本文目录
- 寻一幅油画,小女孩和灯笼
- 萨金特特点
- 想找一幅油画，是一个少女的背面，手里应该拿着灯，头微微向外侧，整幅画色彩偏暗，少女穿的好像是中世纪
- 求萨金特的画的图片下载，尽量多一些，谢谢
- John Singer Sargent：为罗斯福和洛克菲勒作画的美国画家
- 电影《十二生肖》中的哪个玫瑰油画是否真实存在若真，列一下作者和画年份信息
- 终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！
- 萨金特油画红色睡袍的男人
寻一幅油画,小女孩和灯笼
题目：Carnation, Lily, Lily, Rose《康乃馨、百合、百合、玫瑰》
作者：萨金特（John Singer Sargent，1856-1925）（美国画家）
图片链接：
http://www.artunframed.com/images/artmis62/sargent45.jpg
萨金特特点
约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作品很大的启发。萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终生未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特很荣幸，在其艺术生涯中，受到惠斯勒的指导，也听过博纳尔的教诲。《X夫人》又名《高特鲁夫人》，是26岁的萨金特在巴黎的作品。画家本以为这幅画的展出会引起巴黎的轰动， 可悲的是除极少数观众在画前停留发出微弱的赞叹外， 更多的是愤怒，展厅内外散发出各种流言蜚语，萨金特的愿望落空，一怒之下移居英国。萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。约翰·辛格·萨金特（1856-1925）是很走运的，美国人说他是美国画家，英国人说他是英国的，名气够大的。有一种说法，说他画得太“讨喜”、讨喜有暗含浅薄的意思。“浅薄”，其实是美国那个时代的艺术特征，萨金特抓住了它。萨金特的画，是商业性和艺术性结合得最好的。据说，中国成功的旅美画家陈逸飞就受到萨金特作品很大的启发。萨金特一生热衷于绘画艺术事业，终生未娶 ，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特很荣幸，在其艺术生涯中，受到惠斯勒的指导，也听过博纳尔的教诲。《X夫人》又名《高特鲁夫人》，是26岁的萨金特在巴黎的作品。画家本以为这幅画的展出会引起巴黎的轰动， 可悲的是除极少数观众在画前停留发出微弱的赞叹外， 更多的是愤怒，展厅内外散发出各种流言蜚语，萨金特的愿望落空，一怒之下移居英国。萨金特的画色调明亮，用笔高度洗练，技巧吸收了当时印象派的“印象化”，但他的笔触“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动的感觉。但他和印象派有区别。作为肖像画家，他对“形”比较在意，对外光色彩的解析没有到慢待“形”的地步。这是他有别于印象派的地方。那个时期，和他类同的画家还有西班牙的索罗亚和瑞典的佐恩。比起来，萨金特好像更精到一些，商业化更强一些。
想找一幅油画，是一个少女的背面，手里应该拿着灯，头微微向外侧，整幅画色彩偏暗，少女穿的好像是中世纪
是不是萨金特的 《康乃馨 ，百合与玫瑰花》。这不是中世纪的作品，萨金特是19世纪末20世纪初的美国画家。他擅长以概括娴熟的笔法表现光线的变化，以油画和水彩画闻名。
求萨金特的画的图片下载，尽量多一些，谢谢
萨金特的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿。婚后全家迁居意大利的佛罗伦萨城。1856年2月12日，他们的第一个儿子约翰·辛格·萨金特便在这儿诞生。他从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。在母亲的坚持下，萨金特1870年考入美术学院，成绩优异。1874年，萨金特在威尼斯与画家惠斯勒相遇，母亲把他的作业拿给惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓励与褒扬。为了使儿子成为一名真正的画家，他的父母决心把家搬到当时世界艺术的中心巴黎去住。在巴黎，萨金特进入著名肖像画家卡罗吕一迪朗的画室学习，并且每天晚上去听莱昂·博纳尔的课。他才思敏捷，风度翩翩，交游广泛，作风大方，成为一名十分受人欢迎的青年。萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘泥于细致完整的形体刻划。这样，他的笔触就“放松”多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动潇洒的感觉。同时，他又不象印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。这些特点，使得他的画很“讨好”，人都爱看。