本文目录
- 蒂姆伯顿都有哪些动画
- 蒂姆·伯顿的个人经历
- 蒂姆·伯顿的主要作品
- 蒂姆·伯顿的所获成就
- 蒂姆·波顿最出名、最成功的作品是什么
- 蒂姆伯顿是谁他的所有作品是哪些作品风格是什么
- 蒂姆.伯顿：都有什么作品获奖，分别是什么奖
- 经典定格动画片有哪些
- 蒂姆伯顿的短片动画《文森特》说的是什么意思
蒂姆伯顿都有哪些动画
《 Lord of the Rings》(1978)《狐狸与猫狗》（The Fox and the Hound）（1981) 《文森特 (Vincent) (1982年) 《黑神魔 The Black Cauldron 》 (1985) 《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas)(1993年) 《飞天巨桃历险记 James and the Giant Peach 》(1996) 《The World of Stainboy》 (2000) 《Ray Harryhausen: The Early Years Collection》 (2005)《僵尸新娘》 （Corpse Bride) (2005年)
蒂姆·伯顿的个人经历
蒂姆·波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。在得到迪士尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。最初，蒂姆伯顿为迪士尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪士尼认可后，迪士尼给他自由，让他自由地创作。1981年他执导了第一部卡通短片《文森特》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的绮丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而“好莱坞鬼才”之称也不胫而走。1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片《荒唐小混蛋奇遇记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部cult电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。蒂姆·波顿在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。不过一般认为蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆·波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。这也是波顿首次与性格演员约翰尼·德普合作，两人性格相投，之后展开了长期合作，是为影迷津津乐道的完美组合之一。2001年，蒂姆·波顿又因为《决战猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竞夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之后波顿又陆续推出《大鱼》(2003)、《查理和巧克力工厂》(2005)、《僵尸新娘》(2005)等片。波顿并非十分高产，却部部可圈可点，更为自己在世界范围内赢得了一大批忠实影迷。在2007年的黑暗歌舞《理发师陶德》之后，2010年，蒂姆·波顿缔造的3D奇幻新作《爱丽丝梦游仙境》也在世界范围内公映，再度引发影迷热捧。波顿1989年2月24日与Lena Gieseke结婚，1991年12月31日离婚，后在拍摄《决战猩球》过程中与英国女演员海伦娜·伯翰·卡特相识并开始交往，海伦娜从此也成为他的缪斯女神，这之后的每部作品都会为海伦娜安排角色，最近的《理发师陶德》、《爱丽丝梦游奇境》中都有海伦娜的身影。而他与个性巨星约翰尼·德普的长期合作关系更是为影迷所津津乐道。 蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州伯班克，童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近，所谓近朱者赤，近墨者黑，从小他就喜欢画画和看老电影，9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当动画师，但是却发现迪斯尼公司的刻板并不适合他的性格和创造力。迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》(1982年），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》（科学怪狗），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映，但当时的一个演员保罗·雷宾斯（Paul Reubens）看了这部片子后，便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee’s Big Adventure》(荒唐小混蛋奇遇记 ，1985年）的最佳导演人选，此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功，伯顿迅速成名。接下来三年，伯顿未拍任何电影，只是拍了一些电视剧集，直到他接到《Beetle Juice》（哗鬼家族）（1988年）的剧本，这部旁人眼里看来没有什么的剧本，在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感，他不可能拒绝。这部片子再获成功，伯顿开始被好莱坞所牢记。正因为在1989年拍摄的大投资商业电影《蝙蝠侠》（1989年）的巨大成功（全美票房：251,188,924，全球票房：411,348,924），伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是便诞生了《剪刀手爱德华》（1990年）。片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒，他也一度被认为是导演自己的自画像，这部片子在商业和艺术上都获了成功，同时这也是伯顿和约翰尼·德普合作的首部电影。约翰尼·德普忧郁阴沉的气质和独特的说话方式，可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物，他们通过此片建立了良好的合作关系，此后约翰尼·德普便频频出现于伯顿的电影之中，是伯顿当之无愧的御用演员。