本文目录
- 胡歌不断完善自我，一个演员的自我修养有多重要
- 怎么评价喜剧之王1
- 通过独幕剧《可怜的菲伽》的演出我该做一个怎样的演员
- 真的有《一个演员的自我修养》这本书么
- 演员自我修养在线阅读【一个演员的自我修养】
- 一个演员的自我修养
胡歌不断完善自我，一个演员的自我修养有多重要
一直以来胡歌都活跃在观众们的视线当中，对于胡歌的演技也有很多观众表示多年来也都有着不断的进步，对于胡歌来说，能够让自己不断进步，在演技上有着一些成就，也是自己最幸福的事情。胡歌不断地完善自己，让很多观众表示能够拥有这样的眼演员也是观众们的荣幸，毕竟每一个演员对于自己的道路有着一定的规划，也并不是所有的人都会做到不断地去完善自己。
一、拥有更加强大的内心去接触更有质感的作品其实对于一个演员来说，能够让自己接触到更加优秀的作品也是自己的幸运。但是同时也需要自己自身的完善才能够让自己接触更加出色的作品，当然胡歌一直以来在娱乐圈中都保持着自己独特的性格，同时也都想要让自己不断的学习来完善自己的演技。所以多年来胡歌有饰演过很多部完全不一样角色的作品，但是每一部作品都得到了观众们的认可，当然能够有不断的突破，也是一个演员最看重的事情。
二、作品的呈现会体现出一个演员最基本的修养对于一个演员来说，自己的作品是自己实力的证明，当然也是自己修养的展现，毕竟自己在塑造角色的时候也会融入自己自身的部分。所以并不是每一个演员都能够塑造好一个角色，当然也需要让自己拥有足够出色的基本修养，才能够让自己在娱乐圈中更加得风生水起，毕竟对于角色的认可都是观众们所评价的。
胡歌的所有作品对于很多观众看来都是完美的，无论是古装还是现代剧，让胡歌都有着完全不一样的形象，但是对于胡歌来说，这样的突破对于自己也更是一种帮助，毕竟能够体验不同的人生，对于一个演员来说也是非常重要的事情。
怎么评价喜剧之王1
《喜剧之王1》讲述的就是周星驰所扮演的小人物尹天仇，是一个专门在片场跑龙套的小演员，但他却始终梦想着自己有朝一日能成为真正的演员，尽管周围全是唏嘘声，尹天仇从未放弃过手中那本《演员的自我修养》。
这是他活下去的信念，同时也是他一生的追求，故事的后半段，尹天仇还遇见了一生的挚爱，尽管对方的身份并不是很体面，但尹天仇坚信自己遇见的就是爱情，所以他才会在自己都养活不了自己的情况下，那么笃定的说出那句“我养你啊”其实很多人说尹天仇就是周星驰当年的真实写照。
他和剧中的人物一样，都渴望能有一个机会，让自己这块金子能够被有赏识之人所挖掘。但真正能支撑一个人走向成功的，绝对是那坚持不懈的信念以及不间断的努力，很显然，周星驰做到了，尹天仇也做到了。
扩展资料：
创作背景：
片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。在构思拍《喜剧之王》时，周星驰与田启文谈起拍一些小人物的角色，因此戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。
片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。
这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。
参考资料来源：百度百科-喜剧之王
通过独幕剧《可怜的菲伽》的演出我该做一个怎样的演员
《通过独幕剧〈可怜的菲伽〉的演出我该做一个怎样的演员》 斯坦尼斯拉夫斯基所著的《演员的自我修养》中讲到的就是体验派，直接去体验，在体验中学习。而话剧实践剧目的演出，无疑是最好的实践过程。 通过实践剧目的演出，可以学到很多东西，也能让自己对表演之路有一定理解，对表演有一个方向，知道自己必须做一个优秀的演员，这也应该是每一个立志做演员的追求与使命。 那怎样做一个好的演员，优秀的演员呢？ 首先，演员的基本功要扎实，基本素质要有。 演员要立得住，站在那让人感觉你就是个演员，那不算好，要让人忘记你是个演员，更像角色本身，这就是好的。演员的基本素质自然指的就是声台形表四门基本功课。