西方古典音乐（求一些经典的西方古典音乐~~~急急）

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求一些经典的西方古典音乐~~~急急
西方古典音乐有哪些
西方古典音乐的主要类型有哪些
有什么东西方著名古典音乐
有什么好听的西方古典音乐
有哪些你极为欣赏的西方古典音乐可以推荐
推荐一些优秀的西方古典音乐（多一点），谢谢！
中国传统音乐和西方古典音乐有什么不同
推荐最经典的西方古典音乐，五首以上

求一些经典的西方古典音乐~~~急急

我个人认为经典而且具有代表性的《马太受难曲》《勃兰登堡协奏曲》巴赫、《惊愕》海顿、《安魂曲》莫扎特、《C小调第五交响曲》、《英雄交响曲》贝多芬、《未完成交响曲》舒伯特、《匈牙利狂想曲》李斯特、《幻想即兴曲》肖邦、《海顿主题变奏曲》《第一交响曲》勃拉姆斯、《第二交响曲》布鲁克纳、《第八交响曲》马勒。。。下面列举一些符合现代审美情趣的：《d小调托卡塔和赋格》、《小提琴恰听舞曲》、《无伴奏大提琴曲》巴赫《四季》维瓦尔第《D大调钢琴鸣奏曲》、《第四钢琴协奏曲》贝多芬《死神与少女》、《弦乐五重奏》舒伯特《童年情景第五首梦幻曲》舒曼《A大调波兰舞曲》、《幻想即兴曲》、《D大调夜曲27号》、《升C小调夜曲》、《升C小调圆舞曲》《小步舞曲》（圆舞曲）肖邦《第一钢琴协奏曲》、《天鹅湖》、《可可罗变奏曲》（为大提琴和小提琴而作）柴科夫斯基《匈牙利狂想曲2号》、《降E大调第一钢琴和管弦乐协奏曲》、《超级练习曲》、《爱之梦第三首》李斯特《刀马舞曲》哈洽图良《天鹅》圣桑《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《小提琴协奏曲》、《钢琴鸣奏曲K330》、《双钢琴协奏曲》、《小夜曲K525》莫扎特《卡农》、《月光》（建议多版本全部听听）

西方古典音乐有哪些

巴洛克：巴赫《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》亨德尔《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》古典主义：海顿《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》莫扎特《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》古典主义至浪漫主义：贝多芬小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采” 《致爱丽丝》钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》第三《英雄》交响曲第五《命运》交响曲第六《田园》交响曲第九《合唱》交响曲舒伯特《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》门德尔松清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》浪漫主义：柏辽兹《幻想交响曲》舒曼《童年情景》《狂欢节》李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》《浮士德交响曲》《但丁交响曲》交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》《献辞》《爱之梦》肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》勃拉姆斯《第一交响曲》瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》圣桑《动物狂欢节》老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》马勒《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》理查德·斯特劳斯管乐《小夜曲》《家庭交响曲》　交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》艾尔加小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》布鲁克纳《降E大调第四交响曲“浪漫”》民族乐派：斯美塔那《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》格里格《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》西贝柳斯《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》印象主义：德彪西大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》现代音乐流派：霍尔斯特《行星组曲》普罗科菲耶夫罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

