本文目录
- 艺术|孟菲斯风格
- 孟菲斯风格
- 波普风格特点有哪些波普风格室内设计说明详情解析
- 孟菲斯风格和波普风都是后现代风格吗
- 艺术设计十五讲第七讲_波普设计和孟菲斯01
- 孟菲斯风格特点是什么
- 复古的服装风格分类
- 孟菲斯设计有什么特点和意义
- 艺术设计十五讲第七讲_波普设计和孟菲斯04
艺术|孟菲斯风格
孟菲斯 风格——Memphis style 先丢几张图片感受下 干货在这里！ 1 构图 上打破横平竖直的线条，采用 波形曲线 ， 曲面 和 直线 ， 平面 的组合 2 配色 上多用 撞色 ，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等 高明度 高彩度 色调 3 由 点，线，面 等 细小的几何形体 做 趣味 的 装饰 设计 孟菲斯风格 ，因为作品都是手工制作，所以数量有限，未能得到大规模的普及和发展，仅仅持续了 十多年 的时间就结束了。但它 宣扬 了一种敢于想象和推翻、 打破 常规与原则、 改变 历史潮流、乐观又无所畏惧的 态度 ，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的 影响。 1981年 ，以 索特萨斯 为首的设计师们在意大利米兰结成了 “孟菲斯memphis集团” 他们反对冰冷乏味的 现代主义 ，提倡有趣装饰，强调 手工艺 方法制作的产品，并积极从波普艺术，东方艺术，非洲艺术，拉美艺术等传统艺术中寻求 灵感 ，形式怪诞，趣味天真，颇具 象征意义。 他们的 目标 是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘。考虑相对两端的幽默，对已过时世界的适用性，寻求表现特性为设计新意和独特造型的可用性，尽力表现各种富于个性化的文化内涵，将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上，重现日常生活中趣味及想象奔驰的时刻... ... 好的，估计你们也不会看，学究派可以放大看。 再说一遍！ 他们的 目标 是： 就是 要和传统不一样！ 孟菲斯的核心人物是 索特萨斯 索特萨斯 （E.Sottsass），1917年生于奥地利的殷斯布拉克（Innsbruck），1939年毕业于意大利都灵综合理工学院（Politecnicodi Torino）建筑系。索特萨斯 认为 设计 就是 设计 一种 生活方式 他说： 设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间... ... 索特萨斯 的 代表作 大家在大学的 《世界艺术设计史》 上应该见过这张 索特萨斯 的代表作—— 博古架 博古架 是 孟菲斯风格 的典型作品 书架已经并不仅仅是为书本提供存放空间的功能价值，它远离日常生活对书架约定俗成的理解，是可以除功能存在外，能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品，传播更多纯艺术特征和象征意义... ... 索特萨斯 的代表作品—— 红色 打字机 索特萨斯 喜欢明快鲜艳的色彩风格，特别喜欢 红色。 他说过： 每种颜色都有它的历史，色彩的光波可激发最直觉的感官解读。 初期 的设计——包豪斯的设计理念，偏向于理性构成的造型和环境系。 后期 的设计——逐渐超越这些观念加上来自不同距离，材质或支柱的重量的其他设计语汇。 可见， 任何大师都是先摸透某种风格，再超越这些风格啊 ！ 孟菲斯风格 对世界范围内的 设计界 影响非常 广泛 ，尤其对 现代工业产品 设计， 商品包装 ， 服装，建筑，家具 设计等方面都产生了广泛的影响。 看到这里，眼尖的吃瓜群众一定会发现，军团的文字怎么变了，五颜六色欢型的不得了啊，是啊，受到 孟菲斯 的感染，自由浪漫狂热挥洒挥洒的停不下来啊~啊~啊~ 好的，甩图了，大量 孟菲斯风格 作品 欣赏 室内 家居 马卡龙色彩的起居间，旁边还有三个可爱的马卡龙坐垫运用了点线面几何图形和撞色粉色系的壁纸粉红粉绿等明快，风趣，彩度高的明亮色调 平面设计 波形曲线，曲面和直线，平面的组合从波普艺术中吸取灵感，但有新的突破看似自由发挥，却有独特的设计规则遵守 产品设计 提倡有趣装饰，强调手工艺方法制作的产品几何形状热带小鸟的造型 / 大胆运用色彩和图案装饰大珠小珠落玉盘，有次序的渐变排列服装设计 从服装上看，更多实验性的尝试建筑设计 故意打破传统的配色规律游戏界面设计 参考链接： http://www.zcool.com.cn/article/ZNDUxNTA0.html