要努力把普通话练标准了，把口音练没了，这个没得说，就是练，往死了练，每天咬筷子练习，每天唇齿舌活动开了；再一个是台词找重音，拿到剧本第一件事就是要划重音、节奏、断句等，也是要多读多练，培养语感，读不同的素材，每天早上起来读报纸，读剧本等；在舞台上不能晃，要立住了，肢体动作要优美，心里具体了，动作坚定，这也是演员自信的一种表现，要相信自己的角色，相信自己，抬手就是抬手，做清晰了，别犹豫；表达到位，要不仅仅能将台词展示的讲给观众，将故事进行下去，还要将没写出来的潜台词也要表达出来，这些就组成了基本的表演。 然后，万丈高楼平地起，好的演员一定是有丰富的积累的，通过人物积累去增强自身的可塑造性。 表演是演人的艺术，所以第一个就是人物积累。我要刻意的去养成观察生活的习惯，让平时的敏感更刻意一点，这样有助于习惯的养成，让自己变得敏锐起来，对周边的人事物都更加敏感，有助于更好的进行人物积累。人物积累除了在现实中找原型，记人物，模仿人物特点外，还有一种方法就是去体验，多演人物，小品也好，模仿也好，多去实践，多去研究人物是怎样的，从眼神、呼吸、说话语气、节奏、调调，行动方式，举手投足等等，无一遗漏的去钻研一个人物，日积月累研究很多个人物。多做人物积累和尝试，把所积累的经过自己努力熔炼成自己的东西，再根据各种规定情境和人物需要去调动情绪记忆，能让自己的塑造性也增强，尝试了不同的风格各异的人物之后，也能知道自己更适合的戏路，更能在以后的表演之路上成熟起来，变得游刃有余。 再一个，锻炼专注力，做一些干扰训练，增强信念感，让自己在舞台上变得更专注和自信。 其实在舞台上会紧张，会在意观众的反应，会受观众的影响，都是自身紧张也好，不自信也好的影响，专注力是一方面，信念感不够强也是一方面。在表演的时候，一方面要绝对相信自己，相信情境，相信自己的角色，这是不能丢的，无论是台下发生什么事，或者台上出现什么失误，都要有及时化解掉的能力，没有万无一失的事情，只有及时化解的能力是必须的。专注力是特别特别重要的，要做一个上了台就无比专注的人，上了台就是“戏疯子”。不疯魔，不成活，在台上要能撑的住，镇得住场子。 再然后，肢体协调性，眼观六路，耳听八方，做一个有张力、有爆发力的演员。 舞台上区别于镜头里，可能空间会更大一些，不会每时每刻都固定在一个点上，必须站在那里，走必须走到那里之类的，需要跟对手，跟道具，跟空间做交流。在不打乱站位，不破坏剧情和人物本身的前提下，适当的去选择自己的肢体动作，肢体语言也是很重要的一种语言，舞台是很需要表现力的，如果幅度太小就会传达不到位，所以一定要做一个有张力、有爆发力的演员。平时可以多做一些肢体训练，学学舞蹈，让肌肉和筋都放松放松，去感受自己身体的每一个部位，要学会调动自己的身体，去做反应，去行动起来。也要适当地做一些力量训练，身体里的惰性会随着力量的增加而消失，身体积极起来，才能更快速反应，才能在舞台上行动干净利落，游刃有余。 最后，学表演，搞文艺，多读书，读好书，做一个有文化的演员。 演员到最后拼的是什么？文学素养。演员在成长的过程中要学很多东西，表演是一门边缘性学科，它涉猎极广。所有的你经历过的，都可能会对你的表演产生影响，起到作用。除了对人物的积累外，经验、知识什么的都要积累。平时多读读剧本，国内的郭老曹为主的，国外的莎士比亚为主的等等，能够收集到的好的剧本，都要多读读，也要多看书，不是去看数学、物理、化学做个实验什么的，而是要多读一些名著、小说等各种类型的文学作品，里面刻画人物都入木三分，心理的揣摩，事情的走向，故事的发展，跌宕起伏，这些都是对表演有用的，是一种积累。表演也是一门开口艺术，如果一个演员毫无储备，相信他也说不出什么像样的话来。这一点很重要，知识就是力量，最后能帮助你长久走下去的，一定是你的文化底蕴，文化素养。可以没上过很多学，但一定要看过很多书。 演员没那么高高在上，致力于舞台，遵从戏比天大，热爱生活，热爱舞台。拥有学者的智慧，战士的体魄，孩子的纯真，这就是演员。经过不断的努力，朝着目标前进，做一个实力派、演技派的好演员，做一个只要还喘气就永不停歇战斗的演员，做一个“让每一次表演都刻骨铭心，让每一句台词都掷地有声”的好演员。
