贝里尼的代表作（被世人誉为意大利的“夜莺”是贝里尼吗）

本文目录

• 被世人誉为意大利的“夜莺”是贝里尼吗
• 意大利歌剧代表作人物
• 罗西尼、贝里尼、多尼采蒂各自及其作品对后世都作出了什么贡献
• 西方歌剧的代表作品有哪些
• 替善是意大利画家吗
• 贝尼尼的雕塑作品有哪些
• 请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么

被世人誉为意大利的“夜莺”是贝里尼吗

贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。贝里尼的歌剧以其细腻柔美而区别于罗西尼，以其优雅郑重区别于同时期的唐尼采蒂。代表作：歌剧《梦游女》《诺尔玛》

意大利歌剧代表作人物

罗西尼《布鲁斯基诺先生》、《试金石》、《塞维利亚的理发师》、《意大利少女在阿尔及尔》贝里尼《阿代尔松和萨尔维娜》、《海盗》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》唐尼采蒂《玛丽 斯图亚特》、《拉美摩尔的露其娅》

罗西尼、贝里尼、多尼采蒂各自及其作品对后世都作出了什么贡献

意大利的歌剧在欧洲歌剧发展各极端中均占有一定的位置。在19世纪初的社会经济、政治、文化的发展变化的直接影响下，意大利歌剧在其优秀传统基础上，又出现了新气象，涌现出许多优秀的歌剧作曲家和歌剧精品。如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等歌剧作曲家。

罗西尼(1792~1868)就是这个时期被称为“复兴了意大利歌剧”的代表人物，在全欧乃至全世界享有极高的声誉。罗西尼生于贝扎罗城，父母都是音乐家。他接受过专业的系统的音乐教育，自小就耳闻目睹意大利的传统歌剧。他的家庭具有进步的思想，而在罗西尼的作品中，也十分突出地洋溢着他心中的爱国激情。罗西尼英年早逝，年仅37岁就离开了人世，但却为后人留下了众多的音乐作品，仅歌剧作品就有38部之多。这些宝贵的财富，至今仍然魅力无穷。主要作品有：《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚的理发师》《威廉•退尔》等。其中《塞维利亚的理发师》(根据法国作家博马舍的同名剧作编剧，与莫扎特的《费加罗的婚礼》为姊妹篇)作于24岁，曾经使作曲家声名鹊起，也是最能体现罗西尼卓越的创作才能和喜剧天才的作品。《威廉•退尔》作于1830年欧洲革命的前夜，是根据席勒的同名剧编剧，也是罗西尼创作的最后一部歌剧。席勒的剧作是出于反拿破仑战争的需要而作。这部歌剧长达5小时，历来对这部歌剧的评价褒贬不一，但其序曲却一致被公认为管弦乐的杰作，是音乐会上脍炙人口的保留节目。

贝里尼(1801~1835)生于西西里岛，毕业于那不勒斯音乐院。其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。在他短暂的34年生涯中，创作了二幕四场歌剧《梦游女》(1831)、二幕五场歌剧《诺尔玛》(1831)和三幕五场歌剧《清教徒》(1835年首演于巴黎)等优秀歌剧作品。他的歌剧作品充满浪漫主义风格和古典气质，善于运用声乐表演艺术的高难度技巧去刻画人物形象。旋律总是清秀、细腻地表达情感，即使是华彩乐段也不让人感到是炫耀技巧，而是水乳交融、毫无雕琢之痕。这一特色也体现在他的另一部歌剧《诺尔玛》中。他的作品虽未达到罗西尼那样的高度，但却具有很大的社会现实意义。

另一位意大利歌剧作曲家多尼采蒂(1797~1848)一生创作了70部歌剧，是一个多产的歌剧作曲家。1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。著名的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，即突出体现了抒情性的特色，它出自作曲家35岁时所创作的歌剧《爱之甘醇》。尚作有歌剧《拉莫摩尔的露齐亚》(音乐充满灵性，虽是悲剧却不阴沉郁闷)和喜歌剧《唐•帕斯夸勒》(颇富戏剧效果)。