他在欧洲和美国都出过风头，但在当时，就已经有人认为他的艺术很“表面”。在他过世之后，“表面”成为对他艺术的定论。然而，现在又另有说法，觉得，他的“表面”正是那个时代的特点，他的作品正可以给一个华而不实的时代做注脚。在这个意义上，他的艺术成了另一种深刻。萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，最好多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。萨金特画的人物从来都保持了形象的准确和完整，而且他画的肖像还有象照相机抢镜头的那种偶然和瞬间的感觉萨金特以名医著称的父亲因无力改变母亲和弟弟妹妹们的身体多病的事实, 而不断的寻找着温暖的生活环境, 游走迁徙在欧洲各地, 因此萨金特的青少年时期几乎是在颠沛流离中度过的.这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会,他曾为那山那水、那石那树以及不同文化底蕴侵炙下人们张张真实的脸所感动,但意大利所存有的那份如母亲般的特殊情怀却伴随了他一生.萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家.他用他那赋有魔术师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化,并将此永久地保存在他的绘画中……
John Singer Sargent：为罗斯福和洛克菲勒作画的美国画家
John Singer Sargent，约翰·辛格·萨金特(1856—1925)，旅居国外受印象派影响的美国画家，因其对爱德华七世时代奢华生活的描绘被看作为“同时代顶尖的肖像画家”。多为上层人士作肖像画，其中包括西奥多·罗斯福、约翰·洛克菲勒等人。代表作品有《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》。 他一生创作了大约900幅油画和2000多幅水彩画，以及无数的素描和炭笔画。 他的作品记录了他的环球旅行，从威尼斯到提洛尔、科孚岛、中东、蒙大拿、缅因州和佛罗里达州。 他出生在佛罗伦萨，父母是美国人。他在巴黎接受教育，之后移居伦敦，大部分时间生活在欧洲。 作为一名肖像画家，他享有国际声誉。 19世纪80年代，他的《X夫人画像》(Portrait of X Madame)曾被提交给巴黎沙龙(Paris Salon)，本来可以提升他在巴黎社交界画家的地位，但结果却引发了丑闻。 丑闻发生后的第二年，萨金特前往英国，继续肖像艺术家的事业并取得成功。 从一开始，萨金特的作品展现出非凡的技艺，尤其是他的画笔的运用能力，这在后来几年里激发了人们对他作品的赞赏和批评。 在晚年，萨金特对正式肖像作品有所抵触，把他的大部分精力投入到外光派的壁画和艺术创作中。
电影《十二生肖》中的哪个玫瑰油画是否真实存在若真，列一下作者和画年份信息
是杜撰的！有福梵高的画叫“碗中的玫瑰花”但是和电影里的画不一样！（虽然不排除是比较少人知道的艺术品，但个人认为是电影里面杜撰的一个艺术品。个人认为是用来和铜首做比较的。在片子中，可以看出原本铜首并不值钱，但由于中国人的爱国心，价格被一抬再抬，所以铜首基本上是被炒作起来的艺术品。但玫瑰花就不同，从影片一开始，就在找它。而不管是之前被偷的古堡主人（不好意思，忘了名字），还是MP父子。无疑根本就不在意铜首，而更在意这幅不起眼的画，而这幅画才是真正价值连城的艺术品。或许玫瑰花是影片用来提示国人，要更多去重视更有价值的艺术品。）“此内文字是我在网上搜到的觉得说的不错所以转一下”
终身未娶的大师，却一代因一幅画被法国艺术圈“封杀”！
他著名的有《波依特的四个女儿》、《卡罗勒斯·杜兰肖像》、《少女与玫瑰》、《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。因为他是美国人的后裔，所以他的名字被写入美国绘画史上。但他又是常居伦敦，是英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，因而在英国水彩画史中也有非常重要的位置。萨金特自画像约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925），美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家。他一生热衷于绘画艺术事业，终身未娶，无视世俗的浮荣，一心一意沿着自己的艺术道路前进。萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描，其中400多幅肖像画，另说600百到700百件，几乎无一雷同。萨金特的一生主要是在欧洲活动。他获得无数的荣誉，其中包括剑桥、牛津、耶鲁等各大学的荣誉学位。事实上，除了上述之外的荣誉皆被他婉拒，如1907年的骑士封号和1918年的英国皇家美术学院院长一职等。萨金特1856年1月12日出生于佛罗伦萨。