真的有《一个演员的自我修养》这本书么
电影《喜剧之王》中周星驰拿的那本书叫《演员的自我修养》，是真实存在的。《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基（俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家）的最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，在世界范围内产生了极大的影响。 在周星驰经典电影《喜剧之王》中是用来表现主角精神追求的重要道具。书 名：演员自我修养作 者： 斯坦尼斯拉夫斯基 内容简介：本以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。作者简介：斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系世界三大表演体系之一，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。
演员自我修养在线阅读【一个演员的自我修养】
她通过5年的电视剧表演经历，完成了一个业余演员到专业演员的蜕变。无论遇到什么角色，无论是主角还是配角，她都用心去演绎，只为了把自己塑造的一个个鲜活的人物形象通过电视荧屏呈现在观众面前，她的名字叫李文玲。 一位表演艺术家曾经说过：“优秀的演员会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使二者融合，真正高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一，达到‘我就是’的艺术境界。” 很多人都曾经有过做演员的梦想，但是真正能成为演员的凤毛麟角。目前，新疆影视业的发展还没有形成规模，对于一个普通人而言，做演员更是一个遥不可及的梦想。 而有一个人，通过5年的电视剧表演经历，完成了一个业余演员到专业演员的蜕变。无论是《危险关系》里那个因为丈夫出轨而忍辱负重的“苦命”妻子，还是《我爱新疆》里那个尖酸刻薄、表面坚强而内心脆弱的女白领“周星玉”，无论遇到的角色是主角还是配角，她都用心去演绎，希望把自己塑造的一个个鲜活的人物形象通过电视荧屏呈现在观众面前，她就是李文玲。 在位于乌市天元大厦的权健生活馆，记者见到了李文玲。李文玲并非一位专业从事影视表演的演员，生活中，她的身份是这间生活馆的老板。“我觉得，真正能把自己的爱好当成事业的人是最幸福的，我经营生活馆是为了给顾客带来健康和美丽，而业余时间参加电视剧的拍摄是为了给观众带来对生活的思考和启发，另外还有欢乐。”李文玲说。 曲折的“演员梦” 李文玲，今年28岁，她的家在塔城地区额敏县，父母都是普通的农民，虽然她与生俱来的基因里没有表演的天赋，但是自小活泼好动的她很喜欢表演。“我小时候特别喜欢看古装剧，还喜欢模仿里面的角色。有一段时间《西游记》热播，我特别喜欢里面的女儿国国王，所以就心血来潮地把床单披在身上，头上戴着我妈妈的纱巾，学着女儿国国王的神态和腔调向小伙伴们发号施令，因为我模仿得惟妙惟肖，所以常常逗得他们乐不可支。” 2002年，李文玲原想着通过高考实现自己的“演员梦”，但是，这个梦想却在父母的反对声中“夭折”了。百般无奈之下，她最终报考了新疆某高校的法学专业，当演员的梦想就这样与她擦肩而过。但是，稍稍值得她欣慰的是，刚刚进入大学校园，她就赶上了一个名为“火蜥蜴”的话剧社正在招募演员，李文玲听说后，当即就去报了名。 不久后，话剧社将要排演话剧《雷雨》，导演指定李文玲在剧中担任一个重要角色，就在她为此兴奋不已的时候，一件意外发生的事情让她对表演的热情从沸点降到了冰点。李文玲说：“2002年11月的一天，我发现放在宿舍里的银行卡被盗，卡里的4000块钱也被小偷取走了。我当时就报了案，案子最后水落石出，原来是一位跟我比较要好的舍友偷了我的银行卡，她为此受到了法律的惩罚。”