本文目录
- 求歌剧<费加罗的婚姻>的赏析~~大致写写也行~
- 歌剧《费加罗的婚礼》中运用了哪种声乐组合形式(100分)
- 如何评价莫扎特的《费加罗的婚礼》
- 演唱者在歌剧《费加罗的婚礼》选段《不知道自己干了什么》演唱中的情感表现探析和唱段的音乐结构分析
- 费加罗的婚礼内涵
- 《费加罗婚礼》其他作家的歌剧比有什么特色
- 求歌剧费加罗的婚礼的赏析，2000字左右
求歌剧<费加罗的婚姻>的赏析~~大致写写也行~
sjkzsb朋友，你好。以下是奥地利作曲家莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》(国内一般译作《费加罗的婚礼》)赏析。 莫扎特作品《费加罗的婚礼》赏析 1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492） 莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名 喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事， 深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵 族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。 歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承 的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加 罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。 序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成： 第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。 第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。 连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。 副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。 第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。 结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。 经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势 力，获得婚姻自由的欢乐情绪。 2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525） 莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充 满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯 一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。 这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句， 音调明朗有力，充满信心。 呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。 副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。 第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。 展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。 再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章 节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。 第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。 第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。 第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。 第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与 低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。 最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。 第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。 第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。 第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。 第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。 第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着 青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。 第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。 展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。 再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。 《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。 3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219) 莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完 成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不 已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。 莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章 奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，第二个则由独奏乐器展示，并 强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。 第一乐章：快板，奏鸣曲式。 乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以 明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。 