乌切洛的林中狩猎绘画特点（林中狩猎灭点在哪）

本文目录

• 林中狩猎灭点在哪
• 乌切洛为了表现真实是将一生的精力奉献于透视学了吗
• 林中狩猎有关咨料
• 问一些古代艺术的出处
• 文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点
• 林中狩猎油画
• 谁知道文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点
• 林中狩猎是平行透视吗
• 200幅世界名画，解锁8000年汪星人艺术史中的情感密码
• 这是美术的题目，要在这几个物体的介绍中找出“艺术价值和科技实用性”，分别找出来，帮帮忙，谢谢你们了

林中狩猎灭点在哪

画面正中地平线的位置。根据相关资料显示，《林中狩猎》是依据典型的单点透视法描绘而成的，假如按照透视法在画面上加几条线，这些线会分毫不差地连接到灭点上。《林中狩猎》是保罗乌切洛在1460年时创作的早期文艺复兴风格的作品。属于文艺复兴时期时期的风俗画题材的作品。

乌切洛为了表现真实是将一生的精力奉献于透视学了吗

我们中国的文学史，包括美术史都有着属于自己的发展历程，并且也都在不同的历史时期涌现出了不同流派的代表人物。西方国家其实在同一时期也涌现出了很多的运动，并且在文学界，还有美术界都有着他们自己的见解，也都有着很多不同的流派纷纷涌现出来。乌切洛就是在文艺复兴时期的一位著名的画家，他把自己的一生都奉献在了透视学当中，并且在自己的作品当中积极地运用这一种理论，创作出了非常著名的作品。

在西方国家，文艺复兴是一个不得不提的大型的文学思潮运动。在这一场运动当中，人们开始反对教会的神学，开始提出要以人为主体，以人为核心这样的思想观念，并且积极地和那些以神为思想的人们进行对抗。这场对抗主要是在文学界发生的，所以有很多的作者都纷纷致力于创作新的作品当中，有很多的作品都是在这一个历史时期激烈的碰撞出来的，都纷纷流传后世，成为了一部又一部的珍品。

乌切洛是在文艺复兴时期出现的一位非常伟大的画家，他与我们国家的鲁迅先生是有着异曲同工之妙的。在一开始的时候，乌切洛就加入了很多由医生组成的行会，但是，在这个行会当中，画家也占据了非常重要的一个比重，而乌切洛就是以画家的身份在这个行会当中活动，乌切洛一直致力于对于教堂的装饰工作，所以有很多教堂上著名的画作都是出自乌切洛之手。

乌切洛其实一直在继承自己老师流传下来的透视的画法。在一部作品当中，乌切洛运用直线透视法让整体看起来更加的真实，其实这应该算得上是美术史上的一种进步，打破了之前比较单一的局面，让整个画面看起来更加的有层次感，从而就会变得更加的真实。乌切洛作为最早探索透视画法的画家，会存在着很多的不足，不过他的画作依然为后世很多的画家提供了非常宝贵的借鉴。

林中狩猎有关咨料

林中狩猎是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子.倘若我们按透视法在画面上加几条线,我们的目光就会自然而然至"灭点"之上,在那里,领头的公鹿正消失在森林之中.科学透视原理的运用,加强了画面的空间视觉效果. 保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。

