本文目录
- 古代恋人：罗密欧与朱丽叶之前的五个感人的有时是悲剧性的爱情故事
- 《约翰克利斯朵夫》
- 《安娜卡列尼娜》读后感
- 特里斯坦与伊索尔德是什么时候的事
- 求助一篇《特里斯坦与伊索尔德》歌剧的观后感万分感谢！字数不限，3000左右即可~~
- 伊索德与崔斯特的传说是什么(可以追加分数)
- 一部外国电影男主角快冻死女主角和她奶妈救了他 男主角决斗胜利以为可以取女主角没想到是帮自己的国王
古代恋人：罗密欧与朱丽叶之前的五个感人的有时是悲剧性的爱情故事
你相信真爱吗？你是一个浪漫主义者，一直在寻找一件很多小说、诗歌和电影都致力于追求的东西，还是一个对爱情没有太大信心的人，如果有的话，并且嘲笑大胆的“探险家”在寻找他们唯一的真爱？不管你属于哪一类人，这里有五个古老的爱情故事，它们会让你重新对爱情充满信心. 其中有些可能只是神话或文学的产物，有些可能被夸大了，但可以肯定的是，所有这些故事随着时间的推移变得不朽，成为流行文化的一部分，因为它们给全人类传达了深刻的信息：爱征服一切. ，在我们的现代，很少有人能理解奥德修斯和佩内洛普之间的独特联系，甚至很少有人能模仿他们的做法. 他们结婚后不久，奥德修斯不得不离开佩内洛普和他们的小儿子，作为特洛伊战争中希腊的领袖之一参加战斗. 在接下来的20年里，佩内洛普都不肯回家，在这段时间里，佩内洛普对丈夫忠心耿耿，拒绝了征服奥德修斯王国的108个求婚者的每一个求婚.神话中的伊萨卡国王同样忠于自己的真爱，尽管他几次遵循自己的生理“需要”，但他最终还是回到了家拒绝了大多数的诱惑，决定回到他妻子和儿子身边. 一个让我们所有人都记住的故事——真爱值得等待，如果有希望和信仰，它可以超越任何距离. 《奥德修斯与佩内洛普》（1563）弗朗西斯科·普瑞米蒂西奥著. （公共领域），这可能是世界上最著名的爱情故事，仅次于罗密欧和朱丽叶，毫无疑问，这是有史以来最受欢迎的爱情记录. 两人一见钟情，他们的爱情如此强烈，以至于对罗马帝国构成了威胁，罗马帝国因为爱情蒙蔽了马克·安东尼的双眼而不断失去对埃及的权力和控制，尽管有种种障碍和警告，马克·安东尼和克利奥帕特拉还是结婚了，安东尼最终与自己的人民作战. 根据他们故事的一个版本，人们相信安东尼在与罗马人作战时，被错误地告知克利奥帕特拉已经死了，并且被这个消息摧毁，用他的剑自杀. 当克利奥帕特拉得知安东尼的死讯时，她自杀了，结束了以悲剧告终的一段最著名的爱情. 这是19世纪末莎士比亚的《安东尼与克利奥帕特拉》第15幕第四幕的一幅画：克利奥帕特拉在安东尼死后抱着他. 亚历山大比达斯. （Folger Shakespeare Library/CC BY SA 4. 0），特里斯坦和伊索尔德令人心碎的爱情故事在各种故事和手稿中被讲述和复述. 特里斯坦在爱尔兰旅行后，代表他的叔叔、康沃尔国王马克，向美丽的伊索尔德公主求婚后，遇到了他一生的挚爱，在他们返回康沃尔的路上，特里斯坦和伊索尔德犯了一个致命的错误，喝了一种神奇的药水，这就给任何品尝过的人带来了不可战胜的永恒的爱. 尽管如此，伊索尔德最终还是嫁给了康沃尔的马克，但她情不自禁地永远爱着特里斯坦. 婚后，这段恋情仍在继续，但当马克国王最终得知此事后，他禁止特里斯坦进入康沃尔郡、特里斯坦和伊索尔德. （公共领域），特里斯坦搬到布列塔尼并娶了另一个女人-只是因为她的名字，伊索，提醒他他的真爱，伊索德. 