本文目录
- 波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
- 为什么说波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师
- 文艺复兴画作《手持圆形圣像的年轻男子》天价售出，名画的价值在哪里
- 波提切利生平简介 波提切利艺术成就有哪些
- 哪位文艺复兴大师的肖像没有出现在《雅典学派》中
- 佛罗伦萨画派画家—桑德罗·波提切利
- 提香和波提切利风格上有何相似
- 波提切利是属于哪个画派
- 拉斐尔、毕加索、波提切利分别是什么派的作家
波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
波提切利简介
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。
波提切利代表作品赏析
一、《春》的简介
现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，右边画的则是西风之神强暴了森林女神（大地女神或春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神，画的最左面则站着信差使者莫丘里。
这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。
《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，毫无恋爱上的美感，所以波提切利就做了这样一幅画。联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。
有一位青年仰慕上一位贵妇，但这位贵妇却对他异常冷淡。一天傍晚，这位青年在城外树林散步时见到一个女子被一个骑着马的执剑男子追逐，青年上前阻止，男子却告诉他，他们都是鬼魂，男子也曾爱慕那个被追的女子，但那女子却作践他的感情并设计害死了他，他因而转爱为恨。
女子也因害人受到惩罚而早逝，并且其灵魂也不得安宁，每天傍晚，她就会被那个男子追逐并被砍下头颅、挖出心脏，以此来赎回她的罪。青年听后有所启发，决定带那位贵妇来看看这一幕。
第二天，青年邀请了众多朋友以及那位贵妇来到这片树林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，贵妇也终于醒悟，嫁给了青年。
15世纪的波提切利读过或耳闻过这则故事，才有了这组新婚委托画。
二、《玛尼菲卡特的圣母》
波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。
人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
三、《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。
这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。
四、《维纳斯的诞生》
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。
为什么说波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师
佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利(1444年—1510年)，他的代表作品有《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》是根据波里西安的诗而作的，用以装饰劳伦佐的别墅之用。画面表现的是：在平静而微有碧波的海面上，涌现出一位纯洁而优美的女神维纳斯，两个张着翊膀飞来的春风女神带来了纷飞的鲜花，并向她吹送来灵魂，右边海岸上来了穿着花衣的天后赫拉在向她加衣。这是一幅描写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这个具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情，这种深沉的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露。
《春》是根据当时的诗人波里西安的寓言诗而画的，画面呈现的是在一个密密果树林间，小爱神丘比特从空中飞来，野花盛开的草地上，中间站着爱与美女神维纳斯。爱神的右边三个赤裸的美女围着薄纱，在携手而舞，一边又有披风衣、带佩刀的麦丘利，用剑拨着天上的乌云，爱神之左前方是女妖欧莱底亚把头戴花环、胸贯花环、身穿花衣的春神推将出来，但她终于免不了要被北风之神从背后劫去。这是一幅富于诗意，形象优美的寓言性作品。一方面显示了春天的欢乐；另一方面又隐喻了不可避免的秋冬的悲哀，这种深沉的情调和《维纳斯的诞生》一样反映了画家的精神世界。
总之，波提切利作为15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师，他的作品充满了诗的柔情，尽情地表达了对美好生活的向往，洋溢着人文主义的乐观精神。
文艺复兴画作《手持圆形圣像的年轻男子》天价售出，名画的价值在哪里
因为这幅作品是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位画家波提切利的代表作品，不仅具有很高的艺术审美价值，也反映了一个时代的艺术特征。
波提切利是文艺复兴时期，佛罗伦萨画派的代表画家，也是佛罗伦萨画派最后一位画家。他注重用线造型，取材多为文艺复兴时期的文学作品和神话传说，正是因为这样的主题，在文艺复兴这样的特殊年代。更能弘扬出的人精神和以人为本的艺术内涵。这件作品是在前段时间，纽约为时间1月28日，那天拍卖出去的价格在波提切利的艺术作品中排名第二。大部分人知道波提切利的作品，可能就是《春》和《维纳斯的诞生》但是万万没想到的是祝福作品拍出来天价。除了波提切利的著名程度之外，在很大程度上有一部分原因是情怀价值。波提切利从小到大都很聪明，也特别努力，继承发展了老师的绘画技法，而又有了突破。不仅成就了佛罗伦萨画派，也成就了自己。在课堂上学习外国美术史，光是听到波提切利的名字都特别的热爱，想象他在画室中画画的样子，好像就很美好。
