本文目录
- 比较喜欢德国设计，纯正的德国建筑设计，有哪些基本特点
- 关于斯图加特
- 举例论证当代西方建筑中的高技术倾向
- 德国斯图加特新国立美术馆的建筑风格
- 看到《国家美术》杂志上刊登过一位艺术家非常喜欢！！！
- 德国斯图加特新国立美术馆的介绍
- 传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
比较喜欢德国设计，纯正的德国建筑设计，有哪些基本特点
在德国，建筑风格有明显的地区差异。在德国南部的巴伐利亚地区，随处可见清新明快的巴罗佐风格建筑。然而，在德国北部，哥特式建筑大多庄严而严谨。
自20世纪70年代以来，建筑需求的相对饱和和建筑高潮的消失给了人们反思的机会。建筑师从现代建筑创作模式中解放出来，更加注重传统语境和建筑形式的多样性。随着世界各建筑流派的进入，西德成为世界建筑的前沿实验场。主要建筑作品包括沙龙设计的柏林爱乐音乐厅、埃尔曼设计的柏林新皇帝威廉纪念教堂、博姆设计的邦托雷·贝尔克市政办公室、贝内施设计的慕尼黑奥林匹克中心、霍利加德设计的蒙成拉德巴赫博物馆、昂格尔设计的法兰克福建筑博物馆、斯特灵设计的斯图加特艺术博物馆、克里尔和罗西设计的柏林洛克街街坊屋等。
东方建筑的发展受到东欧国家，特别是前苏联的影响。自20世纪50年代初以来，为了加快建设，开始致力于建筑产业化和标准化的研究与实践。预制住宅建筑、集中工业厂房和多功能文化建筑构成其建设主体。主要建筑作品包括新勃兰登堡文化教育大楼、柏林共和国宫、莱比锡新音乐厅等。
西方建筑继承和发展了现代主义建筑理性主义和表现主义建筑风格，既保存了本土传统文化，又保存了国际先进的建筑思想，具有强烈的民族个性。
关于斯图加特
1 斯图加特新宫 新宫——昔日符腾堡国王的王宫成为今天斯图加特市中心的主要建筑物。 2 斯图加特古堡 早在1320年符腾堡伯爵就让人在这个地方建造了一座防洪城堡。 3 斯图加特席勒广场 希勒广场初建于十六世纪，二战结束后得以照原样重修。 4 斯图加特电视塔 斯图加特电视塔是市内最高的现代建筑，高217米，共四层。 5 斯图加特州立绘画馆 斯图加特州立绘画馆是一座色彩斑澜的现代建筑。 6 保时捷博物馆 保时捷博物馆在施维伯丁伽大街(Schwieberdinger Str.)。等等.....特产： 施瓦本饺子(Schwaebische Maultaschen)世界闻名、颇受钟爱。馅儿内除了菠菜外还有洋葱、肉肠、鸡蛋、小香芹以及调料品。饺子皮儿用面粉制成。可以配高汤或者跟煎洋葱一起上桌。同时,还可搭配施瓦本风味的土豆色拉。 斯图加特是德国最大的葡萄产地之一。最受喜爱的是宝石红的葡萄Trollinger,它只在符腾堡种植。卖酒的是所谓传统扫帚酒家,如果酒家开门,就把扫帚挂在门前。酒馆里地方虽然不大,却很舒适。当自家生产的葡萄酒与施瓦本特色菜同时上桌时,酒馆老板往往吹起口琴或者拉上一曲手风琴为客人们助兴。
举例论证当代西方建筑中的高技术倾向
“高技术倾向”建筑思潮常被俗称为高技派,西方称之为“H igh Tech”,随着时代的变迁,这一建筑思潮内容逐渐庞杂、阵营逐渐分化,不应再被简单地划分成某种具体的风格流派,用“倾向”来称之则比较贴切。高技术倾向是指那些不仅在建筑中坚持采用新技术,而且在美学上极力表现新新 设计产生以来，人们无时不刻不在探索新的设计，但在这些过程中，仅有少数人的行为或成果成为“流派”。因为它们首先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索，这样，他们的成果才被人们接受，被历史承认。所以说，设计是时代的产物。同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的，新思想无论从哪个方面开始突破，都是代表未来思潮和发展方向的。设计先驱首先应该是思想先锋。 密斯曾说过：“当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术。”这段名言似乎是把技术等同于艺术了。其实，应该说，这里所展示的正是建筑艺术的又一个新的流派，一个建立在高科技基础上的艺术流派。 建筑中的高技术主要是从思潮角度意指高技派作为一种普遍意义上的样式表现出来的可视的技术形象。高技派则是指，60年代末以来，不仅采用高技术手段，而且在形式上极力表现高技术的结构，材料，设备，工艺以及建造的拆卸或扩展可能等美感的建筑设糆倾向。 高技派在60年代末的出现与这次革命带来的弥漫于整个西方社会的技术乐观主义有关，同时战后各种新材料和新结构纷纷应用于建筑中。 部分人认为“高技派”只是一味炫耀技术的伟大，认为技术是至高无上的，人们开始通过人本思想来正视科技，有的前卫设计师甚至开始批判对科技的盲目乐观态度。于是，所谓的“超高技设计”应运而生，“超高技”是与“高技派”对立的异化物，将技术当作一种符号加以嘲弄和挖苦。伦敦的“独体集团”的骨干分子隆阿拉特于1980年设计了一套“混凝土音响”将现代高保真电器装置在从废弃工地上捡来的混凝土块上，以颓废的形式来讥讽对高技术的盲目崇拜。“超高技”的技术悲观思想注定了它是短命的。它的作品与生活距离太远，但它的意义不在于它的作品，而在于它的精神为盲从科技的人们敲响了警钟。 （二） 近年来高技派逐渐开始重视地区文化， 历史环境和生态平衡。比如福斯特多年来对生态技术的持续关注，格瑞姆肖的钢梁，钢索，桅杆的帆船式结构和独创的外张式幕墙系统，霍普金斯的帐篷结构探索， 皮阿诺早期的单元式膜结构轻盈主题以及后来的技术诗性。在他们之外，帕歇，阿索普，未来体系等的许多作品都可划入高技派的范畴。80年代后，高技派的典型手法几乎成了建筑师设糆语言上的一种选择。