尽管他们两人都嫁给了别人，但他们始终没有忘记对方，他们的悲惨故事以伊索尔德在特里斯坦的胸口死去而告终，这是中世纪文学中最悲惨的爱情故事之一. 这两个年轻恋人的故事来自中东. 在这个故事中，皮拉摩斯被描述为巴比伦所有男人中最英俊的，而提斯比据说是最美丽的女人. 就像罗密欧和朱丽叶一样，他们是世仇家庭的一员，因此他们秘密地相遇并分享了一段他们所知的爱情. 在他们在湖边的一次秘密会面中，坐在树下的提斯比看见一只母狮，它的下巴上有血，渴望得到水当这只动物接近湖面时，提斯贝惊慌失措，跑到一个山洞里躲起来，但不幸的是，当她冲过去躲起来时，她掉下了面纱. 狮子看见面纱，就拾起面纱，把血洒在上面. 当皮拉莫斯赶到现场，发现了希斯比血淋淋的面纱，他只想到了最坏的情况，被一个野生动物杀死希斯比的想法粉碎了. 疼痛使他拿起剑刺伤了自己的胸部. 当提斯贝回到会场，看到皮拉摩斯死了，她也用他的剑自杀了，皮拉摩斯和提斯贝. （公共领域），在12世纪的欧洲，普通社会的准则是尽可能地压抑和严格. 因此，神学家和哲学家（Abelard）和他的年轻学生Heloise之间的一段恋情，使巴黎社会遭受前所未有的丑闻和挑战. 盲目的信仰和逻辑之间的界限被打破了，后果将对已经结婚的海洛斯和阿伯拉德造成沉重打击. 导火索是当海洛斯怀孕的时候. 他们都意识到她留在巴黎是不安全的，于是逃到了阿伯拉德的出生地布列塔尼，海洛斯的叔叔，富尔伯特，圣母院的教士，还有那个雇阿伯拉德做他侄女的家教的人，为了保护她的尊严（只是在他自己的心里），才是那个结束他们的爱情，让他的仆人在阿伯拉德睡觉的时候 *** 他，在手稿《罗曼德拉罗斯》（14世纪）中的阿伯拉尔和海洛斯. （公共领域），阿伯拉德成为一名僧侣并献身于哲学，而心碎的海洛伊丝则被她的叔叔强迫把她的孩子交给别人收养，成为一名修女，尽管她仍然爱着阿伯拉德，她与阿伯拉德通信了一辈子. 他们深情而悲伤的情书后来出版，至今仍感动着全世界成千上万的人. 上图：歌曲的结尾，这是对特里斯坦和伊索尔德恋人的描绘.
《约翰克利斯朵夫》
这篇是2021年的最后一篇，我也嘚瑟一回，写个不折不扣的大作品——《约翰克利斯朵夫》。 这部恢弘壮丽的小说，以主人公——约翰克利斯朵夫的一生为线索，讲述他从孩童时期的苦难生活，到成为优秀的音乐家，最后达到清明高远的超脱境界，写出不朽的音乐作品。同时，小说借由克利斯朵夫的人生历程，展现了欧洲资本主义建立初期，特别是德国和法国的社会风貌。 这部百余万字的小说在我看来就像一幅宏大画卷。远看莱茵河的滔滔江水，近看每一条乡间小路；细看小镇酒馆里的几个混混正在争论吹牛，亦或巴黎贵族沙龙里的文人政客正虚情假意地敬酒；寻看大街上慵懒游荡的失意青年，和住在危房里的贫苦百姓。。。。。。无数人物，无数场景，移步异景，悲喜交加。 逐字逐句读细节的读者，就像是穿越到18世纪，用克利斯朵夫的眼睛和耳朵，跟随他跌宕起伏的一生，在画卷里游走。犹如欣赏文字版的欧洲清明上河图。 《约翰克利斯朵夫》作者是法国作家——罗曼罗兰，1915年获诺贝尔文学奖。 在这部作品中，他借约翰克利斯朵夫这个虚构出来的人物，来表达他对音乐真实坦诚的态度，和对一个完美音乐家精神品格的解读。