本文目录
- 请问以下作品中,属于达达主义艺术家马塞尔·杜尚的作品有哪些
- 马塞尔·杜尚是谁
- 杜尚的作品泉是将一件什么放在美术馆中
- 如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》
- 马塞尔·杜尚的人物介绍
- 杜尚的泉是一件什么样的作品
请问以下作品中,属于达达主义艺术家马塞尔·杜尚的作品有哪些
马塞尔·杜尚的作品有：1. 《自行车轮》：1913年，杜尚用男性姓氏的首字母在单词“Bottle Rack”（瓶架）的词组上注册了商标，该作品是一块贴有“R. Mutt”标签的白色瓷器，参展作品是一只小便器，该作品参加的展览是“独立艺术家”的展览。2. 《下楼梯的裸女》：杜尚的《下楼梯的裸女》系列，标志着一个新的运动风格的诞生。3. 《L.H.O.O.Q.》：是一幅拼贴画，画面上有被放大了的法国字母“L.H.O.O.Q.”，字母“H”上还画着两撇小胡子。4. 《大玻璃》：杜尚用“R. Mutt”名字参加了一个艺术展，展品是一个自行车轮。以上就是马塞尔·杜尚的一些作品，希望对您有所帮助。
马塞尔·杜尚是谁
“二十世纪实验艺术的先锋”马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在西方艺术历史上，他一直是一位争议颇多的人物。美国抽象表现主义画家德库宁是这样评论马塞尔·杜尚的：“杜尚一个人完成了一场艺术运动。自杜尚之后，西方艺术史进入了一个全新的时代——后现代艺术时期。”因此要想理解后现代艺术，那就要先了解杜尚开始。今天一起看看作品《泉》。
杜尚将小便池命名为《泉》正式颠覆了传统意义的“美”，意图粉碎传统意义上的美学观点。在小便器成为艺术品的过程当中，名字的变化变得重要。正是这名字的改变，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也随之发生了改变。
杜尚的作品泉是将一件什么放在美术馆中
杜尚的《泉》
1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）。
送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”
人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。
杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派，从达达到“现成品”，他画风多变，大胆创新，在美术与技术，形式与观念方面有诸多作为，当今艺术流派有很多可追溯到他的身上，所以被誉为当代艺术的守护神。
并非第一件现成物艺术，杜尚在1913年所创作的《现成的自行车轮》（Bicycle Wheel Ready-made）才是，这是一个单车轮倒插在一张高凳上，杜尚巧妙地令这两个物件的功能互相抵消，将日常事物转化为艺术品。
不过，若论对艺术发展的影响，《现成的自行车轮》就不及《泉》重要，《泉》诞生已逾一百周年，今天就让我们探讨一下《泉》的哲学意义和价值。 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain）面世，
在艺术史上这个现成物创作有很重要的意义，因为它开创了更多的可能性，影响了后来的概念艺术、装置艺术、行为艺术、大地艺术等新的艺术形式。
如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》
用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》：杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
美学的观点：
审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征。在当代，审美意识和环境意识的相互渗透作用更加强化。
审美意识是人类保护环境的一种情感动力，促进了环境意识的发展，并部分地渗入到环境意识中成为一方面的重要内容。人对环境的审美经验、情趣、理想、观点等多种形式的审美意识，是环境意识必然包含的内容。
马塞尔·杜尚的人物介绍
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚 、台译杜尚，全名亨利．罗贝尔．马塞尔．迪尚Henri-Robert-Marcel Duchamp(1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。） 在西方艺术在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。
杜尚的泉是一件什么样的作品
泉》并非第一件现成物艺术，杜尚在1913年所创作的《现成的自行车轮》（Bicycle Wheel Ready-made）才是，这是一个单车轮倒插在一张高凳上，杜尚巧妙地令这两个物件的功能互相抵消，将日常事物转化为艺术品。
不过，若论对艺术发展的影响，《现成的自行车轮》就不及《泉》重要，《泉》诞生已逾一百周年，今天就让我们探讨一下《泉》的哲学意义和价值。 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain）面世，
在艺术史上这个现成物创作有很重要的意义，因为它开创了更多的可能性，影响了后来的概念艺术、装置艺术、行为艺术、大地艺术等新的艺术形式。 作者：少年不戴花画廊