西方古典音乐的主要类型有哪些

　　西方古典音乐的知识是很多学习音乐的人必须要了解的，那么，大家知道西方古典音乐主要有哪些吗?下面是我给大家带来西方古典音乐主要类型的相关内容，欢迎阅读!　　西方古典音乐的主要类型　　一、赞美歌——(Anthen) 　　以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在__会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”;无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督__的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。　　二、咏叹调——(Aria) 　　以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。　　三、波尔卡——(Polka) 　　舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。　　四、小夜曲(Serenade) 　　小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。　　五、浪漫曲(Romanza) 　　一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。　　六、圆舞曲(Waltz) 　　起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。　　七、和声(Harmoy) 　　不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。　　八、和弦(Chord) 　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦;四音叠置，成七和弦;五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。　　九、浪漫主义音乐(romanticalMusic) 　　音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。　　十、奏鸣曲式(SonataForm) 　　是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”(又称“第一主题”)及“副部主题”(又称“第二主题”)两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的;一个是悲伤的另一个则是欢乐的;一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。　　西方古典音乐的简介　　西方古典音乐分前古典和维也纳古典。　　浪漫主义时期。从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。　　很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查·施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作，这一点放到下面再详谈。　　西方古典音乐的代表人物　　肖邦　　估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦被誉为”钢琴诗人“，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。　　作为一个波兰人，他音乐中的民族特征也是显而易见的。他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、叙事曲、谐谑曲等都早已为大家熟知，他的二十四首前奏曲被认为是每一首都包含了可以发展为庞大的交响音乐的动机。他二十岁之前作的两首风格相近的钢琴协奏曲被乐评家认为是严重忽略了乐队的表现(像不像帕格尼尼的小提琴协奏曲?)，但就从音乐的情感表现来讲，无疑是相当唯美的作品，恰如其分地表现了青春的甜蜜和忧伤。　　舒曼　　舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。他的《a小调钢琴协奏曲》也是不错的作品。此外，舒曼也是一位艺术歌曲大师，作有联篇歌曲《诗人之恋》等。　　李斯特　　前面讲到，是李斯特创立了“交响诗”这种体裁，他自己作了不少交响诗，其中有名的有《塔索》、有表现“人生不过是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表现英雄马捷帕的事迹的《马捷帕》等等。李斯特的钢琴演奏也是超凡脱俗，有人说李斯特为了满足作为一个演奏家的虚荣心而使自己的作曲才华没能得到应有的发挥。不过他的成果也够可观了，十九首技艺超绝的《匈牙利狂想曲》(不要与勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆起来)在演奏技巧和钢琴这种乐器的表现力上都为后世作了一个很好的榜样。还有他的两首钢琴协奏曲、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等，也可称之为名作。　　舒伯特　　舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物。大家都知道他是“歌曲之王”，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。他还写了九首交响曲(又是九首!)，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。舒伯特在室内乐方面也是表现不俗，他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切动人之作，也是现在唱片灌制的热门。他还作有不少亲切动人的钢琴小品集，如《音乐的瞬间》、《即兴曲》等。　　柏辽兹　　柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。　　门德尔松　　门德尔松也是一位短命的天才，他的音乐成就先不说，就看在他把当时不为人知的巴赫“挖”了出来的份上，我们也应该好好感激他。门德尔松出身高贵，生活优越，从小就受到了良好的教育，甚至还有自己的交响乐团。他的音乐正如他的身份般，高贵，优雅，华美，几乎没什么漏洞。自然，在这样的生活环境下，他没有太强的激情，估计他在有生之年也没深入体会到过孤单、悲伤、愤怒的感情，这些也正是他的音乐中所缺乏的，所以有乐评家说他完美但不深刻。他的小提琴协奏曲是难得一听的青春之歌，故可以列于“四大小协”中而毫不显弱。他的五首交响曲在构成方面也都近乎完美，其中的“苏格兰”和“意大利”是爱乐者不可不听的曲目。他为戏剧《仲夏夜之梦》写的音乐也体现了他的音乐天才。而他的钢琴小品《无词歌》系列被人认为在抒情性方面并不比肖邦差。猜你感兴趣： 1. 古典音乐欣赏 2. 古典音乐代表人物 3. 古典音乐论文 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 浅析中西音乐文化的异同论文

有什么东西方著名古典音乐

西方最经典的古典音乐1：莫扎特：魔笛序曲2：巴赫：D大调第三管弦奏鸣曲3：维瓦尔第：四季-“春”4：柴可夫斯基：天鹅湖5：巴赫：无伴奏：第三小提琴变奏曲E6：格里格：佩尔金特第一组曲：在妖王的宫殿里7：帕赫贝尔：D调卡农8：贝多芬：第五交响曲：“命运”第一乐章9：李斯特：爱之梦10：巴赫：G大调勃兰登堡协奏曲第三首11：莫扎特：C大调钢琴协奏曲第二乐章12：维瓦尔第：（莫雷蒂）第一协奏曲曼陀罗与弦乐C大调13：莫扎特：G大调第四十交响曲第一乐章14：神曲，一般不翻译15：巴赫：双小提琴协奏曲D16：G调的柔版17：贝多芬：献给爱丽丝18：巴赫：大合唱：羊群安祥地吃草宗教歌曲19：艾格蒙特序曲20：巴赫：a小调赋格21：瓦格纳：飞行的女武神22：肖邦：无言歌23：海顿：惊愕24：柴可夫斯基：1812年序曲25：肖邦：E大调夜曲26：普切尼：今夜无人入睡（选自图兰朵），卡雷拉斯27：莫扎特：安魂曲28：苏霍尔特《行星组曲》-木星：欢乐使者29：G大调中提琴协奏曲第二乐章30：不知道是谁的：安魂曲31：马勒：第五交响曲升C小调第四乐章柔版32：巴赫：B大调弥撒33：门德尔松：E大调64号小提琴协奏曲第一乐章34：应该是海顿：第一弦乐四重奏35：科莱利：圣诞协奏曲36：德沃夏克：《自新大陆》第二乐章37：海顿：C大调第一大提琴协奏曲38：莫扎特土耳其进行曲39：拉威尔：波莱多舞曲40：萨提：裸体舞曲41：柴可夫斯基：A大调钢琴协奏曲42：马斯奈：《泰依丝》之沉思 43：勃拉姆兹：匈牙利舞曲44：巴伯：弦乐柔版45：巴赫：圣母颂46：鲍罗丁：D大调第二弦乐四重奏47：海顿：水上音乐第一号F大调48：拉威尔：帕凡舞曲49：德彪西：月光曲50：格什温：蓝色狂想曲