“追求真善美已经达到不正常的极致，这样的人是孤独的”“必须有胆量把体统、礼貌、怕羞、压迫心灵的社会性谎言统统丢开”“别人评价的四平八稳的中庸之道被他认为是平庸的才华匹配平庸的人生”“只有把顾虑踩在脚下，没有能力自由地失败就没有可能自由地成功”“凡是真正的艺术家，都有一种精神上的触觉，背对观众，能够感觉到观众的反应如何，是否在心理引起共鸣”“面对新作品，新事物，人们还无法做判断，因为搞不懂，故意做出漠不关心的样子，其实是迷失在大海里”“熟悉的东西就像陆地，给人踏实的感觉，可他硬要把大众的口味给变过来”“12岁时的好作品，20岁时不应该成为标准，不能限制生命存在的意义、生长的意义” 罗曼罗兰这样任性、毫不克制的表达随处皆是，笔记根本记不过来。罗曼罗兰也是走在时代之前的创作者。他们这一类人的作品，在当时看显得怪诞、不符合大众潮流，因为人们只能理解时下流行的东西。可再过几十年甚至上百年，人们反过来超喜爱这些作品，他们精神和作品是超越时代的。关于这本书，还有一个公开的秘密：约翰克利斯朵夫的原型就是——贝多芬。 罗曼罗兰终其一生都在研究贝多芬，他在创作了《贝多芬传》《贝多芬的伟大创作时期》之后，又以贝多芬为原型，加之自己的想象创作了《约翰克利斯朵夫》。可见罗曼罗兰有多爱贝多芬，难怪他把克利斯朵夫写成一个脱离世俗的完美、伟大的音乐家。 克利斯朵夫代表了一生都贯穿于苦难中的音乐家们，这种痛苦人生对于他们来说是灾难。但对于人类文明的进步和文化的发展，却是难得的机会。他们留下的不朽作品，对于后世的读者、听众来说又何尝不是一种幸福。 由于我看的是傅雷译版的《约翰克利斯朵夫》，就不得不提到傅雷。 在读这本书以前我对傅雷的印象全部来自《傅雷家书》，知道他是一个严格要求自己也严格要求孩子的父亲。 读完他翻译的《约翰克利斯朵夫》，深深体会到，他的才华很大程度上来自从小就接受了学贯中西的教育，英文、法文，以及古文的功底如此深厚，并对音乐绘画研究深入。 对于这样一部超过百万字的作品，能坚持把翻译工作完成，已经实属不易。而傅雷的译本，已经超越了翻译文字的标准，语言丰富，韵律优美，曾有评论说傅雷的语汇甚至比原文还要精湛。 我虽不敢妄加评论，但通过阅读，我确实可以感受到傅雷是全身心投入到这部小说里，真是用心在写作。对于不可直译的部分，傅雷的处理无异于二次创作，精彩绝伦。 对于这样一部传世巨著，读者不计其数，众说纷纭也就不足为奇了。 有人说读完只需几日，有人说读了五年；喜欢的奉为珍宝、百读不厌，不喜欢的根本看不下去。 我则是在半年时间里抓住一些碎片时间。在咖啡店里等人就看纸书，开车、睡前就听语音，竟这样读完了1300000字的精彩佳作。 使我坚持读完的原因，除了内容引起共鸣之外，音乐是最重要的因素。“和声和对位”的争论、节奏和转调的分析、多次提及“特里斯坦和伊索尔德”“女武神”等等大量音乐相关内容，对于喜爱音乐的读者绝对是欲罢不能的精神感召。 而在众多《约翰克利斯朵夫》读后感中，我看到过的最精彩的，最感同身受的一篇，是一位网友写的，仅三字： 哎妈，太壕了！ Ok，anyway，在短视频充斥的生活中，又读了一年纸书的我，感觉良好。2022继续写月度读书笔记。谢谢所有的读者朋友！祝愿所有人2022年快乐平安健康！
《安娜卡列尼娜》读后感
《安娜卡列尼娜》读后感：
感情固然完美，就像绚烂的花朵，它可能是人一生的向往，拥有一个人一生的快乐和幸福，但在不轻易间它却将安娜带入痛苦的深渊，就像飞蛾扑火一样在感情中灰飞烟灭。
安娜原本期盼和弗伦斯基过着幸福的生活，她才有了勇气，对她来说他就是期望和寄托，而弗伦斯基呢？他似乎只是一种征服感，就像猎人战胜猛兽一样，这种爱谈不上伟大。安娜对感情的渴望让她忘却了苦恼，感情的力量就是如此强大让她冲破世俗。安娜才决定投入新生活-----和弗伦斯基在一齐。