问一些古代艺术的出处

四羊方尊 商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国国家博物馆。 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 浑仪 “浑仪”是我国古代的一种天文观测仪器。在古代，“浑”字含有圆球的意义。古人认为天是圆的，形状像蛋壳，出现在天上的星星是镶嵌在蛋壳上的弹丸，地球则是蛋黄，人们在这个蛋黄上测量日月星辰的位置。因此，把这种观测天体位置的仪器叫做“浑仪”。 曾侯乙编钟 曾侯乙编钟是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。钟是一种打击乐器，用于祭祀或宴饮时。最初的钟是由商代的铜铙演变而来，按其形制和悬挂方式又有甬钟、钮钟、镈钟等不同称呼。频率不同的钟依大小次序成组悬挂在钟架上，形成合律合奏的音阶，称之为编钟。钟的大小和音的高低直接相关。商代的钟为3枚一套或5枚一套，西周中晚期有8枚一套的，东周时增至9枚一套或13枚一套。春秋战国时期编钟风靡一时，和其它乐器如琴、笙、鼓、编磬等成为王室显贵的陪葬重器。 这套编钟出自湖北随州的曾侯乙墓。墓主是战国早期曾国的国君，同期出土的还有其它乐器近百件。曾侯乙编钟数量巨大，完整无缺。按大小和音高为序编成8组悬挂在3层钟架上。最上层3组19件为钮钟，形体较小，有方形钮，有篆体铭文，但文呈圆柱形，枚为柱状字较少，只标注音名。中下两层5组共45件为甬钟，有长柄，钟体遍饰浮雕式蟠虺 纹，细密精致，外加楚惠王送的一枚镈钟共65枚。钟上有错金铭文，除“曾侯乙作持”外，都是关于音乐方面的。（在鼓中部和左面标出不同音高如宫、羽、宫曾等22个名称，另一面铸有律名、调式和高音名称以及曾国与楚、周、齐、晋的律名和音阶名称的对应关系。另有一件镈钟，位于下层甬钟中间，形体硕大，钮呈双龙蛇形，龙体卷曲，回首后顾，蛇位于龙首之上，盘绕相对，动势跃然浮现。器表亦作蟠虺装饰，枚扁平。镈钟上有铭文，记述此镈钟乃楚惠王赠送的殉葬品）。 此外，更为神奇的是，一般的物体只能发出一个乐音，但是编钟的每件种都能发出两个乐音，并且互不干扰。 赵州桥 赵州桥坐落在河北省南部的洨河上，洨河流经赵县。建于隋代（公元581－618年）大业年间（公元605－618年），由著名匠师李春设计和建造，距今已有1400年的历史，是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。赵州桥1961年被国务院列为第一批全国重点文物保护单位。1991年，美国土木工程师学会将安济桥选定为第12个“国际历史土木工程的里程碑”，并在桥北端东侧建造了“国际历史土木工程古迹”铜牌纪念碑。赵州桥， 又名安济桥(宋哲宗赐名，意为“安渡济民”)，位于河北赵县洨河上，它是世界上现存最早、保存最好的巨大石拱桥。被誉为“华北四宝之一”。桥长64.40米，跨径37.02米，券高7.23米，是当今世界上跨径最大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。因桥两端肩部各有二个小孔，不是实的，故称敞肩型，这是世界造桥史的一个创造（没有小拱的称为满肩或实肩型）。桥上有很多的东西，类型众多，丰富多彩。 长信宫灯 中国汉代青铜器。1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫，故名。现藏河北省博物馆。 通体鎏金，作宫女跽坐持灯状，中空。整体由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分组成，各部均可拆卸。宫女着广袖内衣和长袍，左手持灯座，右臂高举与灯顶部相通，形成烟道。灯罩由两片弧形板合拢而成，可活动，以调节光照度和方向。灯盘有一方銎柄，内尚存朽木。座似豆形。器身共刻有铭文九处65字，分别记载了该灯的容量、重量及所属者。因灯上刻有“长信”字样，故名“长信宫灯”。据考证，此灯原为西汉阳信侯刘揭所有。刘揭文帝时受封，景帝时被削爵，家产及其此灯被朝廷没收，归皇太后居所长信宫使用。后来皇太后窦氏又将此物赐于本族裔亲窦绾。此灯做为宫廷和王府的专用品、礼品，可见它在当时也是很珍贵的。长久以来，长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。 长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。 采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。 唐三彩 唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。 林中狩猎（油画） 林中狩猎是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子。倘若我们按透视法在画面上加几条线,我们的目光就会自然而然至“灭点”之上,在那里,领头的公鹿正消失在森林之中.科学透视原理的运用,加强了画面的空间视觉效果。 保罗乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。 长信宫灯的特征 长信宫灯一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和巧妙独特的艺术构思。 长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。堪称“中华第一灯”。 采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。