有什么好听的西方古典音乐

肖邦《降E大调第二夜曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降b小调奏鸣曲》《降E大调大波洛奈兹舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《波兰主题幻想曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第一叙事曲》《A大调“军队”波兰舞曲》贝多芬《致爱丽丝》钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《暴风雨》《热情》第三《英雄》交响曲第五《命运》交响曲第六《田园》交响曲第九《合唱》交响曲李斯特 19首《匈牙利狂想曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《爱之梦》《旅行岁月》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》巴赫《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹〉》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》维瓦尔第《E大调小提琴协奏曲“多情”》莫扎特《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一交响曲》《G大调第三小提琴协奏曲》《Ｃ大调小星星变奏曲》《土耳其进行曲》舒伯特《第二即兴曲》《鳟鱼五重奏》柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》《1812管弦序曲》《四季套曲》德彪西《月光》《阿拉伯风格曲》《大海》《牧神午后》维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》《G大调第二十三协奏曲》

有哪些你极为欣赏的西方古典音乐可以推荐

西方古典音乐属于浪漫主义时期的作品。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦)，要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。

BrandenburgConcertos

这首歌的难度很高，是世界有名的难度高的曲子之一，前三个乐章都是合奏，到末尾的时候是巴赫独奏的，第二节课员很明显的听出是过渡的部分，是由乐队即兴演奏的，很欢快，他的整个曲子给人的感觉是简洁明了，有点像卡农，有的调子重复出现，但是音质又不太一样，现在能弹奏这音乐的人都是大师级别的。

《流浪者之歌》

这首歌在2000年的时候特别流行。特别能表达落魄时的人们的心情，有一次我在一次失败的经历后听这首歌，真的让我泪流满面，感觉前面在叙述和你一样的遭遇，后面有一种惺惺相惜的感觉，最后又相互安慰，鼓励。整首曲子，弹奏的音符并不多，但是可以表现出那种缓缓道来的感觉。音乐最后面就像一群疯子们，在狂欢，音调和音色都非常激昂。

《第九交响曲》

音乐是贝多芬在耳聋之后创作的。是一首交响乐，这首歌我最喜欢的地方就是第四乐章的《欢乐颂》。《欢乐颂》有人声的合唱，是一个有名的合唱团和乐团配合演奏的，听的让人心情澎湃，闭起眼睛就像在你眼前发生一起跌宕起伏的故事一样，有情节，让我感到悲伤和感动。特别是去音乐厅听的时候，四周都是这样宏伟的声音，很让我触动。

以上是我推荐的三首好听的西方古典音乐。很有浪漫主义的风格，好的音乐可以给人不同的意境，大家感兴趣的话可以听一下。

中国传统音乐和西方古典音乐有什么不同

1、两者的古典音乐不同

中国传统音乐注重呼吸，西方古典音乐注重节奏。两者在技术上的最大差异在于音调和演奏方式。在艺术层面上，中国传统音乐主要表现儒家思想、道教思想和佛教思想，强调理解的智慧。西方古典音乐强调美学和功能性。

中国传统音乐领域的表现特点不同于西方古典音乐。西方古典音乐以其深刻的严肃性著称，突出了主客对立。它们大多充满了戏剧或悲剧，反映了一种艺术精神的“壮丽的美”。中国传统音乐深受昆达尤人所知，突出了“爱”与“景”的交融，主客合一，体现了“和声”精神的“美”。

西方国家的古典传统交响曲最能反映西方人的思维方程。西方交响曲的人声波由几个不同的音色推进，分成几个片段，并溶入模拟生物的自然声音中。微妙起伏的器乐，能将观众从当下的混沌中带走，稍作延续，使人们的思维逐渐趋于理性。

在西方交响曲中，声波的发展类似于心灵的发展。因此，从这个角度来看，西方音乐大师的交响乐或多或少地影响着西方的思想。将西方音乐浪潮称为“辅助思想脉动音乐浪潮”。

2、两者的音列不同

中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不同国度也有相似的音乐。

东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。

3、两者的流行音乐不同

国内流行音乐市场存在流行错误。我国流行声乐存在于非常浅的声乐虚拟运动形式中，这种流行声乐乐队最大的特点是波动性小、脉动平。

从深层的观点来看，通过数次神经脉动来强行接受记忆神经中这类声波的脉波。因此，这种流行的人声波被命名为“神经被动脉动声波”。

西方流行音乐的一部分：西方流行音乐，其最大的声乐特征是声浪和人的神经传导，当停留在这种声乐中时，会跟随这种声乐来调整自己的神经节奏，忍不住要跳舞。因此，这个声波被命名为“神经强迫脉动声波”。

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西方古典音乐

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fwxlw 发表于2025-02-20 00:47:45 浏览13 评论0