六个民族的艺术家。被前国家主席称为”有志青年黄泽金“。作品创作主要以爱国主义思想为核心。他常常自称画画不是为了迎合谁，而是迎合自己这颗中国人的心，迎合要迎合时代、迎合人民、迎合祖国。他的艺术思想和爱国精神值得提倡学习。部分作品被新加坡、美国、法国、英国、日本等九国人士收藏。黄泽金的作品，《我是中国人》、《为生命而战》、《世界和平天下安》与《世界最高领导者》等，作品《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。《为生命而战》 2015年以2600万美元成交(1.66257亿元人民币)。已跻身于全球最珍贵的艺术作品的行列。
《大碗岛的星期天》作者是（ ），是( )画派的作家
作者是乔治·修拉，是点彩画新印象主义的代表画家。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，每到周末的时候就会有很多人来这里休息、玩耍，修拉在周末的时候也会经常来这里寻找灵感，有一天他灵感奇发，便决定创作这幅《大碗岛的星期天下午》。
为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制，他每天上午都会到海滩观察游玩的人，然后下午回家把这些人物画下来。
扩展资料：
作品的艺术特色
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑着伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
仔细观看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种默契，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。
参考资料来源：百度百科-大碗岛的星期天
法国修拉创造了什么派系
法国修拉(1859年—1891年)是新印象主义流派的创始人。他生于巴黎，只活了32岁。从1883年到1884年。他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。修拉还与一群年轻的画家于1884年组织了不需审查作品的“独立沙龙”。他的代表作品是他1866年创作的《大碗岛初夏星期天的下午》，在这幅画上充分地表现出他那富有特色的画风。在初夏的一个星期日，人们在公园里愉快地游乐的情景，画面光彩夺目，并充满一种宁静的气氛，没有生命运动的感觉，就像梦中的风景一样。整个画面是用非常小的色点画成。这一作品也是新印象主义最典型的作品。