但是，安娜是一个母亲，对儿子的牵挂，对儿子的愧疚与罪恶是她陷入了矛盾和痛苦。她对生活和理想失去了信心，失望的她最终以自己的方式结束了生命，寻求心灵的安静。
当迎面扑来的火车碾过她的身躯是，不知安娜是否后悔她的一生就这样结束，她被世俗嘲笑和讥讽，她完全追求的感情也将粉碎，经过心灵的折磨，她以死来证明对社会的反抗，对真爱的执着。
我敢坚信在此刻的社会安娜这种形象还会受惩罚，我们企盼的和平人性，我想怀疑是否还存在。在哪？但安娜还是没有对现实妥协，她，一个柔弱的她还是没有对现实妥协，她，此刻需要的大概是无痛苦，无干扰的生活吧，但现实给不了。
感情是什么？对安娜来说，她又是否得到过？她所追求的是和她在一齐不抛弃她，在任何时候都在背后永远给她依靠的人，但她却得不到。
火车从她身上驶过，发现她只是一个脆弱的女子，她无力抵制。正因她决定死亡，一个常人无法乱下的决定。在孤独的身躯背后我还看到一个孤独的灵魂，来时一人，去时一人。孤独是这个女生的结局，悲惨是这个女生的宿命。
火车驶过时，轻轻地，不好打扰安娜安静的生活。
《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，也是其代表作品。
作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。该书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。
《安娜·卡列尼娜》赏析：
安娜试图摆脱种种束缚，去自由地追求爱情，实际上是一个自我实现的过程。作为个体的人刚刚诞生的时候，是自由的，但人的价值实现需要借助于社会的力量，或者说借助对象化，即自身价值的实现以对对象的依附为前提且自身所实现的价值物化在对象之中。而社会又是灰暗的，社会存在是异乎于己的、与己相对立的的，在这种对社会的对象化中个体自身反而成为了腐朽事物的附庸，使个体受到异化。对于安娜来说其所依附的，正是它所面对的整个上流社会，这个社会包含众多贵族，包含了卡列宁，甚至包含了弗龙斯基。了安娜想要冲破这种附庸的状态，真正实现自我，实现人格的独立。但是对她而言，脱离了外物人自身的价值又难以实现，这便与其自我实现的理想产生了巨大的冲突，这也是其悲剧的一个重要根源。
安娜选择的方式是与这个社会对抗，但她个体的微弱力量完全实现不了这一点，反而被对手不断玩弄。而安娜所寄予无限幻想的弗龙斯基，实际上也是这个庞大的社会系统的一环，当安娜认识到这一点时，她与社会的对抗彻底激化，最终演变成了自杀的行为。安娜的自杀是个体与社会对抗的失败，但从另一方面来讲，也是安娜另一种方式的自我实现，通过死亡这一最彻底的方式摆脱束缚，像特里斯坦与伊索尔德那样完成自我价值、尊严与理想的救赎，实现某种意义上的永恒。
另外，针对这部小说整体而言，安娜并不是唯一的主人公。安娜的死与列文的生形成了对照，安娜的命运是在与上流社会的对抗中喷涌而出，而列文则采取了一种非对抗的内省方式，即通过改造自己内心并试图回归下层摆脱上流社会的方式来实现自我，这也是托尔斯泰本人选择的方式（前一种是普希金选择的方式？）。但富有悲剧意味的是，这种方式实际上也无法使人获得解脱，托尔斯泰最后仍然要面对那个逃不过的上流社会，面对家庭的危机。最终，这种方式不可避免地走向对抗，而托尔斯泰也在那场惊世骇俗的离家出走中完结了自己的伟大生命，不由令人唏嘘流泪。由此看出，安娜的悲剧实际上包含了一种西西弗式的宿命意味：人在面对自我的异化时，如果选择屈从，那么就会丧失自我的价值；如果选择相反的道路，那么也终将面对无限的痛苦与牺牲。正因如此，安娜的悲剧成为了一个具有超越时空的生命力的话题，而这个人物形象、这部小说、这位作者也获得了不朽的魅力。