李文玲坦言，这件事情对她的打击很大，相当一段时间，这件事情在她心里留下了挥之不去的阴影，她的情绪变得低落和消沉，甚至不愿意结交新的朋友。而因为自己的状态不佳，她不仅放弃了演出《雷雨》的机会，而且退出了话剧社。对于表演的梦想曾经如火一般在她心头燃烧，而突如其来的打击却像一瓢冷水无情地把它浇灭了。 2006年，大学毕业后，李文玲进入了一家广告传媒公司工作，通过一年的出色工作表现，她第二年就被升为了办公室主任。2007年年底，一个偶然的机会，她听说新疆电视台影视频道《新疆羊肉串》百姓栏目剧剧组在招演员，于是，抱着试一试的想法，李文玲去报了名。 “如果有戏拍的话，导演会给你打电话的。”报完名，剧组一位叫韩雪春的工作人员对李文玲说。 回去之后，李文玲耐心地等待着，等，对她来说，只有两种结果，一种是好事多磨，另一种是不了了之。 终于有一天，李文玲接到了导演李敏打来的电话，她将在李敏导演的一部栏目剧中饰演一位打工妹。就要实现自己的演员梦了，李文玲兴奋得一晚没睡。李文玲说：“我饰演的角色是一个配角，台词很少，就两三句。但是，不管戏份多还是少，我只想着把角色演好。” 在拍摄现场，李文玲的表演真切自然，一步到位。表演结束，导演李敏一边向李文玲伸出了大拇指，一边赞许地说：“你演得挺好的，将来如果有适合你的角色，我还会请你来演。” “第一次在电视上看到自己的表演是什么感觉？”记者问李文玲。 “因为电视机的屏幕是长方形的，就觉得自己的脸变宽了，其实我一直觉得自己并不漂亮。做演员，内涵和演技比容貌更重要。第一次演出，我给自己打80分吧。”李文玲笑着说。 “无论主角配角，我都全力以赴” 2009年7月，一部名为《危险关系》的栏目剧开拍，导演依然是李敏，而李文玲担任剧中的女一号，她饰演一位母亲。该剧讲述了一位丈夫出轨后，妻子为了能继续给年幼的女儿一个完整的家而忍辱负重，最终为了挽回丈夫的心，妻子精心设计了一出女儿被绑架的骗局，希望让丈夫重新认识到她和女儿以及家庭对他的重要性，并由此回心转意。李文玲说：“我在这部戏里饰演的妻子跟我本人的反差非常大，我演的妻子年龄30岁出头，有一个5岁的女儿，而我本人当时25岁，还没有结婚，对婚姻生活一无所知，表演的难度可想而知。” 正式开拍以后，饰演女儿的小演员坐在李文玲身边，时不时地叫她“妈妈”，李文玲一开始很不习惯，渐渐的，她开始慢慢进入表演状态。她开始抚摸小演员的头发，捏捏她的小手，以此唤醒内心深处的母爱。“对于一个演员来说，哭戏其实最难演。我不能像《三枪拍案惊奇》里面的演员闫妮那样，一个哭戏镜头拍了17遍，而她连续哭了17次，因为她是专业的。在另一部片子里，我的哭戏很多，因为角色受了委屈就要哭，一开始我哭不出来，导演就让我听张惠妹唱的《如果你也听说》，歌曲中所传达出来的哀怨情绪感染了我。在正式表演时，我一想到听歌时的感觉，眼泪就倏地掉下来了。” 通过《危险关系》等几部栏目剧的演出，李文玲的表演水平达到了质的飞跃。在2010年6月28日正式开拍的19集情景喜剧《我爱新疆》中，李文玲不仅要面对从未演过的喜剧角色对演技的考验，更要面对环境和耐力的考验。她说：“整部戏在五家渠市青湖御园度假村全程取景拍摄，整整拍了一个月，当时正值夏天，蚊子特别多，不仅如此，拍外景戏，常常是烈日当空，演职人员经常被晒得汗流浃背。”在《我爱新疆》开拍之前，为了能够准确拿捏角色的性格，李文玲照旧认真研读了剧本，对每一句台词都是反复揣摩、演练。“整部戏主要讲述了几位年轻人在度假村创业的经历，我饰演的‘周星玉’是度假村的客房部主管，虽然之前我有过两年做白领的经历，但是要想准确塑造人物的性格，不仅在语气方面、动作方面，而且在外形方面都必须下足功夫。” 一开始，剧本中并没有设计“周星玉”是一个近视眼，李文玲为了能够更好地塑造好角色，她特意要求导演让她戴上一副眼镜。 “我到现在都这样认为，塑造角色，就是要把我自己当成角色本身，无论是语气，还是喜怒哀乐，我都必须表演得很自然，如果表演游离于角色之外，我会觉得很尴尬。”李文玲说。 落选《乌鲁木齐的天空》，她并不遗憾 在完成了七八部栏目剧的拍摄以后，李文玲对自己有了更高的目标，那就是能出演一部电影。