孟菲斯风格
孟菲斯风格「Memphis style」
1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”。
孟菲斯的诞生就是为了 反对单调、冷峻的现代主义 。除了类似波普风格的大胆配色，他们还特别注重运用 几何元素 和提倡 图案装饰 ， 追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造 。
摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。
孟菲斯代表人物：后现在主义大师“埃托尔·索特萨斯”
它宣扬了一种 敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度 。
孟菲斯风格早期主要在建筑和工业领域表现突出，后期逐渐延伸至平面设计、室内设计、排版设计、服装设计、网页设计等领域。
作品赏析
孟菲斯C4D风格
波普风格特点有哪些波普风格室内设计说明详情解析
想知道波普风格特点有哪些？不妨先来看看我们下面分享的波普风格室内设计说明。波普风格特点1、绚丽夸张的色彩明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。2、强烈的色彩对比强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、_条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。3、明朗亮眼的艺术气息波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的家居生活。花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。4、新奇的搭配图案开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。波普风格室内设计说明波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。创作者可以通过解构、拼贴、重复等手法对漫画、海报等任何图像进行波普创作。波普艺术风格室内设计将会是2018年的流行室内设计风格，比较适合工装和极具个性的年轻人的家装选择，较高饱和度色块之间的碰撞让室内空间具有强烈的时尚感，给平静的生活多了一份快乐的随意性。波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，反对现代主义自命不凡的清高，强调新奇与独特。“波普”设计运动是一个形式主义的设计风潮，由于违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索还是有积极意义的。
孟菲斯风格和波普风都是后现代风格吗
孟菲斯风格和波普风都是后现代风格。根据查询相关资料信息，孟菲斯风格和波普风的风格都很跳跃、很活泼就是属于后现代的艺术的特点。后现代装修风格是室内空间设计和家居摆放都有严格要求的，其次它比较注意装修色系，以暗色系为主打，常见的是黑白灰三大色系。
艺术设计十五讲第七讲_波普设计和孟菲斯01
波普是20世纪60年代西方最流行的艺术风格和设计风格，波普设计旨在反对以包豪斯为代表的现代主义设计：波普是英语pop的管译，后者来源于英语单词popular，意是大众的、流行的、通俗的。这里的“大众”指工业化文明中大众的生活方式。 一、从大众文化到波普设计 ( 一 ) 大众文化 1 、大众文化：大众文化是后现代时期的主流文化，是信息社会和消费社会的产物。所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它是相对于精英文化、高雅文化而言的，精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。例如，莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。艺术沙龙艺术画廊具有肃穆的氛围，是高雅文化；集体观看的娱乐电影产生乐趣，则是大众文化。大众文化儒好莱坞电影、商业电视则被指责为“浮华的”、“矫饰的”、“夸张的”、“极端的”。 20世纪，人们把空闲时间更多地花在看电影、浏览杂志和报纸、听爵士乐上。