本文目录
- 拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲各有几乐章
- 关于 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲!
- 世界最难弹的钢琴曲是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》吗
- 求《交响情人梦》OAD（动画的）片尾曲的名字和试听地址 拜托了~
- 求快板的钢琴古典名曲，要经典，交响乐也可以，但要是快板气势磅礴的那种，例如莫扎特的土耳其和拉德茨基
- 世界十大钢琴协奏曲是哪十首
- 协奏曲分几部分
- 谁帮我找一下 拉赫玛尼诺夫的 第三钢琴协奏曲 全部音乐
- 如何评价拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲各有几乐章
拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲是有三个乐章的，总的来说这两个曲子的写作风格是很明显的“拉赫玛尼诺夫式风格”。拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲：（乐章分析）也许是拉赫玛尼诺夫音乐中所暗含的忧郁引起了我们的关注，那是一种无法用语言形容的忧郁，一种暗含在“音乐”这样一种能够表现心境的事物中的忧郁，一种特殊的忧郁。拉赫玛尼诺夫所作的《c小调第二钢琴协奏曲》也许正是我们所要寻找的那一丝忧郁，那是一些阳光下忧郁的碎片。本文将以拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作为例证，分析其曲式结构特征并挖掘其中所暗含的那些“忧郁的碎片”。 第一乐章 奏鸣曲式 第二乐章 复三部曲式 第三乐章 回旋奏鸣曲式 这三个乐章从不论音乐材料上、音乐形态上、调式和声上都形成了一个不可分割的整体，它是一种音乐创作上的延续与贯穿。下面将以“乐章”为单位逐一分析。 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：（乐章分析）全曲共3个乐章： 1．不太快的快板，D小调，自由的奏鸣曲式。弦乐与低 音管前引后，钢琴立即以八度音程表现第一主题，移到乐队后，钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机，形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后，第一主题再出现于乐队，平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化，在更加活泼的部分用新要素作发展，然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。 2．间奏曲，慢板，A大调， 变奏曲式，三段体。第一段在弦乐暗示下，由双簧管表现出主题，钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入，转为降D大调，主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”，钢琴左手展开半音阶型的滑奏，右手为强有力的和弦，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后，钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题，与钢琴发展成雄壮的乐念，钢琴奏华丽乐段，趋于平静后，钢琴才以华彩终结。 3．终乐章，D小调，奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后，速度更快，钢琴以切分法向前推移，再以G大调奏抒情的第二主题，反复后变为极快板快速音群，缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始，乐队奏第一主题的变形，钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律，钢琴单独发展，速度更快，在快速音群的曲趣后转为广板，钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序，第二主题以F大调，接着有活泼的快速音群，短暂的华彩后进行D大调终结部，实为大型的最急板，强有力地结束。
关于 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲!