近年来，以节能和减少污染为主的生态观念成为重要议题，同时由于地区建筑文化对全球化的自觉抵抗以及由后现代主义复兴的历史意识的深入，高技派建筑越来越从对技术形象的表现走向对地区文化，历史环境和生态平衡的重视。1996年福斯特，罗杰斯，格雷姆肖， 皮阿诺都曾参与赫佐格草拟的《建筑和城市筫划中应用太阳能的欧洲宪章》的评议和修改，表明高技派领头人对生态思想的集体关注。福斯特的被誉为第一座生态高层的法兰克福商业银行、柏林会议大厦改建等作品在采用智能化技术的同时运用了传统的被动式环境控諩技术。皮阿诺的奇芭欧文化中心更可以说是地区文化、历史环境、生态技术的完美结合。 技术原则是高技派技术观的核心并主导其建筑观、美术观和历史观。除替代技术外， 适宜技术是建筑师解释技术则时最重要的概念。罗杰斯和福斯特都强调自己的技术为适宜技术。狭义上讲，它常与低造价，再生能源技术有关。广义上讲，它指采用技术时根据当地的条件和使用的情况具体而论。实际上这一概念是建筑师对高造价的外露结构技术和昂贵的生态技术的理论性修正。 人所熟知的艾菲尔铁塔、蓬皮杜艺术文化中心，从外观上看，便是工业技术的产物。艾菲尔铁塔的设计者称，其形状便是依赖人体骨胳的科学结构而来的，而蓬皮杜艺术文化中心外表更是一个裸露的大车间。它们一开始并不为人们所接受，被视为“怪物”、“无任何艺术感”，但是，随着时间的推移，人们似乎已“被迫”接受了它们，且承认这同样是艺术化了的。同样，密斯设计的，于1952年落成的纽约利华大楼，是最早的全玻璃大楼，可以说也是出于同一理念，且几十年后，人们仍给了它一个建筑的大奖。 是让新技术被动地去顺应建筑艺术，还是按照新技术本身的特性去创造、发展新的建筑艺术？这正是高技派建筑需要回答的问题。 而问题答案正是后者。技术不可以简单顺应艺术，或者否定艺术，从而引起建筑艺术消亡的恐惧——这其实是杞人忧天罢了。技术反而会开创艺术、完美艺术，让新建筑尽善尽美，这却是现代科技突飞猛进之际应有的自信。像伦敦的劳埃德大厦、香港的香港—上海汇丰银行，更鲜明地体现出高技派建筑艺术之际，人们的心态，则已由惊诧到平和，进而为之激赏了。
德国斯图加特新国立美术馆的建筑风格
建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料，局部采用古典主义的细节，如拱券，天井。但整体上的古典主义又戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节等。现代主义，波谱风格和古典主义被塞在一起，造成古怪的效果，戏谑，冷嘲热讽的手段处处可见。斯特林采用简单的立体主义外形，低矮的整体，使新建筑在视觉上超越旧建筑，在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口，造成一个负形的古典三角门楣。是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子。国立美术馆分新旧两馆。老馆为古典建筑，建于1838～1843年，收藏有中世纪至十九世纪德国,意大利荷兰的艺术品及雕塑。新馆由英国建筑大师斯德林(James Stirling)设计，建于1979～1984年，以其明快的色调、流畅的线条、古典和现代的完美结合，被誉为“后现代主义建筑”的代表作。馆内主要收藏现当代作品，尤其是印象派和立体派的重要作品，收藏有毕加索各阶段的作品以及现代画家Joseph Beuys相当多的作品。
看到《国家美术》杂志上刊登过一位艺术家非常喜欢！！！
徐冰（1955-）祖籍浙江温岭，生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加英国、法国、加拿大、日本、澳大利亚、芬兰、意大利、德国、韩国等国的重要联展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。主要收藏记录：中国美术馆、伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏。出版有：1996年《中国20世纪的艺术和艺术家》。1997年美国艺术史教科书《艺术的过去和现在》由Harry N Abrams 出版；《牛津艺术史“中国艺术”》牛津大学出版；《中国艺术及文化史》Prentice Hall 出版。 他于2007年从社会招聘中被任命为中央美术学院副校长，主要管理学校教育 曾在：纽约新美术馆(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美术馆 (The Bronx Museum of Art)、 美国艾维母美术馆(Elvehjem Museum of Art)、 北德克达美术馆(North Dakota Museum)、 阿尔班尼大学美术馆(Albany University Museum) 、西班牙米罗基金会美术馆(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克国家博物馆(National Gallery of Prague)、福岗亚洲美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。2001年在美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆(Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution)举办题为《游戏文字：徐冰的当代艺术》大型个人展。