随着现代主义的没落，商品化和商品崇拜的程度达到史无前例的程度，有媒体和广告，有流行艺术，有好莱坞及其商品化的明星如梦露。在信息社会和消费社会中，世界进入新闻媒体控制的电视和广告的时代。大众文化是和大众传媒携手并进的。大众文化的中心是传媒，而电视首当其冲。大众文化主要是视觉文化，通过文化工业如电影、电视录音、录像，进入了日常生活的各个层面，成为消费品的一种。精英文化走出象牙之塔，通过商业手段融合为通俗文化，进入寻常百姓家。 大众文化如好莱坞电影、迪斯尼乐园、卡拉OK、广告、时装表演、通俗小说、娱乐报刊、游戏机等，以提供娱乐为目的。用一位后现代主义者的话来说，大众文化“就是尽一切办法大儿高兴”。 2 、杰姆逊阐述了大众文化的若干特点： 第一：缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。大众文化不追求普遍和永恒，不叩问人生意义这类终极价值，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作出解释。大众文化无力生产严肃的图像或文本给予人们以意义。它用戏谑代替了严肃，用消费代替了精神探索。它认为权威本身己经瓦解，主张多元开放、多样杂糅和去中心。大众文化通过甜腻的媚俗不给人留下反思的空间。 第二：注重现在，割断历史联系。现代主义怀旧表现为传统和记忆，历史意识是一种深沉的根；后现代主义表现历史时仅仅把历史理解为纯粹的形象和幻影，历史事件转换成了照片、文件、档案。后现代一点点地失去了保留过去的可能，我们开始生活在一个不断发展的时代，在这个时代里传统正在不断地消失。 第三：主体消失。这里所说的主体的消失，指随着都市化、工业化和大众传媒的迅速崛起，人被“原子化”。像物质结构中的原子一样，大家干篇一律，不分彼此，失去了个性特征。电影，电视、流行杂志，流行音乐等使受众的趣味标准化，大众传媒从外部统一大众的意识，传播固定化的思维模式和情感模式。后现代的多元化是一种离心力，每个人都有权选择自己的生活方式和行为方式，世界成为松散的、以人为中心的视点被打破，世界已不是人与物的世界，而是物与物的世界，剩下的只是纯客观的表现，没有情感和热情。 第四：机械复制性。大众文化最根本的主体就是“复制”。德国学者本雅明在《机械复制时代中的艺术品》一文中指出，在机械复制的时代，艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。艺术成为一种生产，艺术家是生产者，艺术作品是产品，读者和观众是消费者。本雅明认为，大众文化是标准化、程式化、机械复制的产品，这是刻版的、流水线生产方式的必然产物。机械复制的广浮运用，使众多摹本代替了独一无二的艺术精品。
孟菲斯风格特点是什么
孟菲斯风格的出现是为了反对单调、冷峻的现代主义。除了类似波普风格的大胆配色，特别注重运用几何元素和提倡图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。
孟菲斯风格特点主要有三点：
1、构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。
2、配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点，线，面等细小的几何形体做趣味的 装饰设计。
复古的服装风格分类
复古的服装风格分类
复古的服装风格分类，复古,一直是服装的流行旋律。60＇s流行元素被不断加以新的演绎,呈现出符合当下时尚的复古风格，以下是我为大家精心准备的复古的服装风格分类，快来看看吧。
复古的服装风格分类1
复古风格服装特点
1、荷叶边领
荷叶边领是指领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。特点为完全没有底领，这种领型通常起到装饰作用，大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料，可以给服饰增加女性化感受。
2、方形领
大方领是指领角呈方形的领型，这种看似有点奇怪的领子，却在50年代服装上的应用极为广泛，而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。
3、灯笼袖
灯笼袖是指肩部泡起，袖口收缩，整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖，泡泡袖是肩膀下面点点比较大的，鼓起来的效果。
