本文目录
6岁前不要教孩子画画,推荐5本美术启蒙类绘本
许多孩子在3、4岁时就开启了小画家模式,孩子刚刚开始拿起笔涂涂画画时,我们就教她画太阳,画花,那些本来就擅长画画的妈妈们更是大显身手,送他们进入绘画班学习,每天看着孩子把绘画作品拿回家,自以为给孩子画画提供了良好的启蒙。 但是我们很快就会发现,越是教孩子画画,孩子越不会画画了。因为真正的儿童画大人根本画不出来,任何企图教孩子画画的行为都在破坏孩子的创造力。画画是孩子表达自我的工具,我们教他们画画,就是把成人的感觉原封不动的强加给孩子,孩子无法按照自己的感觉和意愿来发挥,渐渐就失去了画画的兴趣。下面我就为各位家长推荐5本美术启蒙类绘本。 1、点点点从黄色点点开始,整本书挥洒着魔力,吸引孩子热烈参与,随着一页一页的翻动,书的内容也开始产生奇妙的变化,例如:“摸一摸左边”,再翻到下一页,哇!通过简单地指令,手指一点就有许许多多色彩缤纷、大大小小的点点,从白白的画面蹦蹦跳跳的跑出来,色彩虽然很简单却很舒服。 2、小蓝和小黄最好的朋友小蓝和小黄共同经历了一次神奇的冒险。有一天,小蓝找不到小黄了。当他们终于相遇的时候,他们开心极了。他们抱在了一起,直到变成了绿。可是,小蓝和小黄到哪里去了?他们消失了吗? 3、小黑鱼在大海的一个角落里住着一群小鱼,大家都是红色的,只有一条是黑色的。有一天,一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼,只有小黑鱼逃走了。他孤身一人在海里游荡,遇到了很多稀奇古怪的生命,又高兴起来。小黑鱼又遇到一群躲在礁石后的小红鱼,为了生存,不在躲避,他想了个好办法,教他们游成大鱼的样子,而自己来当眼睛!就这样,他们在清凉的早晨游,在明媚的中午游,把大鱼都吓跑了。 4、彩虹色的花早春的一天,雪还没有化掉,在原野上突然开了一朵彩虹色的花。终于能见到太阳了,她十分高兴,由衷地愿意跟每个人分享自己的快乐。每次路过她身边的都是一些善良可爱的小家伙,彩虹色的花总是很热情地帮助他们,很慷慨地把她的花瓣一片一片地给了蚂蚁、老鼠、小鸟、刺猬......小家伙们每次都心满意足地走了,彩虹色的花也分享着它们的快乐。 5、小天使失踪了小主角艾罗觉得艺术很无聊,但为了写作业不得不参观美术馆,没想到,画中传来阵阵呼唤,为善良的艾罗开启了一次超乎想象的艺术冒险!询问林布兰、毕卡索等画中的人物,穿梭进出蒙德里安的画作,甚至被囚禁在法国现代画家的伊夫·克莱因的蓝色大画里......令人惊异的奇幻情节与情境,让孩子跟着小主角艾罗穿越不同楼层,投入寻找小天使的冒险之旅,把孩子的心与眼带到美术馆的各个角落,也让孩子对各个时期的艺术有了深刻的印象。 艺术,并非高不可攀。马克思·杜科,法国童书界的空间魔术师,精心设计了书中这座奇幻美术馆,让孩子能轻松融入并自由自在地观览。 以上就是我为各位家长精心整理的相关内容,希望能有所帮助!
提问 请问这个是哪个作家的哪个图,急需
Broadway Boogie Woogie 百老汇的布基伍基(1942-43)画布油画 127 x 127 cmPiet Mondrian, 皮特·蒙德里安(1872–1944)荷兰画家、理论家和设计师,其作品标志着从海牙学院派和象征主义向新印象派和立体派转变的开始。(注:布基伍基(Boogie Woogie)是20世纪60年代节奏摇滚(Blues Rock)的一个重要的支流。)《百老汇的布基伍基》是一幅色彩鲜艳的方形油画。一条条约1.5英寸宽色彩缤纷的细横条和竖条互相交错,在灰白色的布景上形成了一个复杂刻板的几何图案,它看上去就像是儿童的乐高积木玩具,把长条塑料块连接在一起。油画的颜色也使人联想起塑料玩具中使用的颜色,光是主色,蓝色、红色、黄色和白色,颜色鲜明、纯挚、饱满。蒙德里安只使用了最基本的线条,平直的横线和竖线相交,形成精确的直角。网格图案是不对称的,在它规则的边框中,呈现出多种多样的图案,细细的彩色条纹,宽度都约在1英寸,但却各不相同。这些细条主要为黄色,就像城市出租车的颜色,但却为蓝色、灰白色和红色的长方形和正方形色块切断,每隔两三条横条或竖条都会留有空白,这在灰白色背景上形成较大开阔的长方形或正方形空间,这些空间的高度从1英寸到8英寸之间不等,网格中间夹杂着较大的长方形彩色块,连接两条或三条平行条。有些彩色块只使用一种颜色,有些则使用一系列主色,里面还有正方形色块,在网格上,这些色块看起来有些像几何建筑的鸟瞰图,令人联想到城市街道的脉动节奏。(MOMA)这幅画有很多观赏方式,你可以把它看成是白色背景上堆积了大量蓝色、红色和黄色的方块和矩形,也可以把画面上的内容看成联想起的东西。如电脑的内部、四通八达的水管或者建筑图纸,里面有一些上下移动的电梯;也许是城市的街道,交通繁忙,就像从空中俯瞰纽约城。这些颜色、图案和形状可能会让你想起许多不同的东西。实际上,当蒙德里安创作这幅油画时,他脑海中出现的是他最喜欢的音乐:布基伍基爵士乐。纽约市百老汇和时报广场的灯光离你站的地方近在咫尺,他甚至将这幅油画命名为《百老汇的布基伍基》。二战爆发后,蒙德里安从欧洲逃亡到纽约,爱上了这座城市的建筑,也迷上了美国爵士乐,特别是布基伍基,而且很快就将其生动的节律表现在他的作品中。这是蒙德里安生前所作倒数第二幅画,在这幅画中,蒙德里安用显著的黄色线条取代了他惯常使用的黑色格子,交叉穿过蓝色和红色的方块,表现出城市的脉络、交通的运动、闪烁的电子灯光以及爵士乐的节奏。