2004年在柏林国家东亚艺术博物馆(Berlin National East Asian Art Museum)举办大型回顾展《徐冰在柏林》。 也曾被邀参加：纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物馆(The British Museum)、伦敦V & A 美术馆(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王后国家艺术中心博物馆(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM现代美术馆(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美国维克纳艺术中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇后美术馆 (Queens Museum of Art) 、纽约P.S.I 美术馆、加拿大国家博物馆(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美术馆(Museum of New South Wales)、日本森美术馆、ICC美术馆,澳大利亚国家现代美术馆(Museum of Contemporary Art)、昆士兰美术馆(Queensland Art Gallery)、芬兰国家现代艺术博物馆(Kiasma)、芬兰Pori美术馆等美术馆举办的重要艺术展，被邀参加45届和51届威尼斯双年展、悉尼双年展、南非约汉内斯堡双年展、土尔其双年展、上海双年展、光州双年展、台北双年展、福岗叁年展、昆士兰叁年展、广州叁年展等国际展。 在艺术史著作中的记录有美国97年版世界艺术史教科书：《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner\’s Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和艺术家》(加州大学出版社)、 克劳斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术史：中国艺术》 (牛津大学出版社)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像：徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社)。 1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年，由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi)，获得纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。 2006年在美国卫斯理学院，戴威斯美术馆个人展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA) “2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖“，受建筑师贝律名先生之托为苏州博物馆新馆开幕举办个展，制作《背后的故事：3》入选第六届韩国光洲双年展，首届新加坡双年展，展出新作《魔毯》。作品《地书：徐冰工作室》在德国斯图加特美术馆展出。 堪萨斯Spencer美术馆举办《从〈天书〉到〈地书〉：徐冰“书”系列作品》回顾展。普林斯顿大学出版社出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像： 徐冰的艺术》。巫鸿教授专著《徐冰：烟草计划》由人民大学出版社出版。 2007 以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。由于“对文字、 语言和书籍溶智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。 主要艺术作品列表： 1975-1977 谰熳山花 Cultural Revolution Magazine 1977-1983 碎玉籍 Broken Jade 1986 大轮子 Big Tire 1987 天书 Book from the Sky 五个复数系列 Five Series of Repetition 1990 鬼打墙Ghost Pounding the Wall 1991 A,B,C... 1992 Cultural Negotiations Post-testment 后约全书 1993 Wu 街 Wu Street 文盲文 Brailliterate 1993-1995 一个转换案例的研究 A Case Study of Transference 1994 文化动物 Cultural Animal 鹦鹉 The Parrot 1994-1996 英文方块字书法入门Square Calligraphy Classroom 1994 在美国养蚕系列一: 蚕书 American Silkworm Series Part I: Silkworm Book 1994-1995 在美国养蚕系列二 : 包裹 American Silkworm Series Part II 1996-2006 转话 1997 遗失的文字 Lost Letters 网 The Net 1998 链子 The Leash 熊猫动物园 Panda Zoo 在美国养蚕三：蚕花 American Silkworm Series Part III: The