4、羊腿袖
从字面上的意思来讲，羊腿袖就是如羊腿一般，上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期，主要以女装应用为主，营造出一种高贵典雅的感觉，是复古风中非常具有代表性的廓形之一。
5、蝴蝶领结
蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响，领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。
6、木耳边装饰
木耳边其实与荷叶边有些像，不过木耳边更加的小巧，比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角，圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。
7、花卉元素
花卉是时尚界亘应用较多的流行元素，50年代，回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束，花卉元素让女性重拾优雅形象，通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调，增添服装的恬淡和闲适感。
8、波尔卡圆点
波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代，当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色图案，主要表现女人纯情与浪漫的特质。
复古的服装风格分类2
1、深色宽松卫衣
秋天的气温已经非常凉爽了，这个时候已经没有了夏天的炎热，卫衣成为了秋天最适合穿在身上的衣服之一。深蓝色的宽松卫衣就是很具有复古风格的一种衣服，这种卫衣穿在身上的时候让人觉得特别的舒服，而且看起来也特别的好看，很适合女孩子来穿。深蓝色的宽松卫衣还有一个好处就是比较容易搭配裤子，随便选一款宽松的纯色裤子就可以完美的搭配这一款卫衣。
2、短上衣搭配长裤子
这种穿衣搭配在我们的生活中是特别常见的，很多女孩子都喜欢这样来搭配自己的衣服。选择一款比较短的上衣，然后下身再搭配一条很长很宽松的裤子，不仅穿起来的时候很具有复古风格，而且也会让自己看起来更加的有魅力。
3、格纹套装
格纹套装也是现在很具有复古风格的一种衣服，格纹套装分为很多种，你可以选择上半身穿一件格纹衬衫，下身再搭配一条格纹裤子，这种搭配看起来非常的小清新，也比较复古。除了这种格纹套装以外，穿一件很宽松的格纹风衣，下半身再搭配一条黑色的裤子也是非常不错的搭配。
4、衬衫配长裙
这种穿衣服的方式要是放在10年前的话，很多人看到肯定会觉得比较奇怪，但如今穿起来不仅很具有复古风格，而且也能提高一下个人的魅力。上身穿一件衬衫，下半身再搭配一条比较长的裙子，这种风格的穿衣搭配也是非常不错的。衬衫的话可以选择格纹衬衫或者带着花色的衬衫，下半身搭配的裙子最好选那种颜色比较深的纯色裙，这两种衣服搭配在一起是非常好看且能够提高个人魅力的。
复古的服装风格分类3
奢华巴洛克
巴洛克风格是欧洲16-17世纪中叶的一种艺术型风格，服装的设计灵感来源于当时的社会现状和当时的建筑以及信仰的图案。收腰是这一风格的主要特点，色彩鲜明，就是要突出当时的华贵和奢靡。
融合了现代的审美时尚元素和剪裁，也体现出了古今不同的另一番风格。没有了太过于夸张的设计和大胆的颜色，款式和颜色都精简的运用，更能体现现代女性的高雅端庄形象。
把巴洛克元素融合在服装的设计中，图案的运用让单一的服装颜色更多了几分复古味道，仿佛还可以见到那个时期的亲切和柔和，理性的浪漫主义精神都融入其中了。
精致洛可可
洛可可风格是18世纪诞生于欧洲的艺术风格，除了束腰是亮点之外，洛可可风格的发型也是别具一格，夸张大胆的发型，给人以深刻的印象。
传统的洛可可风格没有巴洛克那么奢华，体现的更多是精致细腻的田园感觉，因为运用比较多的是花朵和叶子的元素做为主要图案，有风情，也有浪漫。
把这些元素运用到现代的服装设计中，花朵图案、柔美的颜色、简单的款式设计，依稀我们还能感受到那个时代的气息，那种精致典雅，甜腻温柔的感觉。
就算是简单的设计，蕾丝的面料，典型的洛可可蝴蝶结设计，这种有洛可可气息的蕾丝连衣裙依旧是能表达女性柔美的风格。
夸张波普风
波普风是20世纪中叶诞生于英国，主要就是年轻化的表现，通过夸张的图形元素来表达，强调色彩，突出新起和独特的风格特点。