哪里可以找到有关北京画家刘野的资料和作品啊
刘野北京人,1986-1989年就读于中央美术学院壁画专业,1990-1994年在柏林艺术大学造型艺术专业学习,1994年至今为自由画家。从1992年,刘野开始画长着圆脸盘、有点卡通化的儿童造型。这些小圆脸有时在幕布前合唱,有时站在峰颠松畔品味蒙德里安的冷抽象杰作,身份神秘而神情自若,处于真实与虚幻之间。刘野曾谈起小学五年级时被老师取消了去毛主席纪念堂铲土的资格,而他并没有把这种惩罚当回事,于是在老师心中落下“恕子不可教”的印象。也许多年后,这些小圆脸成为刘野独来独往于自我内心世界的艺术写照。刘野强调对生活和绘画都“不要太在乎”,这大概是刘野处事的智慧之道。http://arts.tom.com/piclib/7797_13.html
幼儿园美术教案
作为一名优秀的教育工作者,有必要进行细致的教案准备工作,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。写教案需要注意哪些格式呢?以下是我为大家收集的幼儿园美术教案6篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
幼儿园美术教案 篇1
活动目标
1、乐意参与装饰鞋底花纹的活动,能用点、线、面设计鞋底花纹,体验创作的喜悦。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
3、感受色彩对比。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
教学重点、难点
学习画装饰画,体验创作的喜悦。
活动准备
幼儿每人带一双干净的鞋子;视频仪、电视机等;幼儿创作材料:铅笔若干,画好鞋样的纸、彩色复印纸人手一份。
活动过程
1、观察鞋底,引发兴趣。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
(1)幼儿观察各自鞋底花纹,并且相互比一比,说说各自鞋底花纹有什么不一样。
(2)请几位幼儿说说自己鞋底花纹是什么样的,有些什么图案?(通过视频仪展示给大家看)
(3)让幼儿仔细看看自己两个鞋底的花纹,讲讲有什么发现?引导幼儿感知鞋底花纹的对称美。
3、设计鞋底花纹。
(1)引导幼儿讨论:用什么方法画能让两只鞋底的花纹对称。
(2)提示:将画有鞋底的纸对折,中间选择一张自己喜欢的彩色复印纸,用铅笔进行创作,就会出现花纹对称的美丽的鞋底了。
(3)鼓励幼儿大胆想象,进行创作。
4、展示、欣赏作品。
(1)幼儿欣赏同伴作品,并说说自己喜欢哪一种鞋底花纹。
(2)请幼儿介绍自己设计的鞋底花纹,老师对每一幅作品都给予肯定。
活动延伸
1、请幼儿回家后找爸爸妈妈鞋底的秘密。
2、在区域活动中开展“为爸爸妈妈设计鞋底花纹”的活动。
教学反思
中班初期的孩子画装饰画很难,兴趣不浓厚,一个偶然的机会,一个全新的活动产生了。我选择了孩子们熟悉的物品——鞋子,让孩子们给鞋底设计花纹,这样的活动一呈现在孩子们面前,他们就充满了欣喜和探索的兴趣。在活动中,我充分发挥“幼幼互动”的作用,让幼儿自主的和同伴交流,感知鞋底花纹的多样性,知道鞋底花纹有曲线、直线、圆形、点等,为创作活动奠定基础。另一方面,我又鼓励幼儿大胆创作,将点、线、面有机结合,构成美丽的图案。在评价作品时,我让孩子和老师一起带着赏识的情绪观赏同伴的作品,从中获得更多的作画经验。通过延伸活动,孩子们感知到了更多的鞋底花纹,巩固了对装饰画的认识,提高了对装饰画的兴趣。但在这次活动中,由于老师的引导不够,幼儿的合作意识不强,还需要多培养幼儿的合作意识。
幼儿园美术教案 篇2
活动目标:
1.让孩子在玩管子的过程中,感受管子伸缩、柔软、可变的特点。
2.利用各种方法大胆的对管子进行造型并愿意和同伴交流自己关于管子造型的想法。
3.通过合作管子造型,感受管子多变的空间构造,体验合作和管子造型的乐趣。
活动准备:
伸缩下水管若干。
活动过程:
一、引出话题,重现相关经验。
出示管子并提问:这是什么?你在哪里看到过这种管子?
二、幼儿自由玩管子,感受管子伸缩、柔软、可变的特性。
1.提问:你是怎么玩管子的?你让他变成了什么?