文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点

总体风格：

文艺复兴时期的画家，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

造型特点：

改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

扩展资料：

意大利盛期文艺复兴美术：

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。

文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。

他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与

手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 

在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

林中狩猎油画

林中狩猎是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子。倘若我们按透视法在画面上加几条线,我们的目光就会自然而然至“灭点”之上,在那里,领头的公鹿正消失在森林之中.科学透视原理的运用,加强了画面的空间视觉效果。 保罗•乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。

谁知道文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。 在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里， 圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 高高在上。到了文艺复兴， 安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。 他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法， 既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色， 对后来的画家产生了深远的影响。 “安吉列科的油画《圣母圣子》 是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素—— 圣母玛利亚的眼神，也第一次在人物的衣着上运用了立体感， 目前此画的身价已高达7200万欧元。 熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了一个熟睡的农妇， 是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。 它属于描绘不同的乡村人物组画（包括《捉跳蚤的农女》、《 背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》）中的组成部分， 精确的明暗对比法，是所有这些作品的共同点， 似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上，背景值得品味， 运动似乎业已平静。特别是照亮少女脸部和胸部的光线， 从侧面射出，强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察， 方可发觉。 米开朗琪罗的《耶稣下十字架》 第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的， 因为作者觉得耶稣是神不是人，灵魂上天后， 他的尸体就应该是软的，用彩陶浮雕的手法， 生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。 画家提香 他是十六世纪佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术家，极富创造力， 后移居威尼斯，擅长色彩，光线的描绘，他是油画世界的先驱， 他的名字就是提香。 提香的本名蒂齐亚诺·维塞利奥，说英语的人都说他是提香。 他出生于意大利北部一个小山镇皮耶夫·迪·卡多雷。 一个律师和一个教员的家庭。 年幼的提香大约在1500年来到了威尼斯这个美丽富饶，、 历经沧桑而又商机丛生的城市。 天分颇高的提香首先在几个小画廊里打工，后来又成了乔凡尼· 贝利尼的学徒，乔尼是当时威尼斯首屈一指的艺术家。 在16世纪初期，威尼斯的画作开始显示自己的个性， 与意大利中部设计和工艺的艺术理念有所区别。 威尼斯的画作展示了画家对色彩和光线效果运用的娴熟的手法。 从河渠及湖水反射出来的光促使画家抓住它们的特征， 远涉重洋而得来的珠宝和令人眼花缭乱的华贵衣物则通过色彩来还原 其特性。 威尼斯潮湿的气候使湿壁画—— 用一种以水为基础的颜料在新刷的墙壁上作画的方法—— 更难以实现。他们引导艺术家转向油画。 结果威尼斯的艺术家们的油画实验比意大利其他的画家将更进一步， 他们用帆布取代木板作画。 提香为这项革新发扬光大所做出的努力比任何艺术家都多。 在提香还是个少年的时候，他曾和威尼斯艺术界的新星乔尔· 乔内一起工作，并从他那儿学到了很多。 这一点在他早期的作品中可以很明显的看出来，例如《GYSPY MADONNA》，大约在1550年完成， 显示了画功和补充着色的协调感的技巧已是炉火纯青， 并着重突出了景色的描绘。提香受委托为教堂画了许多画， 到1516年，他接到了一项重要任务，并使他名扬四海， 就是现在在费拉拉教堂l里的《圣母升天》。 1530年，提香来到博洛尼亚参加查尔期五世加冕典礼， 他被引见给新神圣罗马帝国的皇帝，也是当时世界上最有权利的人， 这管辖着新疆域里的许多土地。他命令提香立即为他画一幅肖像图， 与通常的画像不同的是，这幅皇帝像是站立的全身像， 给人一种沉着，威严的感觉。当你走近这幅画的时候， 画像的笔触变柔软如羽毛，走开一些画像会变得更加清晰。 好象查尔斯从后面的暗处浮现出来，笼罩在光亮中。 这幅画是提香最成功的画之一，可惜这幅画现在已遗失， 但当时他立即被邀请成为宫廷画师，效命于皇室， 并举行了仪式成为一名朝臣。这是令人印象最深刻的， 也是最重要的。 提香临终前的最后几年里， 他继续用极大的热情和益发自由的风格来作画，创造了大量作品， 1576年提香在创作《P iata》的时候，他清楚的感觉到了死亡迫近时的喧嚣， 而此时威尼斯正遭受另一场可怕的瘟疫的蹂躏。同年的8月27日， 提香去世了，尽管实际上死因并不是因为那场瘟疫， 但最终瘟疫还是夺走了他儿子和七万威尼斯人的生命， 于是提香被安葬在华美的费拉拉教堂里， 旁边安放着两幅他最著名的杰作。 提香是十六世纪的威尼斯璀璨夜空上最闪亮的那颗星， 他使用色彩和光线的手法改写了欧洲的艺术石， 他的自然表现引起了绘画界的一场革命， 当时许多最有权势的人都寻求及拥有他的画作， 这也许使得他成为世界上第一个国际艺术家。 西方社会自14世纪起，就进入了一个新的时代，即文艺复兴时代。 文艺复兴的原义是指在复兴古希腊、 古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。 文艺复兴时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代， 恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道：“ 这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、 热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 文艺复兴时期是一个艺术界群星荟萃、流派纷呈的时代。 