特里斯坦与伊索尔德是什么时候的事
圆桌骑士时代的事情。罗马崩溃后，英国自由了，经过一系列混战，一些游侠一样的本土贵族就组成了圆桌骑士，统治英国。其中的一个骑士成为了国王，他与美丽的伊索尔德订了婚，派自己的手下兼铁杆粉丝特里斯坦去伊索尔德娘家迎亲。谁知特里斯坦和伊索尔德居然一见钟情！两个人拼命的压制自己的感情，特里斯坦和伊索尔德还是结合了，也就是通奸了！随即被发现，然后两个人就都死了。最后，国王宣布原谅这两个人。
求助一篇《特里斯坦与伊索尔德》歌剧的观后感万分感谢！字数不限，3000左右即可~~
中西合璧“爱之死”《特里斯坦与伊索尔德》登陆中国 “跟着我的手势走就应该没有问题。” ——德国指挥如是说 本月3日，在北京保利剧院，上演了音乐会形式的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。从下午3时30分，一直演到晚上10时，算上幕间休息，共六个半小时，创了国内演出歌剧的最长纪录。 演瓦格纳歌剧，是最近几年北京文化市场上的时髦。2005年秋天，纽伦堡歌剧院在保利分4天上演了《尼伯龙根的指环》，这是该剧在日本之外的亚洲地区首次演出。这次的《特里斯坦与伊索尔德》也是一样，此前在亚洲只在日本上演过。事实上，瓦格纳歌剧因其篇幅巨大、演出难度极高，任何一部现在都是“中国首演”。与前年《尼伯龙根的指环》不同的是，这次的乐队、合唱队，用的都是清一色的中国人——中国爱乐乐团、合唱团。只有指挥和几位主演是外国人。这是非常重大的一个进步，姑且不论水平怎么样，至少这次解决了“我来了”、“我能演”这样的问题。 所谓音乐会歌剧，就是乐队不在乐池里，而是像开音乐会一样，全部搬到舞台上。而歌唱演员不扮戏，只穿一般演出服，在前台演唱。这种形式可以省去庞大的舞台美术设计，降低了演出成本，同时还有利于听众把注意力集中在“听”的方面，可以更好地听音乐、听歌唱。 3日在北京的演出，一是考虑到北京的交通问题，散场时间不能太晚，二是考虑到演奏员的体能问题，中间的休息时间要长一些，所以不得不分为上下两个半场。上半场从下午3时30分开始，演三个多小时，然后休息两个小时，下半场再从晚上8时开演，大约至10时结束。纯粹的音乐时间也有五个小时之久。这无疑对乐队、演员、指挥都是个严峻考验。 从前年看现场《尼伯龙根的指环》开始，观众们就意识到，演瓦格纳歌剧，对演员来说最重要的首先是体能问题。没有体能的保证，你有再好的音乐修养和声乐技巧，都无从发挥。所以，世界著名的瓦格纳歌剧歌唱家，大都来自北欧和德国、英国，那里的歌唱演员体格健壮，平均体重都在100公斤以上，而且语言障碍小。 这次扮演女主角伊索尔德的，是4月份刚在意大利都灵演完同一个角色的女高音布里埃尔•玛丽娅•荣格。“伊索尔德”在长达五个小时的剧中几乎要从头唱到尾，而且，音乐会形式比舞台剧形式更累，因为舞台剧形式中，演员可做各种形体动作，站立、走动、坐下、跪下，甚至躺着、趴着的动作都有，能活动活动筋骨，但音乐会形式就只能直挺挺地站着。为此，这位女高音特意提前买了一双“很舒适的”平跟鞋，估计即使这样，两只脚也得肿了。男高音弗朗克•范•阿肯是个新手，头一次在公开场合演唱特里斯坦这个角色。这对他更是个严峻考验。 