2.提升孩子玩管子的经验,总结管子的特性。
3.引导幼儿联想生活中类似管子特性的事物,加深对管子特性的认识。
三、幼儿大胆对管子进行造型并能和同伴交流自己关于管子造型的想法。
1.幼儿自由对管子进行造型,教师观察。
2.请个别幼儿带着造型好的管子上来,让其他孩子猜。
3.同伴之间相互猜猜,我把管子变成了什么。
四、通过小组合作的方式,鼓励幼儿大胆的对管子进行合作造型。
1.讲解合作搭管子的要求。
2.幼儿自由组合,并商量要搭的东西。
3.教师将每一组的作品拍下来,通过电视大家一起来欣赏交流。
五、全体孩子一起用管子搭迷宫,并进行游戏,体验管子造型和游戏的乐趣。
延伸活动:
可以将管子投放到建构区,让管子和其他建构材料一起搭建,也可将管子投放到科学区,继续探索管子的声音及特性,并做相关的观察记录。
幼儿园美术教案 篇3
活动目标
1、尝试用彩色笔画仙人掌,认识绿色和黑色、能用两种颜色作画。
2、让幼儿观察仙人掌,书空练习等策略、学习从内向外画仙人掌和涂染的方法。
3、能大胆的作画。
4、培养幼儿良好的作画习惯。
5、能展开丰富的想象,大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
教学重点、难点
让幼儿学习,各种颜色的不同和相同之处。学习手指的协调能力。
活动准备
1、组织幼儿观察仙人掌。2、画有仙人掌的面纸和彩色笔、绿色和黑色作画。
活动过程
1、让幼儿观察仙人掌,回忆已有的感知经验。
2、这棵大大的仙人掌是什么颜色的?它的身上有什么?它的刺是怎么长的?幼儿回答后、总结:仙人掌是绿色的、身上长满刺,细细的、尖尖的。引导幼儿用手做书空练习,体会“提”的练习。
3、通过书空练习帮助幼儿掌握仙人掌的造型。示范向一个方向画仙人掌练习涂染。:怎样用彩色笔画仙人掌的身体呢?指导幼儿练习画刺。:刺从仙人掌的“身上”长出来、细细的、尖尖的,长了许多许多。
4、幼儿作画。指导。让幼儿大胆作画涂染,画出尖尖密密的刺。提醒幼儿在作画过程中换彩色笔的时候保持干净。
5、展示幼儿作品,共同欣赏。:谁的仙人掌刺最多,谁画的最像?
教学反思
通过这堂课,让我明白选课时要选择适合幼儿年龄阶段的课程。
小百科:仙人掌喜阳光、温暖、耐旱,怕寒冷、怕涝、怕酸性土壤,适合在中性、微碱性土壤生长,pH值在7.0-7.5。为此家庭栽培仙人掌应选择放在有阳光的窗台上,并选翻冰良好的微碱幽巴沃砂质土为宜。
幼儿园美术教案 篇4
设计意图:
蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始入。他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物,简洁而大气,适合幼儿欣赏。在设计木活动时,我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安画作的特点,更关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义,提升活动的价值。
目标:
1.欣赏蒙德里安的代表画作,观察其中的线条和色块,领略格子画的特点及其含义。
2.借鉴格子画的特点,设计、装饰T恤衫。
准备 :
由与图画素材相关的资料制作而成的幻灯片,电脑投影设备,白色T恤衫,不干胶,爵士音乐。
过程 :
一、欣赏蒙德里安作品的特点
1.出示蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》(见图1),引导幼儿观察画中的线条和色块。
师:老师带来了一些特别的图画,请你们看看这幅画上有什么?
幼:红颜色、黄颜色和蓝颜色。
师:是什么形状的?
幼:长方形和正方形。
师:你还发现画里有什么?
幼:有黑线。
师:你们观察得真仔细!
2.出示第二幅画作《伦敦构成》(见图2,这幅作品以黑色线条为主,点缀了几个彩色格子),引导幼儿观察其中的线条。
师:看看这幅画和前一幅画有什么不同?
幼:有许多格子。
师:这些格子是由什么画成的?
幼:许多黑线,像棋盘一样。
师:对,黑色线条组成了格子。
3.出示第三幅画作《构图C》(见图3,这幅作品色块突出,而线条却不是很明显),引导幼儿观察其中的色块。
师:这幅画与前面的两幅相比,有什么不一样?
幼:有很多颜色。
幼:有黄的正方形,蓝的大长方形,还有红的小长方形。
师:这些有颜色的正方形、长方形都叫"色块",这些画都是由线条和色块组成的。
二、想像蒙德里安作品的含义
(欣赏《百老汇的爵士乐》。)
师:你从这幅画里看到了什么?
幼:城市里的马路,有许多汽车。
师:你看到的汽车是停着的还是开着的?
幼:在开。
师:你们还从画中看出了什么?