c小调第二钢琴协奏曲 Op.18拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中的《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大地超过了他后期在国外的一些创作；像柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》那样，这两首协奏曲也可以叫做为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。《c小调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto no.2 in c Minor Op.18 在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物——所有这些，在一定程度上很可能影响了这首作品的总的特点。一般说来，这里的基调是明朗的，充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩；在这里，很明显地又可以感觉得到“大风景”前夕的那种情绪，作为日益高涨的革命浪潮的反映，这是对光明和革新的追求，是乐观的英雄性表现，因此抒情的音流特别饱满、强壮而有力。 换句话说，《第二钢琴协奏曲》的艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调，另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。这首协奏曲的第一乐章就是在这样的不同形象的对此基础上写成的，它的基本主题明显地划分上述两种类型，在整部作品中它是最戏剧性的一章，它的结构袭用奏鸣曲形式。第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。从一段简短的引子开始。这段引子相当特别，它尽是一些和弦，由钢琴独奏奏出，它的音响从倍弱一直发展到倍强，像喑哑沉闷的钟声一般，缓慢均匀而庄严，具有号召性的力量，正如俄罗斯作曲家梅特涅尔（H. K.MeTHep, 1879-1951）所说，“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起。”这段引子为乐章第一主题的出现充分做好了准备。现在，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，这时候出现的第一主题，旋律进行从容不迫，从中可以感到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮：它有时带有严峻的气质，有时又像抑郁的沉思一般。这支旋律气息宽广，开头的音调有着充足而丰富的发展，但在这里歌唱性的发挥又完全服从于坚定、权威的节奏，从而在一定程度上具有颂歌和进行曲的色彩，它那巨大的步伐几乎全部交由乐队加以体现。这个主题虽然不是俄罗斯民歌曲直接引用，但它却深具民族特点，其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有着密切的联系。不多久音乐的色彩逐渐地转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后充溢着光辉、明朗的抒情性的第二主题也呈现了。同前一主题一样，这第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔，但是性格却所不同：这里有抒情的温柔，有奋激的热情，也有淡淡的幻想和倦怠之态，略具东方的色彩。这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻淡柔和的乐句伴随着它。第二主题的这一抒情形象在这一乐章具有相当重要的意义。它甚至统御着整个乐章的发展。呈乐部近结束时，第一主题开头的动机重又出现，但这时显得平静而安详，它同钢琴声部的一些典雅的音型诙谐地相对置。乐章的发展部比较简短，它的力度不停顿地径直发展着。这里出现一个新的主题，它的音调显然是从第二主题派生出来的，而它那清晰明快的节奏又迹近于第一主题，这个主题同样具有独立的作用，也可以叫做第三主题，它成为发展部的基础。在这发展部中，钢琴声部特别丰富；这里还常可看到一些衬腔的交织、作为旋律进行背景的喁喁私语的音型、高音区中尖刺般的音响以及沉重的和弦。音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的激情，并在进入再现部前形成高潮。这时，钢琴声部上的第三主题同乐队演奏的第一主题交织在一起，音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。但是这力度的高潮并没有持续多长时间，这胜利行列的匀整而有力的步调停息下来了，最后只有钢琴以其柔和的音响结束第一主题的咏唱。乐章的第二主题再现时也有很大变化，它的节奏放宽，并改由法国号轻声奏出，它的音调委婉、感情温暖。乐章的尾声相当扩展，它从第二主题（在乐队）的简洁陈述开始，随后是第三主题（在独奏钢琴上），这两个主题的进行速度放慢，节奏流畅，情调平和，很像一幅带有淡淡的哀愁色调的风景画。只是在乐章结束时，第一主题开头的动机突然爆发出新的力量，才使人又记起那傲然决断的形象。第二乐章是肃穆而舒缓的三部曲式。以其明净的沉思同前一乐章的抒情、激昂和英勇精神相对照，这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地揭示出人的感情世界。乐章开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章的凝神的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，它的音响柔和，气息十分宽广。不难看出，这个主题开头的旋律进行在音调上同前一乐章第二主题有点相近。不过，在这里，它更流畅、更从容，在迷人的温柔之间融合著幻想、希望和生活的欢乐。逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现基本主题的一些回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那沉思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有减失。第三乐章是一首快速度的情绪欢腾的终曲，诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。从一段长引子开始，在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面，但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。这一乐章以两个主题的对置为基础：第一主题充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众——这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。乐章第二主题的旋律进行柔和、流畅，富于宽广如歌等抒情特点。这个主题同前一主题构成鲜明的对比，但它那炽热而激奋的抒情咏唱，却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。乐章的发展部以第一主题为基础，拉赫玛尼诺夫广泛揭示这个主题的丰富内涵，包括勇武的毅力、舞蹈的典雅以及诙谐的轻快等等方面，而且几乎又是“一气呵成”。它那罕见的力度，则靠始终不减的快速进行、决断有力的音调和清晰坚定的节奏形成。《第二钢琴协奏曲》在乐思的交响发展方面运用得相当广泛和出色，但在这发展部中显得更加突出。在乐章的再现部中，作者只让第一主题稍一露面，便由连接段带入第二主题。像呈示部一样，这第二主题开头先由乐队奏出然后转递给钢琴声部，它依然保持住那抒情和狂喜的特性。乐章的尾声十分扩展：在这里，第一主题重又出现，它由乐队奏出，进行逐渐加快，力度不断增涨。钢琴这时虽处于伴奏地位，但它以其华彩、八度音、和弦等钢琴技巧组成的音流而使听者眩惑，并以一段华彩乐句作结。在一个令人引起警觉的小休止之后，乐队和钢琴好像全都鼓足了力量，整个乐队全力奏出第二主题，而在钢琴提供的强有力的和弦背景中，还不难听到第一主题开头动机的音调；这时候，第二主题已经不再具有原来的抒情色调，成为庄严的颂赞或宏伟的颂歌，它有力地肯定了这首协奏曲基本的乐观主义思想。整个作品以音响饱满的和弦乐句构成的排山倒海的狂潮作为结束。转载请注明出自吉他时代论坛 http://www.guitarera.com/bbs/, 本贴地址: http://www.guitarera.com/bbs/viewthread.php?tid=2846
世界最难弹的钢琴曲是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》吗
排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 】 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。 【排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。 2009-11-8 19:43 回复 hbbinby 325位粉丝 2楼【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。 【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。 【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。 【排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义
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：「まなざし☆デイドリーム」 风と丘のバラード ：「こんなに近くで」/Crystal Kay ：「Sagittarius」/SUEMITSU&THE SUEMITH ：「Allegro Cantabile」/SUEMITSU & THE SUEMITH 贝多芬小提琴奏鸣曲第五号F大调——《春》 贝多芬第23号钢琴奏鸣曲 F小调op.57——《热情》 贝多芬第七交响曲 A大调Op.92 拉赫曼尼诺夫 第二钢琴协奏曲 C小调 李斯特 第一圆舞曲——《乡村酒馆之舞》 第5号 降B大调——《鬼火》 爱德华·埃尔加 小提琴协奏曲 e小调 R.修曼 曼夫雷特序曲 降E小调 莫扎特双管协奏曲 C大调 K.314 莫扎特第8号钢琴协奏曲 A小调 K.310 约翰内斯·博拉姆斯 第一交响曲 C小调 Op.68 舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D.845 肖邦 第4号钢琴练习曲 升C小调 Op.10-4 克罗德·德彪西 《欢乐岛》 《牧神午后》 勃拉姆斯 帕格尼尼变奏曲 第1部 OP.35 莫里斯·拉威尔 夜之加斯帕 第3首 斯卡博 升G小调 罗伯特·舒曼 第2号钢琴奏鸣曲 G小调 op.22 斯特拉文斯基 《彼得卢什卡》（第一乐章：俄罗斯之舞） 帕布罗·德·萨拉萨蒂 《卡门幻想曲》Op.25 理查·施特劳斯 《狄尔·艾伦施皮格尔愉快的恶作剧》Op.28 拉赫玛尼诺夫 《第二钢琴协奏曲》 拉威尔 《 G大调钢琴协奏曲》 海顿：第104号交响曲「伦敦」第1乐章 理查?