在三个多世纪的发展和变革中，先后涌现出佛罗伦萨画派、 罗马画派、威尼斯画派、 热那亚画派和那不勒斯画派等不同风格的艺术流派。 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段： 第一阶段从13世纪后期至14世纪中期， 这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心， 代表人物有乔托、马萨乔等； 第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶， 为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗· 乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪， 为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。 主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗； 第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。 这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、 乔尔乔内等 文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起， 16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动， 带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕， 被认为是中古时代和近代的分界。 马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（ 文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento， 意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。 1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中， 正式使用它作为新文化的名称。 此词经法语转写为Renaissance， 17世纪后为欧洲各国通用。19世纪， 西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。 西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展， 资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上， 封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒， 欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。 从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求 的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、 罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化—— 而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态， 各城市都是一个独立或半独立的国家， 14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐， 信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚， 大力保护艺术家对世俗生活的描绘。 与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学， 歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败， 历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家， 允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、 科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展， 也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁， 其代表作为《神曲》， 他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢 ， 以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、 罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。 他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究， 但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌， 受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦 丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响， 还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利， 带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校， 促使了文艺复兴运动的形成。 文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放， 反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义， 摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权， 屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条； 拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中， 代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、 马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美， 主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上， 一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑， 但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经， 将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人” 是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情， 科学为人谋福利，教育要发展人的个性， 要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。 提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