机会终于来了，2010年8月，天山电影制片厂《乌鲁木齐的天空》剧组在遴选演员，李文玲和另外一位在《我爱新疆》中同样有出色表演的业余演员李金川有幸得到了参加剧组面试的机会。 在面试中，所有参加遴选的演员按照一男一女自由结合的方式被分成几个小组，然后按照规定的剧情进行表演。“面试时，我和李金川搭档。有一个剧情，是假设我和李金川身边有一群羊，李金川在跟别人吵架，而我去劝架。”李文玲说，面试结束，她的感觉并不太好。“电影荧幕很大，所以对演员的外形条件要求很高，必须要上相才行。据我了解，我所应征的角色从18岁一直要演到60岁，年龄跨度很大，而我的脸型是圆的，上妆以后效果并不好。”李文玲说，落选在她意料之中，而同去的李金川最终脱颖而出，有幸参演《乌鲁木齐的天空》拍摄。电影上映以后，李文玲给李金川打去了电话表示祝贺。李金川对她说：“文玲，我现在才觉得演电影才是真正的表演。” 失去了一次演电影的机会，李文玲并不气馁，在追逐梦想的旅途中，那些努力和拼搏也能够令她满足。“我希望将来能碰到更好的剧本，更好的角色，让我的演技能够更上一层楼。”李文玲最后说。
一个演员的自我修养
大家好，我是小麦。我是个演员，虽然没有导演找我拍片，但是本色出演三十年，从来没有用过替身。 到目前为止，我演过两个剧本。 第一个剧本，讲述的是一个农村女孩逆袭的故事。 故事的主人翁，在2岁时失去了父亲，生活的重担全都压在了妈妈身上。妈妈要劳作，还要挣钱，供她和姐姐上学。有一次又到交学费的时候，她从妈妈手里接过来之不易的钱，她说：“我长大了一定要去当老师，把现在交出去的钱，都收回来。”看她认真的模样，妈妈和姐姐都笑她傻。10岁时，妈妈瘫痪了，右边身体完全失去知觉，丧失了行动力。两年后，妈妈去世了。后来，她变得敏感，自卑，害怕看到别人同情的，异样的眼光。 为了让自己看起来和别人一样，她努力地证明自己，她积极参与学生会活动，成为了学院的优秀毕业生。 工作后，用心勤奋的她，也不断获得赏识，成为最年轻的客服主管、人力资源主任，组建工会，担任工会委员，工会副主席…… 同时她也拥有了自己的小家庭。她从一个失去双亲的孤儿变成了，别人眼中事业家庭双丰收的人。第一个故事结束。 接着我参演了第二个剧本，第一个故事的续集。 生活不是童话，总会有更多潮起潮落的剧情。唯有不服输的弄潮儿才是真英雄。生活中，婆婆挑剔她不会说本地话，做菜不好吃，带不好孩子……她与老公的沟通也陷入了僵局，每次说话不超过三句，就会吵起来。家庭上的心力交瘁，加上在工作上的瓶颈。她觉得很糟糕，这不是她想要的生活。就在这时，她看到了一张海报，海报上的17个字，改变了她之后的生活。那是第一期剽悍行动营的招募海报，上面写着“让自己变得更好，是解决一切问题的关键!”这句话有毒，看了后，她果断地报名了。在社群的影响下，她重新开始读书。“读书、分享、利他”这个世界对她开启了新的视角。 她开始反省自己反思与老公的沟通，不再急着去表达，而是去倾诉者。还主动分享在社群学到的东西。老公发现了她的变化，并从一开始的不看好，变成主动承担部分家务，支持她学习。 她也尝试主动向婆婆示好，用蹩脚的本地话跟婆婆聊天。用老人家认可的方式做好每件小事。她们的关系变得比之前融洽了。 家庭关系的改变，让她喜极而泣，她用自己的行为验证了那17个字。后来她又参加了剽悍读书营，并带着利他心成为了管理员，成为了读书营六连连长。她还完成了首场千聊分享。参与了终极主题营的活动策划，那将是有上千人参与的活动。还进入了由猫叔亲自担任班主任的剽悍牛班，担任班长。 这一次，她的心是充盈的。完全不见了当初焦虑、迷茫、不知所措的样子，而是充满自信的，充满干劲的样子。老公开始主动跟她咨询工作中，遇到的难题。她的心里绽放出大大的笑容。第二个剧本结束。相信老铁们看出来了，剧本中的她，就是我。每个人，都是自己人生的演员。本色出演，不用替身。不想做将军的士兵，不是好士兵。 不想做导演的演员，不是好老铁。 “演而优则导”，期待更多的老铁，意识到你就是主角，你还可以是导演，编剧。我的第三个剧本，已经开播，我是导演也是演员。这就是我认为的一个演员的修养。