实际上最紧张的是管弦乐队。中国爱乐乐团还从来没有演出过这么大型的作品，不仅是篇幅长，而且声部繁多，像一部严丝合缝的巨大机器。担任此次指挥任务的，是德国指挥家克劳斯•韦瑟，他是中国爱乐的老朋友了，以前曾经多次指挥该团举行音乐会。最初，他对中国爱乐乐团能否演奏好这部高难度的歌剧表示过怀疑，但从5月21日开始排练到演出前，他感觉乐团的技术没问题，但对作品的理解还很不够。毕竟两国的文化差异巨大，乐团演奏员绝大多数并不理解古斯堪的纳维亚的精神特质，对瓦格纳的音乐比较陌生。既然谈不到“出彩”，那么就干脆退而求其次，先保证正确。“跟着我的手势走就应该没有问题”——德国指挥如是说。 主演的知名度都不高，乐团又是第一次演瓦格纳，因此，这次演出的最大价值，就在于能够顺顺当当地把它演下来，这是一个了不起的开端。 处处可见莎氏悲剧的影子。 《特里斯坦与伊索尔德》的故事，来源于欧洲中世纪传奇，但瓦格纳结合自己的感受，对它进行了大幅度的改动，所以他创作的歌剧剧本，完全是一个原创性的东西。剧本分为三幕，第一幕很像莎士比亚《奥赛罗》的绝妙开场——倒叙手法用得精熟，丝毫感觉不出是为了倒叙而倒叙： 开场便是在从爱尔兰到康瓦尔国的船上，而且快到目的地了。这是康瓦尔国的骑士特里斯坦替自己的国王马克去爱尔兰迎亲的船，迎娶的是爱尔兰骄傲的公主伊索尔德。同行的还有特里斯坦的男仆——忠心耿耿的库汶纳尔和伊索尔德的侍女——机灵而有主见的布兰甘妮。伊索尔德对这桩婚姻是至死也不愿意的，原因是康瓦尔国和爱尔兰以前曾经交战，在战斗中，特里斯坦杀死了对方的一位勇士，而这个人正是伊索尔德的未婚夫。特里斯坦本身也受了伤，昏倒在海滩边，被伊索尔德发现。伊索尔德还发现，这个人的剑上有一个缺口，而自己被杀死的未婚夫的头上也有一小块钢片，正好与这个缺口相吻合。于是伊索尔德拿刀准备杀死特里斯坦为未婚夫报仇，但没有想到苏醒过来的特里斯坦却用一种毫无畏惧的、反而是充满温情的目光看着自己，于是她没有忍心下手，反而用自家祖传的秘方治好了特里斯坦的伤。这些背景，都是借伊索尔德之口，在歌词中唱出来的。 现在，交战两国已经和好，马克王准备迎娶伊索尔德，特里斯坦在护送的路上一直刻意在回避与伊索尔德直接见面，甚至伊索尔德亲自下令他来问安，也找了种种借口不来。这更加重了伊索尔德的悲伤，她决定服毒自杀，顺便捎带上那个高傲的骑士特里斯坦。侍女布兰甘妮是个红娘式的人物，她偷偷将自杀用的毒酒换成了爱情春药酒，在即将到达康瓦尔国的时候，两个人喝了这药酒，自然就堕入了情网。 第二幕是在马克王的宫中，这一对偷情的男女在互诉衷肠。他们没有想到的是，特里斯坦的好友——马克王的朝臣梅洛特，一直在暗中监视他们，并且适时地向马克王告发。马克王捉奸成功，当众谴责了特里斯坦，梅洛特为表忠心，冷不防给了特里斯坦一剑，使其身受重伤。随后，特里斯坦被自己的仆人库汶纳尔护送回故乡养伤。 第三幕的地点移至特里斯坦的故乡卡莱尔。伊索尔德冒死来这里看望他。终于见到恋人的特里斯坦，激动异常，死在恋人的怀抱中。马克王乘船赶来，库汶纳尔以为是来兴师问罪的，于是杀死了梅洛特，随后自尽。马克王其实是来下旨成全特里斯坦与伊索尔德的，但一切为时已晚。伊索尔德最后唱着最著名的长篇宣叙调“爱之死”，倒地与特里斯坦长眠在一起。 从剧情发展和戏剧结构上，可以明显看出，这出戏受莎士比亚悲剧的影响非常大，处处可见《罗密欧与朱丽叶》和《奥赛罗》的影子。瓦格纳自己也并不讳言。事实上，瓦格纳的戏剧风格还有更悠远的历史源头，那就是古希腊埃斯库罗斯和索福克勒斯的诗体悲剧。