伯顿下一部电影是1992年的《Batman Return》（蝙蝠侠归来），有了上一集的成功，伯顿此次对影片有了更多的自主权，但这并没有带上票房上的成功，虽然仍属当年卖座影片，但相比第一部还是差了许多，伯顿因此受到华纳公司高层的质疑，因而在蝙蝠侠系列的下一部中，伯顿没有再担任导演，只是担任了监制。1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》（艾德伍德），这是伯顿向好莱坞历史上恶名远扬的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片。伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败，在评论界口碑也不甚好，但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项，包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年，伯顿尝试转变风格，拍摄了滑稽怪诞，充满讽刺的《Mars Attacks》（火星人玩转地球），尽管有全明星阵容，但影片颠覆了传统外星人入侵题材电影的模式，观众不买账，影片依旧赔本。1999年，伯顿回归了他的风格，与Johnny Depp三度合作，打造了更加黑暗和艺术化的《断头谷》。这部片子是伯顿风格的集大成之作，该有元素一样不少，然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩，不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导，还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名，最终获得其中两项，一扫《Mars Attacks》失败的晦气。2001年，伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》（人猿星球），影片投资逾1亿美金，是伯顿指导的投资最大的影片之一，也许是前作太过经典，这部影片上映后在评论界饱受批评，是公认的伯顿水准最差的电影，几乎没有体现出他的风格，这似乎印证了好莱坞的一个定律，越是投资大的影片，越不能展现导演的风格，但好在票房仍旧大卖。正因为此片，伯顿结识了妻子英国女星海伦娜·伯翰·卡特，这位哥特式的姑娘无一例外地出现了伯顿后来所有的电影，可以说是伯顿的第二御用演员。个人生活2001年10月，海伦娜·伯翰·卡特与导演蒂姆·波顿订婚，却一直没有结婚。2003年，两人的儿子Billy出生。2007年，女儿Nell也来到这个世界。 海伦娜出现在几乎每一部波顿的电影中，例如《决战猩球》、《大鱼》、《僵尸新娘》、《查理和巧克力工厂》以及最新的《理发师陶德》等等。 2014年12月23日，海伦娜的经纪人向《人物》证实，鬼才导演蒂姆·伯顿和海伦娜·伯翰·卡特在交往13年后正式分手。据悉两人于“今年早些时候和平分手，将继续做朋友，并共同抚养他们的小孩。”
蒂姆·伯顿的主要作品
电影名 年份 担任 小飞象2017导演 大眼睛 2014导演亚当斯一家 2014 导演 怪屋女孩 2016 导演 科学怪狗 2012 导演 制片 编剧 亚伯拉罕·林肯：吸血鬼猎人 2012 制片 黑暗阴影 2012 导演 爱丽丝梦游仙境 2010 导演 机器人9号 2009 制片 理发师陶德 2007 导演 美国名导短片集 2006 导演 僵尸新娘 2005 导演 制片 编剧 查理和巧克力工厂 2005 导演 大鱼 2003 导演 决战猩球 2001 导演 断头谷 1999 导演 火星人玩转地球 1996 导演 制片 艾德·伍德 1994 导演 臭屁小子 1994 制片 圣诞夜惊魂 1993 编剧 单身贵族 1992 演员 蝙蝠侠归来 1992 导演 剪刀手爱德华 1990 导演 编剧 蝙蝠侠 1989 导演 甲壳虫汁1988导演希区柯克悬念故事集 第一季 1985 导演 荒唐小混蛋奇遇记 1985 导演 小科学怪人 1984 导演 编剧 文森特 1982 编剧 神话剧场 1982 导演 野猪宴1982动画师科学怪狗（ Frankenweenie ）（2012）僵尸新娘（Corpse Bride) (2005) 查理和巧克力工厂（Charlie And The Chocolate Factory) (2005) 大鱼老爸（Big Fish) (2003) 决战猩球（Planet Of The Apes) (2001) 断头谷（Sleepy Hollow） (1999) 飞天巨桃历险记 James and the Giant Peach (1996) 火星人玩转地球 Mars Attacks! (1996) 永远的蝙蝠侠 Batman Forever (1995) 艾德·伍德 Ed Wood (1994) 圣诞夜惊魂 Nightmare Before Christmas, The (1993) 蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992) 单身一族 Singles (1992) 剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990) 蝙蝠侠 Batman (1989) 甲壳虫汁 Beetlejuice (1988) 惊异传奇 Amazing Stories (1985) 荒唐小混蛋奇遇记 Pee-wee’s Big Adventure (1985) 2005年，伯顿一反常态，一口气推出了两部电影。一部是根据经典童话改编的《Charlie and the Chocolate Factory》（查理和巧克力工厂），由御用演员Johnny Depp担纲主演，造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白，一亿五千万的投资营造的巧克力工厂内部不能不说美轮美奂，色彩也极尽斑斓，但外面的世界却依旧黑暗阴沉，这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比，影片票房还是大卖。另外一部则又是一部人偶动画《Corpse Bride》（僵尸新娘），该片于当年的威尼斯电影节首次亮相，片中那忧郁的男主角其实就是Johnny Depp的人偶版，配音也是他，影片又采用了伯顿一贯的哥特式风格，色彩对比依旧强烈，人间的世界灰暗阴冷，死气沉沉，而死人的世界却色彩明亮，生机勃勃。片子的结尾虽然有些悲凉，但依旧充满温情，这就是伯顿，“他用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就象万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心”。2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。