史特劳斯：狄尔愉快的恶作剧 作品28 格林卡：歌剧序曲「鲁斯兰与柳德米拉」 柴可夫斯基：小提琴协奏曲 D 大调第1乐章 柴可夫斯基：小提琴协奏曲品 D 大调第3乐章 鲍罗丁：歌剧「伊格尔王」的《鞑靼舞曲》 勃拉姆斯：第1号交响曲第1乐章开头 勃拉姆斯：第1号交响曲第4乐章 德沃夏克：第9号交响曲「自新大陆」第4乐章 拉威尔：「镜子」组曲 - 第4曲《小丑的晨歌》 肖邦：「英雄」波兰舞曲作品53 李斯特：超技练习曲第4号 D 小调 拉赫曼尼诺夫：第2号钢琴协奏曲 D 小调第1乐章 拉赫曼尼诺夫：第2号钢琴协奏曲 D 小调第3乐章 大岛 MICHIRU：「Mojamoja」组曲 第1首《Mojamoja 森林》(特别篇版) 舒伯特：钢琴奏鸣曲第16号 作品 D. 845第1乐章 (前半 → 后半) 莫札特：小星星变奏曲 K. 265 莫札特：第18号钢琴奏鸣曲 D 大调 K. 576第1乐章 莫札特：第18号钢琴独奏曲 D 大调 K. 576第3乐章 拉威尔：「镜子」组曲 - 第4首《小丑的晨歌》 莫札特：双簧管四重奏曲 F 大调 K. 370第1乐章 斯美塔那：伏尔塔瓦河（交响诗） 千秋篇—管弦乐曲 01.贝多芬：A大调第7号交响曲作品92 第一乐章 02.贝多芬：A大调第7号交响曲作品92第四乐章 03.杜卡斯：交响诗「魔法师的弟子」 04.拉威尔：「波丽露」 05.J.S.巴哈：D小调第1号钢琴协奏曲BWV1052第一乐章 06.J.S.巴哈：D小调第1号钢琴协奏曲BWV1052第三乐章 07.柴可夫斯基：序曲「1812年」 野田妹篇—钢琴 所有野田妹钢琴的部分由郎朗演奏 01.莫札特：A大调第11号钢琴奏鸣曲K.331第三乐章「土耳其进行曲」 02肖邦：B小调第3号钢琴奏鸣曲作品58第一乐章 03.德布西：「映象」第一集『水中倒影』 04.贝多芬：降A大调第31号钢琴奏鸣曲作品110第一乐章 05.贝多芬：降A大调第31号钢琴奏鸣曲作品110第三乐章 06.拉威尔：G大调钢琴协奏曲第一乐章 07.肖邦：E小调第1号钢琴协奏曲作品11第一乐章 08.肖邦：E小调第1号钢琴协奏曲作品11第三乐章 09.贝多芬：C小调第8号钢琴奏鸣曲作品13「悲怆」第二乐章 10.莫札特：D大调双钢琴奏鸣曲K.448/375a第一乐章 11.大岛MICHIRU/松谷卓编曲：「Mojamoja组曲」 第一曲「Mojamoja的森林」野田妹和雅多薇戈版 12.法国民谣：Sur le pont d`Avignon（在亚维农桥上） 伙伴篇—室内乐、管弦乐、背景乐曲 01.莫札特：C大调双簧管协奏曲K.314/285d 第一乐章 (钢琴伴奏版) 02.萨拉沙泰：「流浪者之歌」(钢琴伴奏版) 03.德弗札克：B小调大提琴协奏曲作品104/B.191 第一乐章 (钢琴伴奏版) 04.乔立维：巴松管协奏曲第一乐章钢琴伴奏版 05.布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲作品77第三乐章 06.贝多芬：C小调第5号交响曲作品67「命运」 第四乐章 07.贝多芬：D小调第9号交响曲作品125「合唱」第四乐章 08.艾尔加：「谜」变奏曲」第九变奏「Nimrod 」 09.马勒：升C小调第5号交响曲第四乐章 10.柴可夫斯基：B小调第6号交响曲作品74「悲怆」第四乐章 11.盖希文：蓝色狂想曲 Beethoven / Arr Liszt : Symphony No.7 in A major Op.92 : I Poco sostenuto 贝多芬/ 李斯特编：A大调第七交响曲作品92，第一乐章 Rimsky-Korsakov: "Flight of the Bumblebee" 林姆斯基．高沙可夫：大黄蜂的飞行 Johann Strauss II: "Tritsch-Tratsch-Polka", Op. 214 小约翰．史特劳斯：闲扯瞎聊波卡舞曲，作品214 Frank. W. Meacham: American Patrol 弗兰克‧米查姆：美国巡逻兵进行曲 Mozart: Serenade No. 13 for strings in G major, "Eine kleine Nachtmusik", K.525 莫扎特：G大调第13号弦乐小夜曲，K525 Vivaldi: Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "L’inverno", II. Largo 韦华第：「四季」 【冬】第二乐章 Haydn: String Quartet Op.76 No.3 in C major "Kaiser" - II. Poco Adagio: Cantabile 海顿：C大调弦乐四重奏《皇帝》，作品76第三号——第二乐章 La Marseillaise (National Anthem of France) 马赛进行曲（法国国歌） Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77, III 布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲，作品77——第三乐章 