林中狩猎是平行透视吗

林中狩猎不是平行透视。林中狩猎是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子.倘若我们按透视法在画面上加几条线,我们的目光就会自然而然至"灭点"之上,在那里,领头的公鹿正消失在森林之中.科学透视原理的运用,加强了画面的空间视觉效果.保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。

200幅世界名画，解锁8000年汪星人艺术史中的情感密码

说到世界名画，大家是不是都会觉得好“高大上”呀，说到狗狗，心中又会涌起许多亲切、呆萌、温馨的情愫。那么，把世界名画和狗狗结合在一起？又是什么奇妙的效果呢？其实，狗作为人类最忠实、最长久的动物伙伴，已经和人类共同生活了3万多年，很早就在艺术作品中出现，并绵延至今，只是人们没注意罢了。 作家，艺术评论家周文翰先生可谓是个有心人，因为童年家里养狗，喜欢狗狗，所以成年后在世界各地旅行参观博物馆的过程中，细心捕捉并记录下了有关狗的画作，写出《这幅画里原来有狗》这本书。 他从卢浮宫、大都会、故宫等明星博物馆精选了200幅世界名画，从艺术史角度回顾人类和狗漫长而友好的互动关系。画中有各种千姿百态的狗狗形象，揭开了狗与人类的许多奥秘，并唤起我们无尽的情感、记忆和想象。 下面，让我们沿着这些名画中的印记，穿越历史，了解汪星人8000年的奇特艺术史以及我们人类与狗狗的亲密情感史吧。 一、狗的起源：从狼到狗 狗，又名家犬，和人类的关系，比马、猪、猫等所有家畜都要亲密而长久。早在古人靠采集果实、狩猎动物维持生存的时代，狗就随着先民四处迁徙，伴随着人类壮大繁荣。现在全世界有400多种家犬，数量多达9亿只。 科学家们发现，所有狗的共同祖先都是欧亚灰狼。 考古学家通过挖掘古人类生活遗址中的狗类骨骸，分子生物学家通过研究这些骨骸和和现代家犬的基因证据，推断出大约3.3万年前，东亚南部的人最早将当地的欧亚灰狼驯化成了家犬。 被驯化以后，它们成为人类狩猎的好助手，帮助人们不仅灭绝了欧亚灰狼，还四处狩猎灰狼，红狼等各种狼。17世纪上半叶，著名的法国狩猎画家亚历山大·弗郎索瓦·德波特斯就在《猎狼》中描绘过这个场景：一群猎犬围攻着一只垂死挣扎的狼，画面生动，震撼力强，完美再现了欧亚灰狼被驯化后的一段历史。这幅布面油画创作于1725年，目前保存于法国雷恩美术馆。德波特斯是那个时代最受欢迎的画家，法国国王路易十四曾委托他创作了一系列大型狩猎画。 但这并不是狗最早进入艺术品的时间。2017年， 德国考古学家在沙特阿拉伯西北部的沙漠中，发现了距今约8000年的猎犬岩画。 其中描绘了人类用皮绳牵着尖耳朵、短鼻子和尾巴向上卷的猎犬与羚羊、山羊、鹿、狮子对峙的场景。在伊朗出土的陶器残片也发现有7000多年前关于狗的绘图。 从此，狗的形象正式进入人类艺术史，世界各地的工匠，艺术家们从实用器物到装饰图案，到各种雕塑、壁画、水墨画、油画、漫画、电影作品，狗都陪伴着人类一起出现，它们和人一起度过生活中或喜或悲的场景，走过漫漫岁月。 二、从为人所用到与人相伴 最初，人类最注重狗的实际功用，比如狩猎、看护、放牧。近代人类开发了犬类更多的工作用途，在战场上使用战犬、警察用来追踪罪犯和缉毒的警犬，参加危急险情中救援工作的搜救犬，辅助盲人生活的导盲犬。在娱乐中，狗还可以参与马戏，斗狗等节目表演。 中世纪和文艺复兴时期的欧洲贵族经常在野外森林中狩猎，这不仅是一种娱乐，也是向其他贵族和民众展示勇气，力量的仪式行为。这在15世纪中后期的画家保罗·乌切洛的油画《林中狩猎》中可以一窥当时的盛景。类似题材的作品还有1775年，西班牙画家戈雅创作的布面油画《狩猎鹌鹑》和《拴起来的狗》，这在当时，是贵族们最喜欢的题材。 