蒂姆·伯顿的所获成就
蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗·鲁本斯慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《荒唐小混蛋奇遇记》（又名：Pee Wee Herman）。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的商业片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·德普建立和发展了一种富于成效的工作关系。
蒂姆·波顿最出名、最成功的作品是什么
说到童年时期看过的动画电影，我印象最深刻的是蒂姆波顿的电影《圣诞夜惊魂》，像这种定格动画，是我非常喜欢的一种动画风格。《圣诞夜惊魂》和我之前看过的定格动画完全不一样。当万圣节的人物不满足于当反派人物，想要成为人人都喜欢的圣诞老人，结果会怎么样？其实这部动画的创意点并不算特别新奇。但是结合蒂姆波顿那阴暗又诡异华丽的哥特式风格，让整部动画都变得很特别。从蒂姆波顿的电影中，可以看到他对于反派人物其实情有独钟，无论是想要洗白的骷髅王子还是《爱丽丝梦游仙境》中的红桃皇后，都比传统的作品中的人物要更加丰满生动的多。他的成名作是《剪刀手爱德华》。剪刀手爱德华本身是一个带有暗黑性质的恐怖人物，但在他的作品之下，则成为了一个心怀友爱的代表性人物。这完全得益于蒂姆波顿对人物整体塑造，德普饰演的爱德华，内心与外表的反差，让人产生了深刻的印象。
蒂姆伯顿是谁他的所有作品是哪些作品风格是什么
蒂姆·伯顿（Tim Burton），是美国电影导演，生于加利福尼亚州的伯班克。他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。其代表作有《蝙蝠侠》、《大鱼》、《剪刀手爱德华》等。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达生活和对世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，这是用来赞助给年轻动画人以帮助他们成就梦想的基金。由此他开始正式成为迪士尼的动画师，之后成为导演。蒂姆·伯顿热衷描绘错位，善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。
蒂姆.伯顿：都有什么作品获奖，分别是什么奖
奥斯卡金像奖 2013 第85届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖 科学怪狗 （提名） 2006 第78届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖 僵尸新娘 （提名） 戛纳国际电影节 1995 第48届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖 （提名） 威尼斯国际电影节 2007 第64届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 （获奖） 2005 第62届威尼斯国际电影节未来数字电影奖 僵尸新娘 （获奖） 美国电影电视金球奖 2008 第65届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖 理发师陶德 （提名） 英国电影学院奖 2013 第66届英国电影学院奖电影奖-最佳动画片奖 科学怪狗 （提名） 2005 第58届英国电影学院奖儿童奖-最佳电影长片奖 查理和巧克力工厂 （提名） 2004 第57届英国电影学院奖大卫·林恩导演奖 大鱼 （提名） 日本电影学院奖 2006 第29届日本电影学院奖最佳外语片奖 查理和巧克力工厂 （提名） 安妮奖 2010 第37届安妮奖温瑟·麦凯奖 （获奖） 2006 第33届安妮奖最佳动画电影导演奖 僵尸新娘 （提名） 土星奖 2008 第34届美国电影电视土星奖最佳导演奖 理发师陶德 （提名） 2000 第26届美国电影电视土星奖最佳导演奖 断头谷 （提名） 1997 第23届美国电影电视土星奖最佳导演奖 火星人玩转地球 （提名） 1993 第19届美国电影电视土星奖最佳导演奖 蝙蝠侠归来 （提名） 1990 第16届美国电影电视土星奖最佳导演奖 甲壳虫汁 （提名） 意大利大卫奖 2004 第48届意大利大卫奖最佳外国电影奖 大鱼 （提名） 东京国际电影节 2014 第27届东京国际电影节武士奖 （获奖）
经典定格动画片有哪些
1、《科学怪狗》（2012）
蒂姆伯顿另一部定格动画，以1931年《科学怪人》为基底，将怪人改成一只怪犬，表达了人与动物之间超越语言的情感，搭配伯顿独特的艺术风格，确实在定格动画的格局上，赋予了崭新动人、奇异以及魔幻的风格。
2、《盒子怪》（2014）
莱卡工作室今年的全新定格动画绝对是他们在制作、拍摄以及故事上全新的突破，看似简单有趣、正邪不对立的角色冲突下，有著严肃的自我认同、社会阶级以及魔幻绮丽，卡司上更是找来了艾儿芬尼、班金斯利、尼克佛斯以及赛门佩格。
3、《鬼妈妈》（2009）
莱卡工作室除了在定格动画上的坚持与进步外，独特的故事与世界观也是他们的特色，《鬼妈妈》建构了一个适合儿童理解同时寓意深远的世界，不禁让人联想到宫崎骏的《神隐少女》以及《潘神的迷宫》。
4、《了不起的狐狸爸爸》（2009）
纵然这部《了不起的狐狸爸爸》是部标准的定格动画，但构图、美术和故事都是浓浓的韦斯安德森风格，包括了置中构图、90度的摄影机运动，本片在众星云集的配音卡司中，始终抱持了优秀的叙事技巧。
5、《飞天巨桃历险记》（1996）
《飞天巨桃历险记》先以真人演出，转变成定格动画，这部聚集了许多奇异角色而形成的有趣公路电影是90年代后的定格动画经典，在尚未成熟的电影技术下，依旧拍出很高的质感和成熟的故事内容。
扩展资料:
定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。
蒂姆伯顿的短片动画《文森特》说的是什么意思
《文森特》制作于1982年，是一部6分钟长黑白动画片，采用逐格拍摄（stop-motion）技术。影片说的是一个叫文森特的年轻人幻想自己是文森特·普莱斯（Vincent Price，蒂姆·伯顿个人最喜欢的演员，曾参与其多部影片）。影片根据蒂姆·伯顿自己的一首诗创作，该诗由文森特·普莱斯以旁白的形式在影片中朗读出来。