这幅作品采用了金字塔的构图样式画面中的男子手持圣像，眼睛忧郁，呈现出典型的波提切利风格，仔细去端详，这幅作品中的男子和波提切利在春和维纳斯的诞生中所呈现的人物画法相一致。在过去的几十年里，就是作品都曾经在国外的各大展览上展出过。
我们回想一下比他稍微晚一些些时间的作品，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》同样的也是一幅肖像作品，这幅作品早于《蒙娜丽莎》。作品中的人物肖像并没有太大，但是整体细节特别的精致。这样的创作方式，因为这幅作品加分，从而才能卖出怎么高的天价。波提切利抛弃了原本的人物肖像创作方式，他的这种绘画风格引领了当时的一代人。就这幅作品而言，其中最主要的不是波提切利高超的艺术绘画技巧，更多的是作品传达出的内在精神气质。你代表了文艺复兴时期，艺术家通过各种各样的形式来宣扬人，体现人的价值。
这幅作品的独特之处至今还没有完美的解读，除了它独特的构图和线条的流畅以及反映的人文精神，我相信还有其独特的魅力，也希望在未来，能看到更专业的艺术教育家对它的解读。
波提切利生平简介 波提切利艺术成就有哪些
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。中文名桑德罗·波提切利外文名Sandro Botticelli别 名亚历桑德罗·菲利佩皮国 籍意大利出生地意大利佛罗伦萨出生日期公元1445年3月1日逝世日期公元1510年5月17日职 业画家信 仰天主教主要成就早期的佛罗伦萨画派的代表 意大利肖像画的先驱者代表作品《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》性 别男1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他波提切利《朱利亚诺·德·美第奇》订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。 在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。 1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。 波提切利 壁画作品(5张)1481至1482年间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马 然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
哪位文艺复兴大师的肖像没有出现在《雅典学派》中
（）文艺复兴大师的肖像没有出现在《雅典学派》中。
A.米开朗基罗
B.波提切利
C.达·芬奇
D.拉斐尔
答案解析B。
桑德罗·波提切利
（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445年3月1日—1510年5月17日）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。
桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的艺术家，他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。
桑德罗·波提切利，原名Alessandro Filipepi（亚里山德罗·菲力佩皮），“波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。
波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利柏的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美第奇家族和他们的朋友们。
这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。
据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。
佛罗伦萨画派画家—桑德罗·波提切利
这位作家是佛罗伦萨画派的最后一位画家，佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，代表画家有乔托·迪，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后三位也是文艺复兴后三杰他们在文艺复兴盛行时代活动。 回到波提切利，波提切利出生在意大利，他求学于菲力浦·利皮为始，后他离开了意大利佛罗伦萨进行艺术创作，但波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日，最终于1510年去世。 他的艺术作品具有人文主义思想，有着世俗精神，后期创作的神话宗教题材人物线条流畅，色彩明亮，乐祥有忧愁的气息。
提香和波提切利风格上有何相似
提香是威尼斯画派，波提切利是佛罗伦萨画派。这两大画派都很注重色彩的运用，都常选用神话题材，喜欢表现优美欢乐的气息。
波提切利是属于哪个画派
波提切利是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
波提切利是佛罗伦萨画派的最著名的大师
拉斐尔、毕加索、波提切利分别是什么派的作家
拉斐尔和波提切利都是古典主义画家，不同的是拉斐尔属于文艺复兴时期著名的罗马画派，而波提切利则是佛罗伦萨画派的。而毕加索是西班牙现代派画家，他是现代抽象派的代表人物。值得注意的是毕加索的作画风格是经过多次变化的。大致可分为蓝色时期、粉红时期、黑人时期、分析立体主义、综合立体主义、新古典时期。所以要说毕加索属于什么派的画家，综合来说就只好说是现代派了。