幼:迷宫。一个房间里有很多门,走也走不通。
师:我很想进去冒冒险,你们想吗?这幅画的名字叫《百老汇的爵士乐分》。爵士乐是美国很流行的,神音乐,也许画家就是听着爵十乐画出这幅画的。让我们来听听看!(幼儿欣赏一段爵士乐。)
师:这些画都是一个名叫蒙德里安的画家画的。这些画虽然只用了黑色的线条和几个彩色格子,但能让我们联想到各种不同的事物,真神奇。
三、了解蒙德里安画风的应用
师:人们都很喜欢蒙德里安的画,就把这种绘画风格用到了生活的各个地方。(出示他人参考蒙德里安作品风格设计的服饰、建筑物等图片,引导幼儿了解实用美术作品的价值,激发幼儿创作的兴趣,为下一个环节作铺垫。)
四、装饰T恤衫
师:许多人把蒙德里安的作品变成了可以穿的、用的东西,你们想试试吗?老师准备了一些白色T恤衫,还有黑色的线条、各种色块。现在请你们来装饰T恤衫,你们可以一个人做,也可以合作做。
五、展示作品
请幼儿穿着自己装饰的T恤衫在集体面前展示,也可对自己的创作略作说明。(这一环节亦可作为延伸活动,让幼儿装饰作品后在合适的时间里集中展示。)
幼儿园美术教案 篇5
教学目标:
1、在活动中能发现不同颜色在混合后发生的变化,培养感知颜色的能力。
2、体验红黄蓝三种颜色,在相互手拉手后变出的颜色进行作画,并感受其中的乐趣。
教学准备:
红黄蓝三种颜料,棉签,调色盘,空白水果图,PPT幻灯片,水果屋
教学重难点:
通过观察,操作发现两种颜色混合后能出现新的颜色。
教学方法与教学手段:
示范法操作法观察法角色演示法幻灯片展示法
用变魔术开场,用圣诞老爷爷穿插演角色。
教学过程:
一、用魔术的.方法把大树变绿,激发幼儿的乐趣,幼儿仔细观察颜色的变化。
秋天到了,大树的树叶都变成了黄色(边说边喷上黄色),春天又来了,树叶变成了绿色(请幼儿睁大眼睛观看,边说边喷上蓝色),但是结果却变成了绿色。
1、提问:一开始大树是什么颜色?(黄色)
2、后来我喷的是什么颜色,却会变成绿色的。原来两种颜色加在一起会变成另外一种颜色,老师这还有红色,我们来试一试把红色和黄色放在一起,看一看有什么变化?(变成了橙色)我们再来试一试红色和蓝色放在一起,看一看有什么变化?(变成了紫色)
3、教师出示PPT进行小结:
红色+黄色=橘色
红色+蓝色=紫色
黄色+蓝色=绿色
二、幼儿动手操作
1、现在小朋友的面前也放了红黄蓝三种颜料,等会你们也来试着做一回魔术师刘谦,把两种不同的颜色放在一起,变成另外一种漂亮的颜色。
2、在幼儿操作之前,教师要强调几点:
(1)红黄蓝三种颜料里面各有三个棉签,如果要取颜料,必须用各自杯子里的棉签,否则颜料会弄脏,变出来的颜色就不好看了。
(2)两种颜色相互混合,取出的量一定要一样多。
(3)量弄得不要太多,避免弄到桌子和椅子上,特别是小朋友的衣服上,因为颜料不容易洗掉。
(4)记住自己把什么颜料和什么颜料放在了一起,变出了另一种什么颜色。
3、幼儿在操作时,教师要来回的巡视,及时的指导,幼儿完成后,教师把幼儿的作品进行展示,并让幼儿说出使用什么颜料加什么颜料变成的。
三、让幼儿欣赏图片并作画。
在我们的生活中有没有橙色,紫色和绿色的水果蔬菜,观看PPT。
橙色的有:橙子、南瓜、胡萝卜等
紫色的有:紫包菜、茄子、葡萄等
绿色的有:黄瓜、西瓜、苹果等
情景介入:圣诞老人要求帮忙
教师扮演圣诞老人:小朋友们你们好,圣诞节还没有到,我闲的很无聊,最近仅开了一个水果店,可是没有经验,进的水果都不漂亮,卖不出去啊,请小朋友们帮帮忙,用你们调出的颜色,给我的水果都穿上好看的衣服吧。
幼儿开始作画,在这之前教师提要:
1、给水果图上合适的颜色。
2、作画时不要弄到其他小朋友的身上。
3、注意自己的坐姿。
教师在幼儿作画时,来回的巡视,给与相应的指导。
把幼儿的作品贴到水果屋上,展示出来。
圣诞老爷爷感谢幼儿的帮忙,说完就去卖水果了。(结束)
教学设计:
一般我们上过的《颜色变变变》多数是科学课,但是这次给的课题是一节美术课,那就要以美术为主,也要涵盖部分的科学领域,颜色混合的秘密,对于中班的孩子还是比较新奇的,我在设计的时候就要想,怎么样才吸引幼儿的注意力和兴趣,最后我以魔术师变颜色为主线,设置悬念吸引幼儿。我为什么选择用魔术作为开场白呢,近几年的魔术比较流行,儿童的好奇心计较的强,魔术能够引起幼儿的兴趣。
整个活动,我让幼儿通过看、听、讲、操作等多种渠道,激发幼儿的操作兴趣。在幼儿动手操作之前,我先示范,激起幼儿的兴趣。让孩子带着好奇心动手操作,怎么把两种颜色和起来会变成另外一种颜色?
了解变化后的颜色,由于活动中幼儿的自主性积极性得到了充分的发挥,所以孩子们大胆操作、思维积极,主动大胆地与同伴、老师交流着,分享着……整个活动过程不仅发展了幼儿的审美情趣,还激发了幼儿对颜色的喜爱,同时幼儿的观察力、创造力、操作能力都有了促进和提高。使用PPT演示把刚才知识点进一步加深,认识橙色、绿色、紫色的水果图片,使幼儿了解不同水果的颜色,
最后一个环节圣诞老爷爷出场,引起幼儿的兴趣,为什么是选圣诞老爷爷呢,因为最近还没有到圣诞节,圣诞老爷爷对开水果店没有经验,导致他的水果店进来的水果不好,所以生意很差,请幼儿用自己刚才调成的漂亮颜色,帮忙画出漂亮的水果,幼儿很乐意帮忙。
这节活动既给幼儿提供了自由表现的机会,又鼓励了幼儿用不同形式大胆的表达自己的情感、理解解和想象,尊重了每个幼儿的想法和创造,同时还能帮助他们提高表现的技能和能力。
教学目标:
1.引导幼儿认识三原色,感知颜色的变化,产生探索颜色变化的兴趣。
2.能在印染画过程中探索颜色的变化,并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。
活动重点:
感知两种颜色混合后发生的变化,并能说出×颜色和×颜色混合在一起变成×颜色。
活动难点:
能发现两种不同颜色混合后发生的变化,且能大胆运用颜色进行印染。
教学方法与手段:
1、谈话法、示范法、演示法、观察法。
2、多媒体课件。
活动过程:
一、故事导入,引起兴趣。
小朋友们,今天老师向你们介绍三位可爱的宝宝,他们分别是红宝宝、黄宝宝、蓝宝宝(师出示课件),他们是最好的朋友。一天,蓝宝宝和黄宝宝一起到公园玩,她们在公园里跑呀,跳呀,玩的非常开心,并且激动地抱在了一起,(出示课件)她们抱啊转啊,结果……你们猜怎么样?(指明幼儿答)师:结果他们都变成了绿宝宝,你们相信吗?