Mozart: Clarinet Concert in A major, K.622 - II. Adagio 莫扎特：A大调单簧管协奏曲，K. 622——第二乐章 Ravel: Piano Concerto in G major - I. Allegramente 拉威尔：G大调钢琴奏鸣曲——第一乐章 Chopin: Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 - II. Romance - Larghetto 萧邦：E小调第一钢琴协奏曲，作品11——第二乐章 Chopin: Étude Op. 10 No. 12 in C# minor, "Revoluntionary" 萧邦：升C小调练习曲作品10第12首「革命」 Chopin: Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 - II. Romance - Larghetto 萧邦：E小调第一钢琴协奏曲，作品11——第二乐章 Chopin: Piano Sonata No.3 in B minor, Op.58 萧邦：B小调第三号钢琴奏鸣曲，作品58 Beethoven: Piano Sonata No. 31 in Ab major, Op. 110 贝多芬：降A大调第31号钢琴奏鸣曲，作品110 Beethoven: Symphony No. 7 in A major Op.92 : III. Presto - assai meno presto 贝多芬：A大调第七交响曲作品92，第三乐章 Beethoven: Piano Sonata No. 31 in Ab major, Op. 110: II. Allegro molto 贝多芬：降A大调第31号钢琴奏鸣曲，作品110——第二乐章 Ravel: Piano Concerto in G major - I. Allegramente 拉威尔：G大调钢琴奏鸣曲——第一乐章 Mahler: Symphony No. 5 - IV. Adagietto (F major) 马勒：第五号交响曲——第四乐章 Beethoven: Piano Sonata No. 31 in Ab major, Op. 110, III 贝多芬：降A大调第31号钢琴奏鸣曲，作品110——第三乐章 Liszt: Faust Symphony, S.108 - III 李斯特：浮士德交响曲 第三乐章「神秘的合唱」 Vivaldi: Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, "L’estate", III. Presto 韦华第：「四季」 【夏】第三乐章 Chopin: Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 萧邦：E小调第一钢琴协奏曲，作品11 Chopin: Piano Concerto No.1 in E minor, Op.11 - II. Romance - Larghetto 萧邦：E小调第一钢琴协奏曲，作品11——第二乐章 Saint-Saëns: "Bacchanale" from "Samson et Delila" 圣桑：歌剧「参孙与达利拉」【醉饮之舞】 Mascagni: Intermezzo from "Cavalleria rusticana" 马斯康尼：「乡村骑士」间奏曲 French Folk Song: Sur le pont d’Avignon 法国民谣：在亚维农桥上 Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C minor ("Pathétique"), Op.13 贝多芬：C小调第8号钢琴奏鸣曲「悲怆」，作品13 Mozart: Sonata for Two Pianos in D major, K. 448 莫扎特：D大调双钢琴奏鸣曲，K.448 ～片尾曲 Gershwin: Rhapsody in Blue 盖希文：蓝色狂想曲 这我所找所有有关音乐 望其有用
求快板的钢琴古典名曲，要经典，交响乐也可以，但要是快板气势磅礴的那种，例如莫扎特的土耳其和拉德茨基
出埃及记 马克西姆克罗地亚狂想曲 马克西姆钟 李斯特七侠荡寇志 埃尔默.伯恩斯坦G大调弦乐小夜曲 莫扎特费加罗的婚礼序曲 莫扎特轻骑兵进行曲 苏佩双鹰旗下进行曲 瓦格纳拉科齐进行曲 柏辽兹威廉·退尔序曲 罗西尼费尔贝林骑兵进行曲电闪雷鸣波尔卡 小约翰·斯特劳斯费尔佛斯特波尔卡舞曲 小约翰·斯特劳斯奥林匹克的号角 John Williams
世界十大钢琴协奏曲是哪十首
1、贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”：本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故常被人称为“皇帝”协奏曲。
2、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》：此曲为柴可夫斯基创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。