西方歌剧的代表作品有哪些

维也纳古典乐派莫扎特最优秀的歌剧和交响曲都诞生于维也纳时期——歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》和最后三部交响曲（39、40、41）等。法国喜歌剧最初是在17世纪末，法国国内本身就有一种包括歌舞、说话和器乐伴奏，并采用民间或者流行曲调填词而成的戏剧形式，通常在平民大众剧院上演。后来在1752年，佩格莱西的《管家女仆》等意大利喜歌剧传播到法国后，引发了西方音乐史上著名的喜歌剧之争，以卢梭为代表的启蒙主义学者力挺这种新型歌剧形式的活力和民族性，而反对者则坚持维护法国的传统歌剧，然而结果不言自明，随着喜歌剧上演带来的争论，越来越多的法国人都加入了喜歌剧爱好者的行列。作品包括：格雷特利《狮心王理查》运用法国游吟诗人音乐的抒情曲调，并尝试卢梭提倡的发育朗诵调，这部作品是拯救歌剧的雏形。英国民谣剧与法国喜歌剧近似。代表作《乞丐歌剧》意大利19世纪上半叶19世纪10-30年代——罗西尼（1792—1868）旋风代表作品：《塞维利亚的理发师》《威廉退而》《茶花女》活跃于19世纪30-40年代——贝里尼（1801-1835）代表作品：《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》活跃于19世纪30-40年代——唐尼采蒂（1797-1848）代表作：《爱的甘醇》《军中女郎》《拉莫梅尔的露西亚》19世纪下半叶19世纪下半叶——威尔第（1813—1901）代表作品：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》真实主义歌剧代表作：马斯卡尼 《乡村骑士》列昂卡瓦洛 《丑角》普契尼 《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》

替善是意大利画家吗

意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。 雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。 金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。 乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。 曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。 西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。 波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。 卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。 米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。 乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。 帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。 萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。 劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。 拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。 波德诺内（1484-1539），意大利画家。 康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。 德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。 博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。 提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。 罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。 柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。 罗素（约1494-1540），意大利画家。 波尔多内（1500-1571），意大利画家。 德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。 帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。 勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。 蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。 普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。 伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。 弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。 雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。 丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。 西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。 巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。 蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。 委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。 波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。 路伊尼（1530-1593），意大利画家。 阿罗里（1535-1607），意大利画家。 卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。 特罗蒂（1555-1619）意大利画家。 萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。 卡拉奇（1560-1609），意大利画家。 特雷维索（年代不祥），意大利画家。 柯隆纳（1561-1605），意大利画家。 加利阿里（1570-1596），意大利画家。 卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。 贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。 提埃波罗（1696-1770），意大利画家。 卡纳列托（1697-1768），意大利画家。 戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。 皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。 塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。 莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。 莫兰迪（1890-1964），意大利画家。 古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。替善这个人不是意大利的画家

贝尼尼的雕塑作品有哪些

《阿波罗和达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《四河》喷泉、《圣塞巴斯蒂安》等等。

贝尼尼在园林雕刻方面也做出了许多开拓性的贡献，他设计的具有宏伟风格和宗教幻觉气氛的《四河》喷泉就是一例，（他把水的喷射带到城市广场）将岩石和异国的棕榈树组合在一起，象征水的源头来自远方。

对16世纪初文艺复兴盛期的绘画也造诣很深。在为枢机主教巴尔贝里尼雕刻的《圣塞巴斯蒂安》中显示出他对米开朗基罗的研究。巴尔贝里尼后来成为教宗乌尔班八世，是贝尔尼尼最主要的资助人。

评价

贝尼尼是继文艺复兴以后到十八世纪前这一历史时期极为重要的巴洛克雕塑家，他的优秀作品具有现实主义意义，是有积极精神的巴洛克艺术家。

请问文艺复兴时期的艺术风格流派的代表画家及作品是什么

意大利文艺复兴时期的美术流派 佛罗伦萨画派 形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。 初期以乔托、马萨乔、波提切利等画家为代表，盛期以达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表。鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 初 期 乔托 代表作:《逃亡埃及》,《犹大之吻》马萨乔 代表作:《出乐园》桑德罗 波提切利 代表作:《春》,《维纳斯的诞生》 意 大 利 文 艺 复 兴 三 杰 奥纳多·达·芬奇 代表作:《岩间圣母》,《蒙娜丽萨》,《最后的晚餐》米开朗基罗 代表作:《创世纪》,《创造亚当》,《先知耶利米》 拉斐尔 代表作:《西斯廷圣母》,《小椅子上的圣母》,《雅典学院》 威尼斯画派贝里尼 威尼斯画派的创始人 代表作:《湖上圣母》,《神的欢宴》乔尔乔纳 代表作:《沉睡的维纳斯》提香 代表作:《天上之爱与人间之爱》,《乌尔比诺的维纳斯》委罗内塞 代表作:《 利