二、让幼儿感知颜色变化。
1、今天我把黄宝宝和蓝宝宝都带来了,我们一起看看,会不会变成绿色呢?"好了,小朋友仔细看清楚了,魔术师要开始变魔术咯!"(教师示范操作)学生观察教师操作,感受颜色的变化,师幼小结:蓝宝宝和黄宝宝抱在一起变成了绿宝宝。(师出示课件)
2、师:就在黄宝宝和蓝宝宝玩的开心的时候,红宝宝来了,黄宝宝看见红宝宝,连忙跑过去拉她,也激动地抱在了一起,小朋友们想一想,这时红宝宝和黄宝宝抱到一起,会变成什么颜色宝宝呢?(幼儿思考,猜想。)师:我把红宝宝和黄宝宝也请来了,我请一位小朋友来变变看。(邀请一名幼儿示范操作)引导幼儿说出自己的发现,师幼小结:红宝宝和黄宝宝抱在一起变成了橙宝宝。
3、小朋友再想一想,假如红宝宝和蓝宝宝抱到一起,又会变成什么颜色宝宝呢?(幼儿思考,自由猜想。)邀请一名幼儿操作演示,引导幼儿说出自己的发现,师幼小结:红宝宝和蓝宝宝抱在一起变成了紫宝宝。
师激发兴趣:小朋友们,颜色宝宝这么神奇,你们想不想也自己动手变一变,感受一下颜色的变化呢?
三、幼儿动手操作,探索颜色变化。
1、师:这些颜色宝宝不仅会变颜色,还能印出许多漂亮的图案,(师课件展示范作,幼儿欣赏)欣赏后,教师引导幼儿说说,你看到了哪些颜色,重点说出绿、橙、紫颜色是怎么来的。
这些图案好不好看啊?我们今天也来动手印一印吧!
2、教师示范染纸过程(任意折叠、两色蘸染、小心打开)。
3、幼儿操作,教师巡视指导。
四、展示幼儿作品,互相欣赏作品,说说自己的发现。
创意设计:
中班的小朋友已经积累了许多颜色的概念,在平时的绘画过程中,对漂亮的颜色特别感兴趣。在一次的绘本阅读《小蓝和小黄》的教学中,孩子们对故事里的"小蓝"和"小黄"都很感兴趣,特别是"小蓝和小黄两人抱一起后变成了绿色"这个故事情节,小朋友们都感到很好奇,甚至课后还会有小朋友跑过来问我:老师,今天故事里的小蓝和小黄抱一起真能变成绿色吗?……后来,我就在思考:孩子们虽然对各种鲜艳的颜色很感兴趣,喜欢用各种颜色画出漂亮的不同的图形和图案,但那些颜色都是现成的,随手就能拿到的,孩子们对两种不同颜色混合后的变化缺少认识和感知,特别是对三原色中两种颜色混合后的变化还缺少经验,针对这一情况,我设计了这节中班美术课《颜色变变变》,想通过教师示范操作和让幼儿自己亲自操作,来感知两种不同的颜色混合后发生的变化,让他们对颜色的变化视觉上有直接的感官,最后用幼儿生活中常见的面纸,让幼儿用两种不同的颜色"印一印",进行印染画。因为面纸的吸水性和渗透性较强,幼儿能很直观地感受到两种颜色混合后发生的变化。幼儿通过调动自己的感官,动脑猜测,再动手实践,一下子就记住了两种颜色混合后变出的新颜色。这个活动让幼儿在玩中学,在学中玩,让幼儿能很快掌握色彩的变化。
幼儿园美术教案 篇6
活动目标
1、在帮助小星星找回丢失的星角的情境中体会朋友间相互帮助的快乐。
2、尝试用图形添画的方式表现生活中常见物品的主要特征,在比较中感知菱形的外形特征,引发对生活中图形的敏感。
活动准备
物质准备:圆形、正方形、三角形的双色卡纸、记号笔、水彩笔。
圆形、正方形、三角形的家的图片。
背景图一幅:小河星空背景、星星插入教具、菱形小鱼若干。
已有经验:幼儿认识圆形、三角形、正方形这些基本图形。
活动过程
一、回忆发现——生活中的图形朋友
地球上有三个家:圆形家、方形家和三角形家。每个家里都住着许多朋友。说说三个图形家里分别住着那些朋友?
二、 创意表现——图形变变变
1、过完节日,图形朋友该回家了。你想送谁回家?请笔宝宝帮忙,把它变成你送的宝宝。
2、幼儿创作,教师观察并个别指导:
(1) 幼儿把图形宝宝变成了什么?有什么新的创意?
(2) 幼儿添画时是否表现出该物体的主要特征?
(3) 幼儿在创意表现时有什么困难需要老师帮助?