瓦格纳个人的爱情故事也在这里有象征性的体现：瓦格纳逃亡瑞士期间，与出版商维森东克一家关系甚好，维森东克夫人玛蒂尔德，漂亮而且有很高的艺术修养，瓦格纳将其视为自己最大的知音，两人陷入一场刻骨铭心的婚外恋。而且难能可贵的是，维森东克先生以一种宽宏大量的姿态对待这件事，终于使维森东克夫人回心转意。瓦格纳在这件事上实际上是一个光荣的失败者。失败或失恋往往比胜利更能给艺术家带来灵感，于是瓦格纳把这种灵感变成了不朽的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，显然，他自己就是特里斯坦，维森东克夫人是伊索尔德，维森东克先生是马克王。 瓦格纳的一生，优点和缺点一样多，就如同他的崇拜者和反对者一样多。他最大的两个缺点，一是喜欢借钱不还，二是喜欢撬别人的老婆，而且往往是对自己有恩的好朋友的老婆。维森东克夫人是这样，他后来的老婆柯西玛更是这样。柯西玛是李斯特的私生女，原是指挥家汉斯•冯•彪罗的太太，彪罗是瓦格纳的“铁粉”，也是他的音乐的极卖力气的推广者。 瓦格纳歌剧入门难，但一旦入了门，就让人欲罢不能。 《特里斯坦与伊索尔德》在整个西方音乐史上是一座里程碑。这是因为，一方面它牢固确立了“连续式歌剧”的艺术形式，另一方面，它大量地使用了半音，把调性变成了音乐海洋中的一个个孤岛，从而在音乐语言上为20世纪的无调性音乐开启了第一扇大门。从此以后，整个西方的歌剧就变了样子，晚于瓦格纳的作曲家在创作歌剧时都无一例外地受到他的影响，甚至包括最纯正的意大利歌剧作曲家威尔第和普契尼。 瓦格纳歌剧中，除了《纽伦堡的名歌手》以外，全都充满了矛盾、不安，灵魂的超度，伟大的女性以自我牺牲，来实现对男性、进而是整个世界的救赎等等。他在音乐中寻求新的表现手法，来达到表现其哲理思想的目的。瓦格纳歌剧中，为了突出戏剧性，而牺牲了歌唱性，全剧都是由主导动机的呈示与展开构成，既无一定的传统曲式结构，更没有整段的歌唱性旋律。在和声方面，高度的半音化、不协和弦大量使用。因此，瓦格纳歌剧乍一听上去，都“不好听”，但是，只要你多听、听熟悉，就会越来越发现其中的奥妙，因为这样做可以让歌剧中的音乐形成对人物性格和戏剧哲理的多角度、多层次的立体表现。瓦格纳歌剧入门难，但一旦入了门，就让人欲罢不能。 这方面最出名的例子，就是希特勒。他是瓦格纳的超级大粉丝。当他还是一个穷学生的时候，经常买站票去听瓦格纳歌剧，一站就是五六个小时。据说希特勒最爱听的歌剧就是《特里斯坦与伊索尔德》，前后听过30多遍现场。这一点从他最后与爱娃的双双自杀，可见一斑。 在中国改革开放以前，瓦格纳歌剧一直是受批判的。后来也因为演出条件所限，直到进入21世纪，才在上海演了一次《漂泊的荷兰人》，又过了几年，才有《尼伯龙根的指环》和这次的《特里斯坦与伊索尔德》先后上演。从观众爆满、街谈巷议的状况来估计，今后几年之内，《汤豪瑟》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》等，也必将陆续演出。让我们拭目以待。
伊索德与崔斯特的传说是什么(可以追加分数)