3、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》：此曲是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一，作品完成于1901年。
4、李斯特《第一钢琴协奏曲》：此曲气势恢宏、情感细腻。全曲共4个乐章。
5、舒曼《A小调钢琴协奏曲》：这是舒曼唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而奋斗的信念。
6、肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》肖邦的钢琴协奏曲的特点是以钢琴为主，管弦乐只是背景。《E小调第一钢琴协奏曲》的钢琴部分美妙动人。
7、格里格《A小调钢琴协奏曲》：这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。
8、普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》：此曲为普罗科菲耶夫最著名的作品之一，这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。
9、肖邦《F小调第二钢琴协奏曲》：《F小调第二钢琴协奏曲》作为肖邦早期作品，虽有某些纤弱矫饰之处，但清新明快的意境，热情蓬勃的活力，使作品奏响了一个青年艺术家的纯真的心声。
10、勃拉姆斯《D大调第一钢琴协奏曲》：《D大调第一钢琴协奏曲》无疑是浪漫主义时期一部重要的协奏曲作品，然而这部作品当时并没有得到人们的承认，反而遭到很多批评。直到20世纪50年代以来，它才逐渐成为最受欢迎的协奏曲之一，不断出现在公众面前。
扩展资料：
李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章为庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式；第二乐章稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。
第三乐章为活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章；第四乐章为生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。
协奏曲分几部分
拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲分三个乐章第一乐章 中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。 开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量的 c小调 第一主题 （片段1）。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题 （片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。 第二乐章 肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。 第三乐章 诙谐的快板， C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄纠纠地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。 乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。
谁帮我找一下 拉赫玛尼诺夫的 第三钢琴协奏曲 全部音乐
d小调第三钢琴协奏曲 安静，第三的忠告——我听拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲 作者 pianosheep 第二钢琴协奏曲创作之后的八、九年后，1909年，拉赫玛尼诺夫又完成了钢琴协奏曲的第三首，这首d小调协奏曲在纽约的首演指挥是马勒。这部协奏曲的钢琴部分以难度高、技术上不易驾驭而著称。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。 第一乐章，就是影片的主题音乐，别小看了简简单单的轻轻的琴声，这可是此作品最难弹的部分，又要速度，又要感情，而且，根本感觉不到这需要感情。 第二部分，由乐队上来引出一段思考，然后钢琴分段“讨论”，也就是狂想曲。很是有趣，也是不错的慢乐章，这倒给人一种遐想了，慢乐章真的很慢，到了后半段，钢琴开始发力，你会感觉在听进行曲，钢琴一下子就变铿锵了，乐队适时的融入，产生了高潮。又使美丽的过程吧！一下子进入快速的末乐章。而且是渐进的，越到后来越快。你是不是发觉了，钢琴还是这么风光有劲？我也是很佩服演奏者有如此深度的激情。又一下子，进入了高速的华彩，然后一个缓冲，又是一个高潮，真的，我觉得第三乐章是最有激情的，让我想起了帕格尼尼主题狂想曲的第十八段，钢琴乐队同时发出激情四射的音符，全曲在热烈的共鸣中结束。它的震撼力不亚于老柴的第一钢琴协奏曲。 可以看到，作品是有很浓烈的浪漫气息的，但是却遵循了古典主义“快－慢－块”的曲式，上下连接还是很紧凑的，真是一部不朽的作品。也的确比第二钢琴协奏曲耐听。 想必由马勒指挥的纽约的首演一定是十分激动人心的，拉赫玛尼诺夫对马勒极为敬佩，因为马勒坚持管弦乐团必须做到完美这一点也是深得拉赫玛尼诺夫赞许的。第三协奏曲是拉赫玛尼诺夫鼎盛时期的作品，代表了其一生的最高成就，尽管当时他才26岁，可谓才华横溢。 如果有着霍洛维兹和奥曼帝指挥费城管弦乐团的版本，那是有福气了，因为，那不仅是现场版本，而且还是两位拉氏的崇拜者的精彩合作。但是许多评论家都表示拉氏自己演奏的版本更有味道一些。那么，今天所奉献的也正是拉赫玛尼诺夫亲自演奏的版本，RCA出品。 乐谱下载： http://www.sheetmusicarchive.net/single_listing.cfm?composer_id=54