他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿，是个水彩画家，早年在欧洲旅游使她爱上了意大利。婚后劝其丈夫放弃在美国的行医职业，与她一起泛游欧洲各地，过一种居无定所的自由生活。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的。得益于母亲的熏陶，萨金特自幼喜爱绘画，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。1874年，萨金特考入法国高等美术学院学习绘画。萨金特结识了法国艺术家保罗·塞萨尔·埃勒，在埃勒的引见下，萨金特见到了艺术大师埃德加·德加、克劳德·莫奈、詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒等人。他早期作品主要受印象主义风格的影响，后来又学习西班牙画家委拉斯贵支的风格，萨金特后来的肖像画受到委拉斯贵支和哈尔斯绘画的很大影响。在萨金特的肖像画中，许多地方可以看到用较稀的颜料所画出的长笔触。萨金特的画像，颜色和光线的处理非常微妙。约翰·辛格·萨金特 ：康乃馨、百合与玫瑰花 1885年 布面油画画作《康乃馨、百合与玫瑰花》是画家萨金特创作于1885年的一幅油画。现由伦敦泰德画廊收藏。这幅油画是他精心制作的传世经典作品，描绘了孩子在花丛中点灯笼的情景。画最具有魅力的是画面千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目，虽然重视色彩的表现，但花的形状历历可见，丰富的色彩和花的芬芳融为一体。画描绘了两个身着白衣的小孩正在白天照亮纸灯，他们在花园里散落着粉红色的玫瑰花，黄色的康乃馨和高大的白百合在他们身后。这幅画以绿色叶子为主，没有水平线或其他水平线给人以深度感。画的两个主题是插画家弗雷德里克·巴纳德的女儿—萨金特的朋友。多莉，已经11岁了，波莉，已经7岁了。他们被选为金发，取代了萨金特的原始模型，弗朗西斯戴维斯小米的5岁女儿，黑发凯瑟琳。这个标题来源于约瑟夫·马辛吉的一首流行歌曲“叶牧人告诉我”。这是一个三人男声的牧歌乐队，提到了弗洛拉穿着“头戴花环，头戴花环，康乃馨，百合，百合，玫瑰“。我们看到，在如诗的画面里伫立着两个天使般的小女孩。她们带着天真的梦想正小心翼翼地把灯笼挂在花枝上，灯笼为鲜花抹上一层温暖的光芒，于是，娇艳的花朵变得沉默而高贵，柔和而纯美。烛火柔软的光芒也为两个孩子笼上一层温暖的光芒，映衬出女孩活泼健康的脸庞。此刻，人与自然圆融无间地在这个生生不息的生命空间中交流了。当我们站在孩子们的身后，注视着她们的天真时，我们能感觉到自然与天性、心灵与纯洁、人与天地，原来是如此的和谐一体。萨金特在彩色摄影发明之前，就发现了傍晚时分光线的神奇魔力。在暮色时分，天光渐暗，草地被郁郁的蓝色笼罩着，日式灯笼散发出暖红的光芒。在自然光和人造光的光线比达到平衡之时，花草和女孩沐浴在这种魔力的光线中，一半冷，一半暖，微妙的均衡。这种对色彩的运用有明显的印象派风格。画家萨金特并非印象派成员，但他非常善于用光线表现颜色多层次的内涵，作品总有一种妙不可言的诗意。萨金特是19世纪末20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家，同时也是一位卓越的水彩画大师。他的水彩画肖像充分显示了他的才华，色调明亮，用笔高度洗练，对人物性格的刻画在面部表情上清晰可见。他所画的人像生动逼真，对于光与形的处理，也非一般画家所能及。他遵从美的需求，永远保持着技法的新鲜，引人入胜。一直以来，作为活跃于欧美的著名肖像画家，萨金特以丰富的常识和教养，出入于上层社会，为名流贵妇们画了许多精美的肖像画，宛如旋转于艺术舞池中的华尔兹舞者。他那传神的造型、漂亮的色彩、娴熟的笔法和华丽的画风为他带来了滚滚财源和巨大的声望。但天有不测风云，1884年，萨金特的肖像画《X夫人》在法国遭到强烈的抨击，一怒之下，他离开了巴黎，定居伦敦。在伦敦的乡村里，他研究了莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发，他实验出一种新的着色与描绘光的技法，他在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩，重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。萨金特的肖像画《X夫人》萨金特也是位极其严肃的艺术家。他强调画家要始终保持敏锐的观察力，要在画面处理上大胆舍去一切不必要的东西。同时，萨金特也对自己的作品常感不满。特别是晚年时，尽管他的艺术倍受赞赏，他却并不在意，仍然反复探求。1924年，萨金特在纽约举办个展时，他甚至都不愿去多看一眼。1925年4月15日，就在船只开往波士顿的前三天，萨金特在睡梦中因心脏病发作在伦敦去世，享年六十九岁。
萨金特油画红色睡袍的男人
作 者：约翰·辛格·萨金特 - john singer sargent作品名称：dr pozzi at home作品尺寸：102.2x202.9作品年代：作品材质：布面油画 oil on canvas