稀奇古怪是波普风格的典型特征，看图中的服装图案，都是大面积和颜色艳丽的，穿着这样的服装，大多都是年轻人，这样的服装就是一种突出自我，标新立异的着装风格。
融入了波普风格元素的服装，没有传统波普的那么夸张和艳丽，不过大面积的图案运用，以及新颖的’款式，都能把波普风格的特点表现出来。
飘逸波西米亚风
波西米亚风格是有着游牧民族风情元素的服装，是浪漫和自由感觉的表达。蕾丝、印花、流苏、刺绣，这些都是波西米亚风格的设计元素。
很多人去海边都喜欢穿这款裙子，在广阔的海岸线边感受自由的奔放，这是一件多么美妙的事情。
修身的马甲与浪漫蕾丝泡泡袖结合，将硬朗与柔美很好的结合在了一起，有着自己独有的格调，时刻的展现着自己的独特。
高贵暗黑哥特风
哥特风意指高贵的暗黑风格，原本是孤独绝望的代名词。哥特风格起源于一场灾难，鼠疫的横行让当时那个时代的欧洲很多人病逝，药物治疗也难以幸免，人们只能祈求上帝的庇佑。
源于这个思想，当时的建筑都是尖尖的造型，在服装的运用上也是带几何的尖锐造型，颜色也是黑色这种沉重，孤独的颜色。可想当时的人们对时代的绝望，所以哥特风才会以这么独特的造型出场，神秘、高耸、难以企及的。
绝望的时代已经过去，人们也早就迎来了新的太阳。现在的服装设计融入哥特风的元素，不再有绝望和孤独，有的是高贵和奇特，这一风格在现在也有很多人喜欢，特别是年轻化人群，哥特造型给人总是奇特的帅气和神秘。
夸张怪异朋克风格
这种风格是近代兴起的一种音乐舞台造型风格，在服装的表现形式上就是夸张的发型配上帅气的皮衣，铆钉的靴子，就是要表现年轻人无拘无束对自由的向往。金属、街头、是朋克风的代名词。
朋克风服装与烟熏眼妆是这个风格的标配，没有烟熏的朋克风是没有灵魂的，无法表现朋克风独有的气质，就是要体现出夸张怪异的表达，才能穿出独有味道的朋克。
孟菲斯设计有什么特点和意义
特点：
1、常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
2、室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
3、在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。
4、超越构件、界面的图案，色彩涂饰。
5、室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。
意义：
孟菲斯设计打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了系列不同寻常的艺术设计作品。
最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贾彻，艺术设计中两种观点誓不两立的时代过去了。
扩展资料
孟菲斯设计尽力表现从天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣，展现各种富于个性化的文化内涵。在色彩上，常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
孟菲斯派反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。
孟菲斯没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。
艺术设计十五讲第七讲_波普设计和孟菲斯04
二、孟菲斯和意大利艺术设计 （一）孟菲斯 1 、孟菲斯 孟菲斯于1980至1981年之交由索托萨斯创办。它的名称是两组联想的共生体。一组是古代的、圣经的、魔法的联想，因为孟菲斯是古埃及祭司的首都；另一组是现代的、大众文化的联想，因为孟菲斯又是美国南部田纳西州的一座城市的名字，该市以摇滚乐著称，是现代摇滚乐之王“猫王”普里斯利的故乡。 2 、索托萨斯 索托萨斯作为意大利著名的艺术设计师、存在主义艺术文化理论家和哲学家，是国际公认的后现代艺术设计前卫人物的杰出代表。1959年，索托萨斯为意大利奥利维蒂公司设计的电子计算机获意大利艺术设计最高奖——金圆规奖。他既是坚定的功能主义者和严格的理性主义者，同时又是反理性主义者、直觉主义者，甚至是非理性主义者。他又赋予美国文化以神秘的、魔法的、原始的、神话的内容。1969年，索托萨斯为奥利维蒂公司设计了手提打字机，它成为意大利艺术设计风格的标志。索托萨斯把这种打字机和青年人时髦的服装、家庭小摆设、连环画等组成同一种风格，形成反设计所追求的视觉符号。 