在寒冷的北极地区，牛马等动物无法存活，人们用狗拉雪橇运送人和货物。考古学家在俄罗斯西伯利亚的若霍夫岛，发现9000年前部落使用狗拉雪橇的遗迹。 其实狗自从进入艺术作品中开始，就和人类开始了千丝万缕的感情牵袢。几乎在沙特阿拉伯岩画出现的同时，西伯利亚人狗合葬的墓中，主人和自己的两只爱犬安眠于此，狗的旁边，放着项圈和汤勺，表达了主人8000年前的绵绵爱意。 如果说之前狗的价值主要是实用，画面上狗的形象表情，动作相对简单，那么从15世纪充满隐喻符号的挂毯《少女与独角兽》开始，狗成为“坚贞纯洁，忠诚的象征”。此后的狗经常出现于婚姻和爱情仪式场景的绘画中。 19世纪时居住在城镇中的西方中上阶层普遍饲养宠物狗，并把它们当做家庭成员对待，狗至此获得了人类家庭中重要的一席之位。当时流行的孩子们和狗、女人和狗的肖像就是最有力的证明。 人类对狗的感情改变了社会舆论和法律。 1824年，英国出现了世界上第一个防止虐待动物协会，上到女王下到普通人都需要维护动物权益；18345年，英国有了世界上第一部保护动物的法律。此后，其他欧美国家也通过了类似的法律，人类开始像保护家人一样保护自己的狗。 三、狗在人类发展史中所代表的文化和情感 在人类游牧文明和农耕文明中，狗的文化寓意有着巨大差别。在农耕社会，狗常常和负面道德形象有关，民间有许多此类成语：狼心狗肺、人模狗样、狐朋狗友、狗急跳墙等都是表现不忠，奸诈等恶劣品质。相比之下，狗在游牧民族的文化中地位更高。在中东、波斯、印度、北欧等地的神话中，狗是守卫地狱之门的神灵和魔怪。 古代狗文化和近代狗文化之间的革命性转变发生在17—19世纪，欧洲都市中产阶级的崛起刺激了宠物犬饲养发展，养狗成为一种主流的社会文化。 1859年纽斯卡尔出现世界上第一场狗展，1873年出现第一个大型犬只俱乐部。19世纪末二十世纪初，犬只护理成为一大产业，关于狗的文化产品大肆流行，书籍杂志、报刊、知识、故事等让狗的形象更加积极友好，忠诚友善。 随之而来的是在艺术作品中，狗对人类的感情表达更加丰富多彩，细腻传神，善意、期待、渴望、喜悦、忧伤、甚至是嫉妒，都能在狗的身姿和眼神中得以体现。 在1861年伦敦女画家艾米莉·亨特和哥哥威廉·霍尔曼·亨特合作绘制的水彩画《嫉妒的杰西》中，“杰西”安静的卧在草地上，下巴压着一根孔雀羽毛，眼神充满嫉妒，让人联想到许多画面之外的情感和故事。 如今，随着现代科技的发展，人类生活方式的改变，狗在人们生活中的“实用功能”越来越弱化，与人类感情的互动却愈加紧密，给人带来无尽的安慰与欢乐。 目前，全世界有超过两亿只宠物狗存在，我们中国大约有3000万个家庭养狗，与狗相关的产业遍布世界各地，与狗相关的影像与故事渗透到各种文艺作品中，人与狗之间的情感互动变得愈加深刻频繁。 这本书从狗的诞生到成长，从狩猎到陪伴，让我们认识到人和狗的关联，也是人类文明演变中不可或缺的一部分。 这些伟大的艺术画作不仅见证了逝去的历史，更让我们回溯了人类自身在文明发展中的角色，并启发我们通过与狗狗的感情，更好理解我们人类自己的感情。我们要学会在未来，如何与动物伙伴以及自身和睦相处，如何有质量有温度度过一生。

这是美术的题目，要在这几个物体的介绍中找出“艺术价值和科技实用性”，分别找出来，帮帮忙，谢谢你们了

浑仪科学实用性：测定天体位置 艺术价值：是中国古代冶铸技巧、机械构造等多方面的科学技术与工艺美术高度发展的结晶曾侯乙编钟科学实用性:演奏乐曲 艺术价值：体现了古代高度发达的铸造工艺和科技成就从中可看出古代工匠的高超的艺术造型和装饰手法。唐三彩科学实用性:满足了人们生活和审美的需要 艺术价值：当时科学的烧制技术，促进了陶瓷工艺水平的提高.个人理解.学过美术而已