Opening 您贵姓 Your Surname Please 在美国养蚕四： 蚕的VCR American Silkworm Series Part IV: Silkworm VCR 1999 毛主席说：艺术为人民 Art for the People 赫尔辛基喜玛拉雅的交换 Helsinki Himalayan Exhange 读风景-喜玛拉雅写生 Landscripts from the Himalayan Journal 2000 身外身 Body Outside of Body 烟草计划系列 Tobacco Project 写生悉尼 Landscripts: Sydney 2001 请问，亚洲协会在哪? Excuse Me Sir，Can You Tell Me the Way to Asia Society? 读风景-文字的花园 Reading Landscape 猴子捞月 Monkeys Grasp for the Moon 2002 金苹果送温情 A Consideration of Golden Apples 鸟飞了 The Living Word 野斑马 Wild Zebra 2003 鸟语 Birdcages 2003 第一读者 First Readers 2004 何处若尘埃？Where Does the Dust Itself Collect? 平静的湖面 The Glassy Surface of the Lake 2004 - 2006 Background Story 背后的故事 2004 烟草计划：上海 Tobacco Project Shanghai 真实之井 The Well of Truth 2006 手制书--潮汐 魔毯 Magic Carpet 2006 - 2007 缓动桌面 Ergodynamic Desktop 2006 诺基亚 Connect to Art 2003-2006 《地书--画语》 2006 － 进行中 地书 Book from the Ground
德国斯图加特新国立美术馆的介绍
斯图加特国立美术馆是当地名气最大的建筑物，坐落在市中心边缘的一个坡地上。建于1838年建的老馆旁边，1983年建成。新国立美术馆由英国后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林（James Sterling）设计，是他一生中最重要的作品。他也因此获得1981年建筑界最高荣誉：普利兹克奖。建筑各个细部颇有斯特林五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。
传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
【编者按】斯图加特州美术馆新馆（Neue Staatsgalerie）于1984年落成，是对建于“U”形布局的老美术馆的扩建，新馆包括报告厅，咖啡厅剧场音乐学院等内容。斯图加特州美术馆新馆（Neue Staatsgalerie）设计尊重了历史环境，把抽象的建筑布局原则与形象的传统建筑的历史片段相结合，将纪念性与非纪念性，严肃与活泼，传统与高科技等一些列矛盾统一在一起，将城市与建筑融合到一起，开辟了德国博物馆建筑史上的一片新天地。让我们一起来听关于斯图加特州美术馆新馆的故事：
1977年，在全城规划的倡议下，巴登（Baden）首相Württemberg, Hans Filbinger 秘密的举行了一次新斯图加特州美术馆（Neue Staatsgalerie）方案的国际竞赛，目的在于恢复斯图加特（Stuttgart）的城市活力和文化影响力。竞赛提出的议题是新美术馆要解决与建于1843年的老馆之间的关联性，同时还要解决场地上颇具戏剧性的大斜坡。1979年，评判委员会一致通过了来自伦敦的詹姆斯·斯特林（James Stirling）与迈克尔·威尔福德事务所 的方案。
为解决场地两侧巨大的城市高差，斯特林（Stirling）的设计巧妙地把场地的斜坡融合成为建筑的室外休步行区，这条动人的步行道贯穿了新旧美术馆，把城市两侧的人群吸引到美术馆内，让人们自然地参与到其中，
也把古典艺术的老馆与现代艺术的新馆通过建筑间回应无缝衔接起来。
美术馆新馆的巨型展厅围绕一个圆形的露天雕塑庭院，这一中庭是新馆在空间组织上的枢纽。虽然新建的平面布局对称严谨，但斯特林（Stirling）通过各个功能体量在形式上的不同处理，
并引入平台，坡道等，塑造了一个错落有致的生动的城市景观。
在新馆室内展厅的设计上，斯特林（Stirling）采用了19世界古典博物馆的传统做法，展厅被严格组织在一条轴线上，各展厅间门上的三角装饰以及圆形的展厅号标注等都单发出浓烈的古典主义气息。
总的来说斯特林（Stirling）的斯图加特州美术馆新馆（Neue Staatsgalerie）尊重了历史环境，把抽象的建筑布局原则与形象的传统建筑的历史片段相结合，将纪念性与非纪念性，严肃与活泼，传统与高科技等一些列矛盾统一在一起，将城市与建筑融合到一起，
开辟了德国博物馆建筑史上的一片新天地。
传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
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传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
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传统与科技的完美结合 斯图加特州美术馆新馆设计欣赏
