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象征主义诗歌的开山鼻祖
开山鼻祖：波德莱尔。 夏尔·皮埃尔·波德莱尔：（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。 影响： 波德莱尔对象征主义诗歌的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想。他总是围绕着一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的含义。 波德莱尔的美学原则直接影响了19世纪法国最有声望的象征主义诗人魏尔伦、马拉美、兰波例如.魏尔伦的诗歌强调音乐性：“万般事物中，首要的是音乐”；主张诗歌的朦胧性：“最可贵的是令人半醉的诗歌，模糊和明晰在诗中互相结合”。马拉美热衷于病态感觉，一味歌咏空虚、死亡和荒诞。兰波则是实践“声、色、味”交感理论的典范，他那首《彩色十四行诗》成为象征主义诗歌的奠基石。这些诗人在波德莱尔的基础上，进一步开拓了诗歌新领域，探索诗歌表现的新方法。 19世纪的画家与理论家、诗人的关系密切，很多画家亲自写文章阐述自己的艺术理论，因此发起于文学领域的象征主义理论很快就渗透到了造型艺术中，波德莱尔的文艺理论提供给画家新的表现角度、扩大了绘画表现题材，绘画开始向“表现性”发展。象征主义艺术虽然与印象派同时产生，但是20世纪初的主流艺术超现实主义继承的是象征主义而不是印象主义，从这种意义上来说，象征主义艺术是西方绘画“现代化”发展的开端。 波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。现代主义认为，美学上的善恶美丑，与一般世俗的美丑善恶概念不同。现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。《恶之花》出色地完成这样的美学使命。
波德莱尔作品有哪些
他曾先后写过很多作品，《恶之花》是其中的最有名的一部诗集。除此还有散文诗集《巴黎的忧郁》(1869)和《人为的天堂》(1860)。他还写过一些文学评论集，如《美学管窥》(1868)和《浪漫主义艺术》等。
代表波德莱尔象征主义成就的诗集是
代表波德莱尔象征主义成就的诗集是《恶之花》。
象征主义：
1852年，波德莱尔的《恶之花》是象征主义的第一部诗集。19世纪60、70年代，魏尔伦、马拉美、兰波等发表一系列象征主义的诗歌，奠定了象征主义的美学基础。
1886年9月15日，让·英雷亚斯在巴黎《费加罗报》上发表《象征主义宣言》，系统阐述象征主义创作原则，标志着----流派的确立，20年代，风靡世界。
基本观点：
①他们认为现实世界是虚幻的、痛苦的，人们内心的“另一个世界”才是美的。主观唯心主义。
②诗歌应表现自我的“内心梦幻”而不是再现现实。
③用象征来沟通两个世界：外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，可以用有声有色的物象来暗示微妙的内心世界。
④崇尚朦胧晦涩：“诗是必须有谜。”马拉美“诗写出来原是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”
1925年李金发的《微雨》出版，标志着象征诗派的诞生。其它象征派诗人有创造社的王独清、穆木天、冯乃超，前期新月派诗人于赓虞、邵洵美以及蓬子、石民等。
（他们或直接吸取法国象征诗派艺术手法，或接受李---诗风影响而从事创作）象征诗派没有统一的社团组织，也没有共同刊物作为阵地，而是以艺术审美观点的近似，共同汇成一股象征派诗歌的创作潮流。
外国文艺美学要略·人物·波德莱尔
外国文艺美学要略·人物·波德莱尔
查理·波德莱尔(Charles Baudelaire， 1821—1867)法国诗人、文艺批评家。幼年丧父，母亲改嫁，随继父生活常有不合，这些对他的精神状态和创作情绪都有很大影响。成年后，他继承了生父的遗产，过着浪荡生活。1848年巴黎工人起义，他怀着对资产阶级进行报复和破坏的心理，参加了战斗。他一生在矛盾、痛苦、反抗和颓废中生活。波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，也是现代主义的创始人之一。诗集《恶之花》是他的代表作，奠定了他在法国文学史上的地位。此外还出过散文集，翻译过美国爱伦·坡的作品。
波德莱尔是法国十九世纪的重要批评家。他在1845和1846年发表的两篇《沙龙画评》就曾轰动评论界。他的批评广涉小说、戏剧、诗歌、绘画、雕塑、音乐等多方面。他的文艺观点和美学观念既有对传统的继承，又有独辟的新见，这在艺术论集《美学管窥》、文学论集《浪漫主义艺术》、 《恶之花·序言》以及一些书信中都有表露。
他抛弃“真善美统一”的传统观念，认为自然是丑的、恶的，而美是理性的结果，善是某种艺术的结果，提出要“把善同美区别开来，发掘恶中之美”，意即要把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来表现。由此他还认为忧郁“是美的最光辉的伴侣”，弥尔顿的撒旦是“最完美的雄伟美”。他强调每个时代、每个民族都有自己的特殊美，而在他看来， “病城”巴黎就是他所处的那个时代里可以发掘美的场所。诗集《恶之花》集中地表现了他的这些美学观念。
在艺术表现上，波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家安曼努尔·史威登堡的“对应论”，并把心理学中的“通感”引入创作。他认为，自然界作为一个神秘的存在，不断向人发出各种感应和象征的信息，而人自身的各种感觉之间也可互相感应沟通，诗人就是要把人的内心同外物的象征之间的隐秘关系揭示出来。所以诗人不能使用再现的方法，而只能求助于暗示， “一种富于启发的巫术”。由此，他开创了一种新的创作方法，直接为后来的象征派提供了理论和创作根据。
波德莱尔大为推崇想象，他称想象是“一切功能中的皇后”，“是真实的皇后”，并说“只有想象里才有诗”。同时他提到想象要有“观察成果”作“帮手”，要有技巧作“伴侣”，这样才能和理想竞争，才能放出全部光辉。
波德莱尔的理论有许多可取之处，但却蒙着浓重的颓废主义色彩，给后来的各种颓废艺术以极大影响。
波德莱尔的诗
波德莱尔，《恶之花》。
1、我是个平庸的人，我只是不愿面对这样的现实。
2、也许你我终将行踪不明，但是你该知道我曾为你动情。
3、我是一片连月亮也厌恶的墓地，我连选择的权利都没有。
4、我的青春只是一场阴沉的暴雨，偶尔被那太阳灿烂的光线刺穿。
5、相信人心，真是愚不可及，爱情和美丽，迟早都逃不脱幻灭的命运。
6、永远新鲜的香囊，染香了这可爱小屋的空气，被遗忘的香炉冒着，穿透黑夜的烟，不受腐
蚀的爱情，我怎样，才能将你忠诚地绘出。
7、向最亲爱的、最美的女人，她使我的心充满光明，向那天使，那不朽的偶像，献上不朽的敬意。
波德莱尔的诗词全集：《秋歌》，《月亮的哀愁》，《高翔远举》，《异域的芳香》，《毁灭》，《从前的生活》，《黄昏的和谐》，《忧伤与漂泊》。
夏尔，皮埃尔，波德莱尔，法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔的主要作品
作品名称原文名年份《恶之花》Les Fleurs du mal 1857 《对几位同代人的思考》Réflexions sur Quelques-uns de mes Contemporains 1861 《哲学的艺术》 《巴黎的忧郁》Le Spleen de Paris 1869 《美学珍玩》Curiosités Esthétiques 1868《给青年文人的忠告》 《现代生活的画家》Le Peintre de la Vie Moderne 1863 《浪漫派的艺术》L’art romantique 1868 《一八四五年的沙龙》Salon de 18451845《人造天堂》Les paradis artificiels1860