如何评价拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
这部钢协的重要性不用赘述 —— 无论是其作为20世纪开篇，即完成时间作为世纪开始的节点，还是100多年后仍然具有的强大魔力以及广泛的听众群，亦或是通过拉二这个窗口，打开了自己从未找到的精神世界 —— 这部作品，无论对于拉赫玛尼诺夫本身，还是作为听众的我们，都具有非凡的意义。1几乎所有人深爱拉二的人都知道，拉氏在1890-1900年这段时间，经历过心灵的惊涛骇浪 —— 若不是达尔医生出手相救，拉氏作品是否还能像今天一样绚烂而芬芳，就不得而知了。拉二创作极其特别，因接受治疗的拉氏突然迸发出灿烂的灵感，拉赫几乎以最快的速度写下了第三乐章的华彩段，并且顺利谱写出第三乐章。几乎所有人都对第二乐章的柔美难以忘怀，但拉二的整个乐曲的关键，私以为在第三乐章 —— 暴风骤雨般的华彩带动了整个第三乐章的旋律，而第一乐章如同钟声一般灰暗而沉重的和弦，正是拉氏创作第一乐章时，对于第三乐章狂风骤雨的回应 —— 几乎所有的协奏曲都会由乐队某一乐器把主音钢琴逐渐带入，而拉二告别这样的冗长，故事般的钟声带着对于忧郁的审视，毫无修饰和渲染的将听众拖入拉赫巨大的精神世界 —— 以至于直到今天，静坐在音响旁，从第一秒开始，从主奏钢琴弹出八小节的灰暗和沉重开始，如同黑云压城般的灰暗便扑面而来，在这样的由于具有无限的张力，覆盖到你每一个神经。所以，拉二由第三乐章开始创作，第一乐章对于第三乐章的呼应，如同橄榄胡般的忧郁画卷 —— 忧郁的展开，肃穆舒缓的第二乐章，在富有幻想，希望和快乐的画面中，回到宽广，阴暗，激昂，强烈的激版一跃而起，在宏伟的大音阶中灿烂的结束。2拉二的魅力，还在于拉二的交响属性。拉二不同于拉三疯狂，执拗的难度，拉二对于钢琴演奏技巧的把握与交响乐团之间的比例，控制的恰如其分（贝小协同样如此）。而钢琴作为整个协奏曲的中心属性，从感情表达以及构思，从乐曲旋律到乐曲结构，钢琴都完全带动了整个拉二，或者说，拉二的庄严肃穆，唯美动人，激情澎拜，都由钢琴完美的表现出来，而在完整体现钢琴主题的同时，交响在钢琴的主音骨中显得增光添彩，没有任何抢戏的成分，就这一点，拉氏对于乐曲本身的驾驭能力，都让人叹为观止。3拉二的魅力，还在于旋律。拉二的旋律之优美，旋律结构之和谐，古今中外都难遇敌手，用抒情性，歌唱性形容拉二绝不为过，而拉氏继承柴可夫斯基对于旋律的理解更是拉二增光添彩的关键。拉二旋律绝不做作，真诚，质朴，感染力从心来，而绝不依托于乐曲本身的节奏变换 —— 一直嘲笑俄国人不擅长复调旋律创作的音评者在拉二中几乎都惨遭打脸。拉二绝不是单条旋律线，而是常以两条或多条旋律线相合，把交响化旋律，高低声部与钢琴主音完美结合，这对表达拉赫本身的复杂思想感情大有脾益，而这样立体化的音乐思维，各个声部的完美结合，也给二十世纪的音乐创作，树立了不朽的丰碑。PS：拉二之于我，几乎承载过我个人所有的悲欢离合。毫不夸张的说，拉二对于感情的承载力，几乎是无极限的 —— 这取决于拉二本身的完整度，感情表达的张力，以及承载在俄罗斯浪漫主义这一伟大画卷上的宏伟感情。作为如此主观，如此体现拉氏个人意志的作品，拉二所宣泄的苦闷，悲哀，暗淡，在整个作品中，体现的最为饱满，最为完整，隽永于世。每次听拉二，几乎都像一次伟大的情怀体验 —— 每每开场17声钟声敲响，进入拉二的画卷，到第二乐章无与伦比的唯美，到第三乐章的激昂，以及最终激情澎湃的结束，每次都让人难以自拔，达到情绪亢奋的巅峰。尽然，如贝钢五（皇帝），肖钢一，柴钢一这样的绝世之作也足够隽永，但拉二给我带来的体验，仍然是独一无二，无可替代的，它不仅仅会伴随我的前20多年人生，更会一直陪伴我走完余生。嫩在有生之年发现拉二，爱上拉二，是一件多么幸运的事。PPS：推荐几个个人非常喜欢的版本。版本见仁见智，所以不做任何评价。1 拉赫玛尼诺夫自己演奏的版本。具体年份无从考证，但音效不错。特别是最后八个音节，流畅，绝不拖泥带水，不像其他人用延音踏板。这样，最后八个小节的连续性有了，同时，又因为柔音踏板的运用，降低了声燥，很好的避免了与交响的冲突，这样的话，交响的立体化效果非常好，并且钢琴的结尾有利而连续。音节处理上，干净利落，绝不添加任何花腔，花哨处理。2 里赫特版本3 Kissin版本也有不少粉丝4 Lilya Zilberstein与阿巴多合作的版本，前面@Skywalker提到过，这个版本也非常好5 Horowitz就不再提了，拉氏对其首肯，给出Swallow it whole的评价，虽然个人不是最喜欢，但是公认如此，也建议尝试。PS:霍老只有拉三的正式录音，谢谢Kalus指正！在此说明，不误导观众。还有诸如：Van Cliburn，阿什肯内齐的版本，几乎每个大师都有拉二录音，在此不一一赘述。