经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。 接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提 琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。 连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题 一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。 第二乐章：慢板，三部曲式。 在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、 委婉。 副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地 结束第二乐章。 第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。 乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。 这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。 中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。 由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。 乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美妙的旋律，又展示在听众面前。
歌剧《费加罗的婚礼》中运用了哪种声乐组合形式(100分)
矛盾冲突型重唱。歌剧《费加罗的婚礼》中运用了矛盾冲突型重唱，《费加罗的婚礼》中最典型的谁有弟肩冲类型重临，管声部之目在音乐件质上具有鲜明的对，所表现书的情感和故事间形成冲突，多以情感纠结、关系复杂等推动剧情的发展。矛盾冲突型重唱是整剧当中最富有动力性的声乐体裁。另外，歌剧的高潮之处也多运用矛盾冲突型唱，《费加罗的婚礼》的终曲重唱片段就运用了此表现手法，前面提到的第二幕终场具有典型性，在人物冲突爆发之际，作者采用声部层层递增的手法渲染剧情。此重唱由多种形式组成，从二重唱到四重唱，从伯爵怀疑夫人房间藏有男人到苏珊娜的出现；再到马尔切琳娜，巴尔托洛、巴西利奥上场，不同人物的表现，在矛盾的演绎上音乐的抒发都有着不同的处理，表现手法上情绪的抒发、节奏的加快为剧情的进一步展开做好了铺垫。
如何评价莫扎特的《费加罗的婚礼》
费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部杰作，也是他后期创作的几部经典剧作之一。在这部歌剧中，音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特点，以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画，剧中每个主要人物都有他自己的咏叹调或抒情小曲，重唱也是该作品中的一个闪光点。
演唱者在歌剧《费加罗的婚礼》选段《不知道自己干了什么》演唱中的情感表现探析和唱段的音乐结构分析
凯鲁比诺他整日想往甜蜜的爱情，喜欢机敏活泼的苏珊娜，对花匠之女也情意绵绵，而对高贵而美丽的伯爵夫人又想入非非，他的心里装满了痴情。这些在伯爵看来，认为凯鲁比诺是有些行为不轨，而善良的苏珊娜和伯爵夫人则给予了他很多的安慰和关怀。歌剧第一幕，凯鲁比诺因头天晚上与花匠之女巴巴丽娜约会时被伯爵发现，而唯恐会被赶出伯爵府。他心绪烦乱地跑来找苏珊娜，请她帮忙在伯爵夫人那儿说点好话，求个情，度过难关。《不知道我自己干了什么》就是这场戏中凯鲁比诺的唱段。这首咏叹调为bE大调，4/4拍，活泼的小快 板。要唱的充满青春的躁动和不知所措的茫然。音调的组合首先是三个音为一组下行进行，随后模进发展，呈波浪型逐渐激动的流淌出现。乐句之间用休止符断开，构成语句间歇，形成一种推动感。其中不断的离调出现，加上节奏的变化，形象地表现出凯鲁比诺见到伯爵夫人后心里那种不安的、年轻而稚痴的情感。音乐以重复、模进、转调、变换音区等手法描绘出一个年轻人心绪杂乱的形象——不知如何是好。这首咏叹调音域为 be—g2，速度较快，节奏多变，情绪起伏活跃。在演唱时要注重协调的换气技巧，吐字要流利清晰，表现出人物的青春活力。
费加罗的婚礼内涵
对爱的向往和自由的追求。根据费加罗的婚礼艺术特征分析，音乐剧费加罗的婚礼的内涵是对爱的向往和自由的追求。费加罗的婚礼（LeNozzediFigaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（LorenzodaPonte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。
《费加罗婚礼》其他作家的歌剧比有什么特色
歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一，在作曲家歌剧创作中有着重要的意义及影响。歌剧所表现的现实主义精神与当时欧洲的时代精神紧密相连，也是法国现实生活的写照。这部歌剧也表现出莫扎特对下层人物的同情与乐观的态度。这部作品有个特点就是具有强烈的思想意义，就是通过剧中的主人公费加罗来表现莫扎特的反抗封建主义、反抗贵族压迫的精神。但是这是一部喜歌剧，所以也能迎合当时人们所喜欢的歌剧题材。《费加罗的婚礼》不仅突出了咏叹调的音乐色彩 ，同时在运用重唱方面也是别具匠心，更加突出了人物的性格以及矛盾冲突似的激烈性。同时这部歌剧有着独特的艺术价值，剧中人物是以上下不同的两个阶级的人为主角，音乐与戏剧高度融合，为后来的歌剧事业开创了广阔的道路，同时也使这部歌剧达到了前所未有的高度。
求歌剧费加罗的婚礼的赏析，2000字左右
《费加罗的婚礼》是莫扎特于1786年受奥地利皇帝约瑟夫二世之命写成的。歌剧脚本由达·庞蒂根据法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗》三部曲的第二部编成。描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。 这是关于希望、困顿、梦想与友情的电影。不同于以往那些讲述阴暗晦涩的监狱片。故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人被判处无期徒刑，含冤入狱。于是这条充满绝望与沉重的救赎之旅从这里开始了。 剧中男主角严谨细密的思维，锲而不舍的精神，坚韧不屈的意志令人感动，但最能打动人心之处则是对自由与希望的苦苦追求。监狱生活无疑是寂寞无望的，任何期盼与幻想都被高墙铁网监禁，对于没有自由的鸟儿来说天空永远是无法触及的，渐渐地被体制化，也许已经忘了自己还有双翅膀。就像片中老瑞德所说: “起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他，这就是体制化。”但一切因安迪的到来而改变:《费加罗的婚礼》飘扬在监狱上空，悠扬空灵的女声洗涤每个人心灵上的灰尘，所有的犯人都无声的昂起头，满脸虔诚与渴望；图书馆因安迪的努力得以扩建，知识填补了内心的空洞…… 安迪对自由一刻不惜地渴望与追求让我们潸然泪下。这条通往自由与救赎的漫漫长路，安迪走了足足二十年。当他从肮脏的下水道逃向外面的世界，迎着暴风雨向天空怒吼，实现自我灵魂与肉体的救赎时，我们的心也跟着一起律动。不禁想起了片中那句话：有一种鸟儿是永远关不住的，因为它每一片羽翼上都沾满了自由的光辉。 怯懦囚禁人的灵魂，希望才可以感受自由。强者自救，圣者自渡。
