本文目录
- 亨德尔三部代表作是
- 亨德尔的艺术成就
- 谁能告诉我作曲家亨德尔是几世纪的作过什么曲子及他的经历、生平
- 属于亨德尔的器乐作品
- 亨德尔游中的热爱的作品是
- 谁知道亨德尔的作品有哪些
- 乔治·弗里德里希·亨德尔的主要作品
- 亨德尔音乐风格
- 亨德尔清唱剧的传世之作有哪些
- 亨德尔的清唱剧作品都有哪些
亨德尔三部代表作是
乔治·弗里德里希·亨德尔（英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6），男，英籍德国作曲家。他生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》（英语： Music for the Royal Fireworks，1749年）及《弥赛亚》（英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。
亨德尔的艺术成就
在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》（Water Music，1717年）、《皇家焰火音乐》（Music for the Royal Fireworks，1749年）及《弥赛亚》（Messiah，1741年）等，便是最好的例子。
谁能告诉我作曲家亨德尔是几世纪的作过什么曲子及他的经历、生平
亨德尔(1685-1759),十七世纪晚期，十八世纪早期英籍德国作曲家.作品有：歌剧《阿尔米拉》，《里纳尔多》，》、《奥兰多》，《女王生日颂歌》，清唱剧《弥赛亚》，管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》等等经历、生平：生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲， 后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行 创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了 《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害， 作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部 清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。 1751年他不幸双目失明。亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着 《弥赛亚》第四十五曲的第一句： “我知道我的救赎主活着”。
属于亨德尔的器乐作品
属于亨德尔的器乐作品是《水上音乐》。
《水上音乐》介绍：
《水上音乐》是亨德尔作于1715年的作品，是一部管弦乐组曲，乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。传说是在英国伦敦泰晤士河上演奏的。全部开始是一首法国式的前奏曲，同时也有缓慢乐章。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。
如今我们演奏和听到的《水上音乐》是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂（harty）爵士为近代乐队所改编的乐曲，已经不是亨德尔的原作，共有六个乐章： 号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、小步舞曲、快板、布莱舞曲、坚决的快板。
作者简介：
乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），德国巴洛克时期音乐家，自1712年起定居于英国，以英国为创作和演出基地。他是维也纳古典乐派的先驱，同时也是巴洛克时期最著名的音乐家之一。
亨德尔的音乐风格独具特色，常常融合意大利、德国、法国等不同文化元素，同时也注重音乐表达的戏剧性和情感性，使得他的作品具有极高的艺术价值。他被誉为巴洛克时期最伟大的音乐家之一，也是音乐史上最受欢迎和广泛演出的作曲家之一。
亨德尔游中的热爱的作品是
亨德尔游中的热爱的作品是《弥赛亚》。1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》、歌剧《里纳尔多》。1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识。亨德尔被誉为是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，音乐作品特别是歌剧和清唱剧作品，代表了巴洛克时期最高的艺术价值，在音乐史上占有非常重要的地位。
谁知道亨德尔的作品有哪些
1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》、歌剧《里纳尔多》。1713年他以一首《女王生日颂歌》博得了安妮女王的赏识。1714年没有子女的安妮女王驾崩,以一部精心创作的《水上音乐》欢迎了新国王乔治。1742年，他在一种不可思议的热情驱动下，仅用24天就完成了清唱剧《弥赛亚》的创作。亨德尔的清唱剧质朴感人, 《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。
扩展资料：
轶事典故
1707年，在亨德尔秘密游历威尼斯期间，他应私人朋友之邀参加一个假面舞会，因为不擅长跳舞，他便坐下来弹奏钢琴。
当时，意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，而两人并不相识，但他曾听过亨德尔的演奏，当他忽然听到美妙的琴声传来时，一下子惊呆了，他指着带着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：”啊，魔鬼！魔鬼！那个弹钢琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！“斯卡拉蒂边喊边冲过去，一把掀开弹琴的人的面罩，果然，那人正是亨德尔。两位大师由此结为好友。
乔治·弗里德里希·亨德尔的主要作品