3 、反设计：所谓反设计，指一种激进设计，它反对功能主义计观，追求设计的新颖独特，是对传统设计的挑衅。反设计提倡“形式追随表达”，而不是功能主义所提倡的“形式追随功能”。阿卡左蒙被看作反设计的创立者，他的设计工作的目的就是摧毁物体的偶像特征，反对传统设计中的风尚。反设计深受大众影响，又被称做大众设计。加提和保利尼设计的一款沙发被认为是反设计的原型。它让使用者随意而坐，提供了许多自由，在产品语言上表达了对“坐”的抗议，在坐姿上可以完全不重形式。它又是时代的典型产品。当时欧洲的大都会里发生了学生的抗议活动，运动的重点很快从大学的教育政策转移到衍生的社会问题上来，对过分文明化产生厌恶，追求开发的、无压制的、实验性和生活方式。 当时索托萨斯著名的“机器人书架”。“机器人书架”以比拟的手法设计而成，它由一些积木式的板块组成，三层书架的上方还由一些板块构成一个机器人的形象。这种书架已不是功能主义产品，而是具有独立存在价值的、类似雕塑的审美对象。它的设计体现了反设计的原则。用索托萨斯的话来说，他以自己创作表现“生活的隐喻”，赋予形式、造型和装饰风格以象征意义。艺术设计中的历史文脉、诗性叙述因素和文化底蕴，对索特萨斯来说有时候比实际功能更重要。 4 、孟菲斯是怎样体现结构主义的观点的呢 ? 第一：解构现代主义功能观。现代主义功能观强调以功能（物质使用功能)为设计的中心和目的，而不是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，坚决反对任何装饰，更多地强调科学性而不是艺术性，把设计与艺术有限的联系发展成为更抽象、更理性的形式，并重视设计实施时的科学性、方便性和经济效益性，经久耐用且廉价是追求目标。孟耐菲斯直接用他们的那些夸张的形式、奇特的装饰以及大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩，直接解构了功能主义的现代设计观。在其作品中，物质的使用功能己不再是追求的中心，甚至暂时从设计中消失。个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为主角，体现出孟菲斯后现代多元功能观。 第二：解构现代主义产品的语义。现代主义艺术设计追求的目标主要是满足人体工程学中生理物理的要求，以及产品的实用性。因此，它的产品往往只存在实用功能性语义，而排斥其他语义，使产品过于单调、生硬，缺乏亲和力。孟菲斯认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化的隐喻或符号，因此，产品的含义应当是多元的。孟菲斯的作品总是竭力表现富有个性的文化含义。或者天真自然、或者矫揉造作、或者滑稽幽默、或者怪诞离奇，使作品的符号语义虽现出独特的个性情趣，并由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。 第三：解构现代主义材料观。孟菲斯不仅把材料看做艺术设计的物质保证，而且看做积极交流感情的媒介，看做艺术设计师表现自我的重要元素。孟菲斯对材料本身的肌理、花纹、色彩、浓度、透明度、发光度和反射度等的讲究，赋予材料各种人文内涵。孟菲斯使用材料没有限制：现代的、传统的，人造的、天然的，廉价的、贵重的，无所不用。孟菲斯的艺术设计师们却能赋予朝气蓬勃、充满活力的品格，用以表达一种乐观的、活泼向上的设计意图，大量用于客厅、卧室和餐厅的家具设计上。他们通过对材料内涵的发掘，使产品富有表现力。 5 、孟菲斯的意义：它打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇。产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。这些作品充满激进和反叛，不可避免地与现代主义艺术设计观相冲突，引起正面交锋。它最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贯彻。孟非斯的离经叛道成为媒体报道的热点，从而使艺术设计引起人们广泛的关注，成为人们生活和文化的一部分，成为普通大众、艺术家和哲学家讨论的话题。孟菲斯的局限性在于，由于设计思想过于激进，它的很多作品只能供收藏，而不具备实用性。这样的艺术设计就缺乏生存的基础，1988年最后一次精品展后，它就逐渐走向衰落。尽管如此，孟菲斯所倡导的后现代设计观念和美学原则深刻地影响着当代国际艺术设计界，它引发了从激进的后现代设计向建设性的后现代设计的过渡。