3、把图形宝宝送回家:
欣赏交流幼儿作品:哪些朋友回到圆形的家?…你认识它们吗?
三、 情感体检——找回丢失的星角
情景故事《找回丢失的星角》
如何欣赏油画作品
怎样欣赏风景油画,理解其中的意境 有一下几个步骤 1:了解作者,国籍,生平,年代,流派(很有用的,如果做研究的花) 2:了解这画幅画的原因,没有原因则了解这幅画画了什么。 3:了解是怎么画的,技法,材料,大小,风格。4:了解历史上的批评家对它的评价,对作者的评价。 5:(最重要的一点)你对它的最直观的评价,不要因为它是大师的作品而犹豫,当今世界任何人都是艺术家。 本人是“观念艺术”的支持者,如有不对之处请多包涵 上大美院一生 如何欣赏油画 关于油画欣赏,对于非艺术学专业的人来说,是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是,几乎每个人都有机会去看那么几次展览,虽然作品的层次参差不齐,但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画,就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的,当然有着良好的文化传承的所谓世家子弟除外。作为一个相对专业的油画工作者,我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。 欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品,因为年代的久远,其色彩难免会有一定程度的蜕变,往往其原来的绚丽色彩会发灰,这样,在欣赏过程中主要是看画面的气氛,是宁静、舒畅、旷达、苍茫;还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的 *** 。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略,例如构图的饱满与画面稀疏的构成,笔触的雄浑与轻灵等,这不需要很长的时间来专门研究,不同风格的几位画家的作品放在一起,一看就知道了。 现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利,导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢? 首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时,色彩的地位尤为重要,一幅好的风景画,它的整体色调一定时和谐的,或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或 *** ……,它的色彩一定是成熟的,成熟的颜色并不是说画面是灰色的,而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐,最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的,很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色,但是这种风格的作品你只要站在画面前,静静地看上几分钟,一般就会体会到华中所蕴藏的内涵,如果你体会不到,那就转身走开——即使别人说这幅画再好,你可以说:“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”,油画也是一样,如果一幅画很精到,但处处都是东西,密密匝匝,或者是什么都没有,一马平川,那么这样的作品不懂也不是坏事。当然,构图并不是这么简单的,有很多讲究,三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的,你不是一个职业画家,这一切都不用管,这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚,画中事物的位置摆的或者长得是地方,让你看起来就觉得舒服,那你不妨再深一步的去了解这幅作品。 再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体,都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物,首先他必须有表现的欲望,才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中,如果这幅画面中的物体(包括人物)能够让你产生共鸣,让你能够有所感动(这感动是好是坏不论),那么你可以慢慢的观察,你会在画面中发现很多有趣的东西,甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷,那么你完全可以远离这幅作品。 油画、国画如何鉴赏? 不论哪种画,只要是表现在平面上的艺术品,包括摄影,一般来说,快速入门的检验方法可从美术的原理出发,下面谈一下个人经验。 对于国画和油画,第一,看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主 *** 置是否恰当,构图是否平稳,还有造型是否准确。 第二,看明暗关系。也就是黑白灰,或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确,是否能够形成整体感,还是看起来很散,黑白灰不明显,会造成画面灰暗,或者找不到光源,没有立体感。 第三,看色彩关系。所谓色彩关系,无非就是色彩是否有冷暖对比,是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色,简单的理解,可以理解成色彩的丰富程度。当然,色彩不可过,太过丰富,没了章法,就显得乱了。 其次,看一张画的透视关系,近实远虚、近大远小,是否做到了。 对于国画,还要着重看线条和水墨,线条是否暗含劲道、如行云般流畅,水墨是否恰到好处,晕染得当,国画讲究对水分的把握,水墨中水分过多,则晕染过量,水分不足,则晕不开。 上述的掌握了,接下来便是看画的更深层次的东西了,包括画面质感的体现,不管是油画还是国画,看笔触,是否能很好的体现各种质感,比如皮肤、山石、水果、瀑布等,还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。 总之,要想品鉴一幅作品,那么你可以不会画,但你的眼界一定要高,你一定要看过大量的作品,包括世界名作、包括拙劣的作品,好的坏的你看的多了,自然就能分辨了。 