在英国期间，亨德尔时有佳作，著名的作品如《水上音乐》、《皇家烟火》（英语： Music for the Royal Fireworks，1749年）及《弥赛亚》（英语：Messiah，1741年）等，便是最好的例子。亨德尔是一位多产的作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他还担任音乐指挥和艺术总监，亲自参加剧院的管理、技术协调等事务工作。后来他转向创作神剧，将声部的独立地位用和声代替。1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。现今音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，成为一个非常特别的惯例。《水上音乐》又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。现代人们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂（Harty）爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里人们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。《焰火音乐》，皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。这部作品共分六个乐章：一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重叠，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。清唱剧《弥赛亚》之哈里路亚这一清唱剧作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。《弥赛亚》“弥赛亚”一词源于希伯来语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍在音乐会和声学教学中被广泛采用。整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的“哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。《降B大调竖琴协奏曲》又称《竖琴协奏曲 Harp Concerto Op.4 No.6》 竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。亨德尔的《降B大调竖琴协奏曲》，Op.4 No.6 可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，其和op.4 No.5均改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当竖琴作为主奏乐器后，赋予了作品全新的感觉，旋律优雅明快是本曲的特点。 乐曲一开始就以明快积极的弦乐让听者心情愉悦，旋律带着明朗与优美的亮色。此后竖琴的主奏清脆欢快，如晶莹的鹅卵石点缀欢畅的浅溪，如从透明的水晶里传出的清凉灵动。抒情而优美的第二乐章，这时的竖琴相对安静了下来，舒缓的旋律流溢典雅柔美的诗意，仿佛经历愉悦后的宁静沉淀，焕发着另种魅力。通过此曲来感受竖琴与古典音乐的魅力，当旋律荡漾心间时，音乐带来的静心的清凉、舒适的明朗给人以美好的精神享受。这部作品分为三个乐章：第1乐章 行板 - 快板(Harp Conc. op.4,6- I Andante - Allegro)第2乐章 小慢板(Harp Conc. op.4,6- II Larghetto)第3乐章 有节制的快板(Harp Conc. op.4,6- III Allegro moderato)
亨德尔音乐风格
亨德尔的风格：清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。从《扫罗》、《以色列人在埃及》到《参孙》都同样出色。
亨德尔一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
扩展资料：
亨德尔主要作品
一、《水上音乐》
又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。
二、《弥赛亚》
清唱剧《弥赛亚》之哈里路亚这一清唱剧作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。
参考资料：百度百科-乔治·弗里德里希·亨德尔
亨德尔清唱剧的传世之作有哪些
亨德尔的23部清唱剧中，《以色列人在埃及》(1739)、《弥赛亚》(1742)、《犹大·马克伯》(1746)等是传世之作。其中《弥赛亚》仅用24天就完成。据仆人回忆，他见亨德尔写完时，两眼充满热泪，说：“我仿佛亲眼看见了整个天堂和至高无上的上帝！”这首作品的歌词全部选自《圣经》，通过三个部分分别表现关于基督降世的预言及他的诞生；基督的受难和他的教义的传播以及世界通过信仰而得到救赎。乐曲富有旋律性的宣叙调、宽广流畅的咏叹调和气势宏伟的合唱体现了亨德尔音乐的典型风格。更值得注意的是，他的乐队配器极其清晰质朴。主要为弦乐和通奏低音，而双簧管、大管只起加强声乐声部的作用；小号、定音鼓都只在特殊情况下使用。这正是巴罗克时期通常的作法，即写给小型乐队演奏，在需要的时候，可由更多的人参加。后来有的演出采用的配器是后人(如莫扎特)改写的，旨在与日益扩大的合唱团相平衡。近年来，人们趋于采用亨德尔原有风格。
《弥赛亚》1784年的演出
亨德尔的清唱剧作品都有哪些
1、1719年-Brockes Passion-布罗克斯受难曲-汉堡（可能）
2、1718年-Esther (1-act masque)-埃斯特-伦敦
3、1732年-Esther (3-act oratorio)-埃斯特-伦敦
4、1733年-Deborah-德博拉-伦敦
5、1733年-Athalia-阿塞里亚-牛津
6、1739年-Saul-扫罗-伦敦
7、1739年-Israel in Egypt-以色列人在埃及 （出埃及记）-伦敦
8、1740年-L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato-快乐的人，沉思的人，温和的人-伦敦
9、1742年-Messiah-弥赛亚-都柏林
10、1743年-Samson-参孙-伦敦
扩展资料：
亨德尔清唱剧创作特征：
清唱剧是为他带来持久声誉的音乐体裁，主要作品有取自圣经故事的《扫罗》《弥赛亚》《参孙》《犹大·马加比》和取自希腊神话的《赛默勒》《海格力斯》等，它们集中体现了亨德尔对这一时代各种声乐体裁、技术手段的综合和创造性的运用。
这些清唱剧在音乐厅里演出，所以不属于宗教音乐，内容也不全是宗教体裁。
此外，他把歌剧创作所探索得到的手法用于清唱剧，与歌剧一样，他的清唱剧也由宣叙调、独唱或重唱的咏叹调、合唱、管弦乐构成。《扫罗》《参孙》《犹大·马加比》等不仅结构与歌剧一样，并有清晰的故事情节，形象鲜明的戏剧人物和较强的戏剧性。
《弥赛亚》写的是关于基督的诞生、受难、复活，但没有故事情节，用一种间接的、象征性的方式叙述。其咏叹调丰富而独创，旋律常加上非常动听的华饰和拖腔，以加强情感的抒发；合唱简朴浑厚，常让复调与主调织体交替出现，和声坚实有力。例如“因有一个圣婴为我们诞生”“哈利路亚”等分曲