是特里斯坦和伊索尔德吧... 特里斯坦是英格兰国王马克的侄子，自幼父母双亡，被叔叔马克抚养成人，成为一名英勇善战的骑士。在一次英格兰国王针对爱尔兰的战争中，特里斯坦和爱尔兰武士莫罗尔德展开了决斗，虽然成功杀死了对方，但自己也在比武的时候受到了致命的重伤，昏迷不醒。 善良的爱尔兰公主伊索尔德发现了身负重伤的特里斯坦，并且医治了他，这位公主恰巧就是爱尔兰武士莫罗尔德的未婚妻，在救治的过程中，伊索尔德在特里斯坦的剑上找到了一处缺口，正好与莫洛尔德头上伤口所藏的碎片吻合，伊索尔德发觉特里斯坦就是杀死自己未婚夫的凶手。 伊索尔德想要举剑报仇。但面对特里斯坦睁开的眼睛，她却无法痛下杀手。在救治特里斯坦的日子里，伊索尔德已经爱上了这位年轻的骑士，但爱慕的对象竟然是杀死未婚夫的凶手，这让伊索尔德痛苦万分。最终她还是选择了宽恕，小心地照料直到特里斯坦康复。 特里斯坦康复之后，回到了祖国英格兰。不久，国王马克派遣侄子特里斯坦到爱尔兰，迎接美丽的爱尔兰公主伊索尔德到英格兰作王后。抵达爱尔兰之后，特里斯坦才发现原来爱尔兰公主伊索尔德就是救助自己的神秘女子。 无论是做为侄子或是国家的骑士，特里斯坦都无法违背马克的命令。特里斯坦和伊索尔德恪守着应有的礼仪，二个相互爱慕的年轻人之间就像有着不可逾越的鸿沟，只能默默忍受命运的折磨。 在乘船回英格兰的途中，伊索尔德无法再忍受这种煎熬，她命令侍女布兰甘特取出毒酒，要将自己与特里斯坦双双毒死。但是布兰甘特竟偷偷给出了爱药。特里斯坦与伊索尔德从此堕入爱河。而此时，船已经到达了英格兰。 伊索尔德无奈地嫁给了英格兰国王马克，但跟特里斯坦之间的感情却无法中断，特里斯坦和伊索尔德乘着国王马克打猎之际偷偷在王宫的花园里幽会，被国王的侍从梅洛特发现，梅洛特赶紧禀报国王马克，盛怒的国王赶回王宫，正好撞见花园中的特里斯坦和伊索尔德，特里斯坦无法面对叔叔的指责，羞愧的没有做任何辩解，主动撞上了梅洛特的长剑，身负重伤。 奄奄一息的特里斯坦被仆人带回了老家卡柳尔，伊索尔德追上前去，等她赶到时，刚好来得及把特里斯坦抱在怀里，看着他死去。国王马克随后赶到，马克此时已经知道特里斯坦和伊索尔德之间的过去，准备宽恕二人，看着死去的侄子特里斯坦，后悔不已。悲伤欲绝的伊索尔德抱着特里斯坦的尸体唱尽一曲《爱中死》，随后心碎而亡。
一部外国电影男主角快冻死女主角和她奶妈救了他 男主角决斗胜利以为可以取女主角没想到是帮自己的国王
《王者之心》，肯定的了。影片的故事源自《特里斯坦和伊索尔德》，和“罗密欧与朱丽叶”并称西方两大爱情经典。讲述一位年轻的贵族骑士和未来的英格兰王妃之间产生了爱意，但他们之间的一段不伦之恋，最后注定了二人悲惨收场的厄运。剧情简介中世纪的黑暗时代，罗马帝国毁灭，各方势力分割盘踞英格兰，爱尔兰国王乘机聚集势力、虎视眈眈。英格兰的领袖之一，雄图大略的马克王决定在传奇骑士特里斯坦（詹姆斯·弗兰科饰）的帮助下实现统一大业。身手了得、头脑敏捷、魅力十足的特里斯坦是最伟大的骑士之一，在一次爱尔兰军队袭击中失去双亲的他被马克王悉心抚养长大，情同父子。然而特里斯坦也有自己的秘密——曾在进攻爱尔兰的战斗中身负重伤、奄奄一息的他，得到了神秘美丽而善良的爱尔兰女子伊索尔德（索非亚·迈尔斯饰）的照顾。两人之间燃起了不可扑灭的爱情火焰，然而伤愈的特里斯坦不得不离开爱尔兰，回到马克王身边继续战斗。野心未死的爱尔兰国王决定以自己美丽的女儿为奖品举办全英骑士大赛。英勇无敌的特里斯坦不负期望，果然为马克王赢得了公主，将要迎娶公主的马克王如虎添翼，有了更雄厚的资本进行统一大业。而看到公主真面目的特里斯坦如遭雷击，原来公主就是他深爱的伊索尔德。不管是为了国家和平还是为了养育之情，特里斯坦和伊索尔德都无法再继续恋情，然而爱情的魔力在压抑之下却越来越无法抗拒。望采纳！！