我刚才讲的东西是形成理论的,你不可生搬硬套,那样太过于教条。希望你能充分理解,或许等你成为品鉴名家的时候,只要一眼,凭感觉就能判断一张画了,呵呵。 如何欣赏油画 近年,油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和油画。尤其是油画,更受人们青睐。 在我国,绘画市场大体分为三类:中国画,西洋画与民间绘画。 中国画讲求气韵,意趣,笔墨,西洋画则不然。 西洋画包括油画,木版,铜版,素描,水彩,水粉等画种。其中油画是表现力,实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。 形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。 光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。贰 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。 如何欣赏一幅油画作品 鉴赏和写作是两件不同的事情。鉴赏可以不输出成型的观点,可以停留在感受的阶段,但写作则需要成型的论点,而且要有独到之处才有写的意义,如果只是千篇一律的抒情和别人观点的重复,就不具有写的价值。 艺术鉴赏有多种层次,基本可以分为感性层次,理性层次。前者是先于后者的,但通持续性长于后者。感性层次的鉴赏通常与情感和感官关系更密切,通常指一幅作品给观众带来的情感心理感受,比如愉快,悲伤,温柔,刚强,活拨等等。理性层面则相对复杂,需要切合观众的历史文化知识体系,结合自己的知识背景去理解作品的深层含义,比如思想性、社会性、政治性、哲学性等等。如果要做到到位的鉴赏,需要具备系统的背景知识和理论知识,不能瞎看。具体到一幅油画作品,需要知道作者,国别,时代背景,风格流派,师承关系,作品内容所涉及到的人物、事件、以及作品中图像志相关的象征意味,隐喻,还有关于作品创作本身的知识,比如技法材料甚至作品的收藏修复史,另外如果要做到高水平的赏鉴,还需要尽可能多地了解前人对该作品和画家的评价,这样有助于准确定位和发现自己的理论创新。是有很多文章可做的。 论文写作则要看文章规格和字数要求。 如果是严肃地写评论,首先必须要做文献综述的工作,即尽量广泛地蒐集既有的关于该作品及画家的评论著作和论文,阅读后进行论点归纳,并综述前人的论点。在文献综述之后即可以展开自己的评论。综述部分要做到尽量全面但不冗长繁复。自己论述部分要做到有理有据,行文要有条理,合逻辑,尽量避免滥情,做到评论作品而不是吹捧作品。 基本步骤就是如此,并不复杂,但需要你自己对自己的学识先做一次清晰的梳理。 毕加索油画如何欣赏? 毕加索出生在西班牙,自小由其身为美术老师的父亲教授画画。可是,到了十几岁,他父亲就发现没什么可以教这位天才少年了。然后到了巴塞罗那,然后去了巴黎。回来一直留在巴黎。尤其是西班牙被右派佛朗哥 *** 控制以后。毕加索自认为是左派。毕加索确实是为少年天才画家。这也可能是他人生最大的遗憾,因为他从来没在儿童的时期画过儿童画。毕加索的古典画派的画工毋庸置疑,十几岁的他已经就表现出天才成熟的技法。这也为他后来奇怪的画法奠定了基础,而且没有人会看到毕加索中期、后期某些看不懂的画质疑他的画功。画这幅画的时候,毕加索还没有“走花入魔”。画面里是几个 *** 。在毕加索17、8岁的时候,他去了一趟“红灯区”,匆匆、惶恐地走过,并没有看清、也没太敢多看那些 *** ,只是一些零星的片段。7年之后,鸡回忆起当时的情景,一切都已模糊,片段也已拼凑不起来。他凭著记忆,把当时零星的片段尽量拼凑起来,就成了眼前的这副模样。这种画法区别于传统画法。传统油画,是一个人或者一些人老老实实地呆在那里,让画家一点点的画,而本作品,是毕加索凭记忆图画7年前的一些零星的场景。这也成为他后期化作的基础。这幅画已经相当走火入魔了。但是,特点很明确,所以选择这一副。他的画法的特点,就是,把眼前的具体事物似乎像用一个刀子一块块割裂开,然后在以某种他自身的逻辑拼凑起来。所以,毕加索一直否认他画的是抽象画。因为他的画虽然确实很多人看不出他画的是什么,但他确实画的是具体的事物,而不是抽象的概念。打个比喻,就好像现在的拼图游戏一样。古典画家,是把拼图正确地拼凑在一起。而毕加索,是以他自己的某种逻辑,甚至是移动的视线(古典画派是模特和画家固定,视线也固定),不同的角度的把事物拼凑起来。有的时候,拼凑的确实太凌乱,一般人看不懂。这是他得第一 *** 子,俄罗斯舞蹈演员。 如何欣赏一幅油画,与欣赏相片的区别是什么 从技法来说,欣赏油画主要看它的构图,色彩搭配,细节描绘等等。 从精神层面来说,需要感受画面中作者的思想感情,作画风格等。 当然,这些与摄影作品都是有共同之处的,相片有的,油画都可以做到,但是,绘画与摄影照片最大的区别是,两个字:笔触。即使是超写实主义画法,画面中也存在万千笔触,从笔触就可以看出一位画家功力如何,这也是油画的魅力所在。 油画作品如何落款 在画作右下角或左下角落款,一般注明油画的名称,作者,时间。 油画简介:油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 什么是抽象派的油画,怎么欣赏? 泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 抽象绘画的发展趋势,大致可分为:﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
试论如何在幼儿期培养孩子的艺术素质艺术论文
【摘要】: 儿童画表现的是他们认识世界、感知世界的真实流露。稚拙而有生命,个性而有天趣,这正是儿童画的可贵之处。我们应该给孩子们一个自由、轻松的空间,让他们展开创造思维的翅膀自由地飞翔。幼儿随着年龄地增长,认知视野地拓展,情感的丰富,会产生表现自己成长、及周围活动的强烈欲望,选择孩子易于表现的事物,身边最熟悉的事物激发孩子的兴趣。多材料、多手段作画让幼儿畅游在绘画的新天地里,每一次都让孩子们感到新奇和跃跃欲试。欣赏作品让孩子插上想象的翅膀,孩子们通过教师的引导在每一次创作过程中乐此不疲,畅游在艺术的海洋中不知不觉地积累并形成必要的技巧。
【关键词】: 幼儿期培养孩子艺术素质画画
幼儿不仅爱看画,还更爱画画。孩子的画稚拙、纯真而富有童趣。幼儿作品是最美、最纯、最真的,它最能反映儿童心理内在的真、善、美。孩子们的画虽无章法,却大拙大巧,恰到好处总是以自我独特的艺术语言释义着生活的真谛。幼儿期是培养艺术素质的大好契机。幼儿绘画有其独特的优势,我们提出了“让孩子快乐地画画”。让孩子们在画画中流露真情、释放自我!
一、激发兴趣,鼓励大胆作画。
幼儿随着年龄地增长,认知视野地拓展,情感的丰富,会产生表现自己成长、及周围活动的强烈欲望。他们用画笔来表达自我。作为老师和家长,我们应该了解孩子画画的特点,要有长期培养孩子的耐心。他们有自己的想象和创造,我们不能用成年人的眼光和统一的标准去要求孩子。为孩子们营造一个宽松的绘画天地才是我们应该做的。在孩子们绘画中做到多鼓励、多赞赏、多引导,激发兴趣帮助孩子们不受技法拘泥,不求横平竖直,色彩规矩,大胆作画。‘‘兴趣是最好的老师”。孩子们做有趣的事,不仅能得到情绪上的满足,还能促进其身心的发展。选择孩子感兴趣的题材,活动就成功了一半。我们可以选择孩子易于表现的事物,身边最熟悉的事物激发孩子的兴趣。例如:《妈妈的长头发》妈妈是孩子生活中最亲近最熟悉的人,孩子对妈妈的头发有着一种很特殊的依恋,都喜欢用手抚摸妈妈的头发。每个小朋友的妈妈头发各有不同,有弯的、有直的、有卷的、可以让孩子在自然、流畅中大胆地运用不同的线条表现妈妈的头发、表达对妈妈的爱。鼓励孩子大胆画画,努力呵护孩子一生最宝贵的财富——个性创造。让个性创造成为幼儿绘画的魂。例如:在《尝味画表情》活动中需要孩子们利用嗅觉、味觉器官来感受酸、甜、苦、辣等味道。鼓励孩子用颜色表达自己的感受,品尝不同味道的食品时用镜子观察自己的表情然后说说你会用什么颜色来表达。活动中孩子们兴趣高涨,尝到辣味会联想到红彤彤的辣椒就用红色来表现自己的表情,而尝到甜味看着镜子中美滋滋的自己就会选最喜欢的颜色来表现。不同的颜色衬托不同的味道与表情,这样调动出孩子对颜色的感觉与灵性。创作时孩子们大胆用色,绝妙的表现角度让我们视觉产生了不可回避的冲击力犹如现代艺术大师的手笔。让画画成为孩子们生活不可缺少的一页。
二、多材料、多手段作画,让幼儿进入绘画新天地。
水彩笔、油画棒作画都是信手拿来的’,随着幼儿色彩造型能力、审美意识的提高,已不能满足他们的需求。所以,我们在绘画中又为幼儿提供了多工具作画。如:塑料管、棉签玻璃球、木棍、毛笔、水粉让幼儿随心所欲。如“缤纷的礼花”,我们选用玻璃球作为作画工具,沾有不同颜色的玻璃球在画纸上来来回回的滚动,线条时粗时细,时而平稳时而跳跃,五颜六色的礼花灿烂夺目。作品的风格也迥然不同、斑斓眩目。一条线一朵花,孩子们扎染得有板有眼。刮画“美丽的春天”开始了,孩子们先做粉刷匠,用水粉刷底。再做小泥匠用油画棒涂色。最后冲刺了,孩子们有的拿竹签、有的拿吸管、有的拿木刀,个个摩拳擦掌地开始工作了。不一会,黄色的迎春花朵朵开放,粉红的桃花、白色的梨花争先开放,美丽的鸟儿歌唱着春天。孩子们专注得神情是来自于内心的流露,而不是教师意志的体现。多材料、多手段作画让幼儿畅游在绘画的新天地里,每一次都让孩子们感到新奇和跃跃欲试。
三、欣赏作品让孩子插上想象的翅膀。
黑格尔说过:“最杰出的艺术本身就是想象”。在美术领域中,每一个儿童都先天具有艺术发展的潜在可能性。而美术的东西很多是靠感悟,艺术创造和欣赏的主体必须有深切的内在体验、充分的想象空间,才能进入创作领域,找到创作的感觉。因此,我们非常重视美术欣赏活动的开展。例:蒙德里安的《红黄蓝构成》,孩子们通过欣赏这幅色彩明快、冷暖色搭配和谐、构图均衡的抽象作,了解了画面的构图色彩、冷暖色的概念、对称、对比等等。通过欣赏讨论,孩子们不停地流露出对美的感受和赞美。在今后的美术创作中获益无穷,例:“我是插花师”我给孩子们带来了一些郁金香、菊花、百合花、孔雀羽毛等。让孩子们在画面上做一回插花师,孩子们可起劲了,插出来的花造型各不相同,插花的容器也千姿百态,有大钉鞋瓶、月光杯瓶、娃娃瓶让孩子们的思维自由流畅、大胆无拘束表达。有如:欣赏马蒂斯爷爷的艺术剪纸。法国画家马蒂斯酷爱剪纸,他的剪纸作品色彩鲜艳,造型大胆、活泼,富于幻想的情调,创造了一个神话般的如梦似幻的境界,极具装饰风格。色彩的鲜艳吸引着孩子,大胆活泼的造型更使孩子们跃跃欲试,他们迫不及待得拼贴出一张彩色底版,用白色纸剪树、鸟等,在用彩色碎纸丰富画面,创作自己的作品。孩子们通过教师的引导在每一次创作过程中乐此不疲,畅游在艺术的海洋中不知不觉地积累并形成必要的技巧。
艺术大师们常说:“要用儿童的眼睛去看世界,用儿童的心灵去感受世界上的真善美,留住童心就是保护了艺术的天赋。”儿童画表现的是他们认识世界、感知世界的真实流露。稚拙而有生命,个性而有天趣,这正是儿童画的可贵之处。我们应该给孩子们一个自由、轻松的空间,让他们展开创造思维的翅膀自由地飞翔。我喜欢这些“异想天开”的孩子们,喜欢看他们挥动画笔,驰骋在童话天地里。也常常为他们对绘画地执着、纯真而感动。希望所有的孩子点燃心中创造的火花快乐地画画!