本文目录
- 希区柯克式风格是什么
- 很哥特,很毕加索,很希区柯克什么意思
- 希区柯克的电影风格是什么
- 英格丽·褒曼圣洁天使般的《美人计》，希区柯克式浓美爱情故事，你怎么看
- 什么是希区柯克式悬疑
- 希区柯克式的电影是什麼意思
- 什么是希区柯克式变焦
希区柯克式风格是什么
希区柯克式变焦是一种拍摄手法，通过在拍摄过程中前进或后退的同时并反之改变焦距，其变化将会改变视觉透视关系，压缩或放大背景空间，从而营造出一种科幻、炫酷的镜头感。
希区柯克是一名电影导演，因为擅长拍摄心理悬疑片，而且有特定的风格，后来，大家把这种拍摄风格称之为希区柯克。
常见的心理悬疑片，就是利用你自己的想象来吓倒你自己，一般会利用楼梯，阴影来制造特殊的心理模式。而不是凭借血腥的镜头和音效。更要利用流畅的剪辑技术，反映人们的急躁与焦虑。
希区柯克式风格拍摄方法：
1、选择拍摄背景
拍摄背景对希区柯克变焦有着很好的作用，选择具有延伸感的背景环境，可以使画面主体和背景之间的纵深感得到明显加成，起到事半功倍效果。例如在穿梭、鹤立鸡群的建筑或宝塔，背景空旷的天台等。
2、使用智能云台的希区柯克功能
单击稳定器的功能键，进入锁定模式。通过蓝牙将智能云台与手机连接，选择视频－希区柯克，设置好需要的拍摄时长和缩放倍速即可开始录制。
3、合适的步伐辅助画面稳定
镜头运动方向与焦距变化方向呈相反方向，当我们手持稳定器或者手机匀速向前时，则背景缩小后退，反之摄影师后退时，则背景前推放大。建议拍摄时微微弓背屈膝，使重心靠下更稳定；移动时步伐不要太大，落脚轻，脚跟先着地；画面将会更加平稳。
很哥特,很毕加索,很希区柯克什么意思
哥特崇尚死亡式的美丽 像吸血鬼 高贵又阴郁；毕加索 大概是比较抽象 简单背后有深度；希区柯克善于拍摄惊悚悬疑片 总是出现在自己的电影里 但总是以一个无足轻重的路人甲的身份出现（这点应该不重要） 把这三个融合起来 估计就是要形容的意思了
希区柯克的电影风格是什么
心理悬疑片，利用你自己的想象来吓倒你自己，他擅长运用楼梯，阴影来制造特殊的心理模式。而不是凭借血腥的镜头和音效。他还有流畅的剪辑技术。反应人们的急躁与焦虑。对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。 称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。 从小螺丝钉到大导演 希区柯克的电影事业起始于1919年为派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的说明插图。这份工作让他习得了编剧写作、和艺术指导的知识，并在1922年升上助理导演的地位；该年他执导了一部未完成的电影《13号》（Number 13），或译《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整执导的电影则是《欢乐花园》（The Pleasure Garden ,1925）。有了这个经验，再加上在德国UFA作助理导演的经历，因而在他电影里，对于视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。《房客》（The Lodger ,1926）这部让他在电影界名声大作的电影，就是开创了希区柯克式电影风格的一个典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串阴谋策划好的圈套中。 喜欢不经意露脸的导演 希区柯克可以说是表现欲非常强的导演，除了常在自己得电影中亮相外，在海报上也常常出现他的侧面剪影。而他的喜爱亮相的举动被柯克迷察觉出这些惯性以后，大家不免会在片中寻寻觅觅那个像大提琴的胖身影：《蝴蝶梦》（Rebecca ,1940）的电话亭旁、《电话谋杀案》（Dial M for Murder ,1954）在墙上的某张小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一开始他提着大提琴箱子，拼命拍公车的门想要上车、《惊魂记》（Phycho ,1960）出现在房地产公司、《群鸟》（The Birds ,1963）片头他拉着狗走出鸟店……后来希区柯克为了怕观众只顾着在电影里寻找他的身影，而忘记要去注意剧情，干脆在片子一开始的前几分钟就会露脸出现，免得大家因分神而影响了观影的情绪。 取用演员的挑剔个性 从希区柯克的电影当中，不难发现他似乎是偏爱金发美女的！比如《深闺疑云》（Suspicion ,1941）中的琼·芳汀（Joan Fontaine）、《后窗》（Rear Window ,1954）《电话谋杀案》《捉贼记》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）、《迷魂记》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳楼的金·诺娃（Kim Novak）、《怪尸记》（The Tronble with Harry ,1955）里认为自己才是杀死丈夫凶手的莎莉·麦克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶记》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃丽丝·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·玛莉（Eva Marie Saint）、《惊魂记》（Phycho ,1960）里面在浴室被谋杀的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鸟》及《艳贼》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《冲破铁幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）……这些都是影坛上的金发美女。他也曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选，获得希区柯克青睐，连续三次出演他的片子。 除了这些典型的金发美女，他也喜欢用长的得体俊秀的男人，来搭配这些冷艳美女，真是好一对俊男美女所组成的电影，令观影者赏心悦目极了！像是现今被公认的性格男星詹姆斯·史都华（James Stewart）在《后窗》、《夺魂索》（Rope ,1948）、《迷魂记》、《擒凶记》，以及加利·格兰特（Cary Grant）在《深闺疑云》、《美人计》（Notorious ,1946）、《捉贼记》、《西北偏北》，这两位帅哥在这些片中和上述所提及的金发美女搭档演出。另外更别忘了还有《惊魂记》里清秀俊美的精神分裂杀手安东尼·柏金斯（Anthony Perkins）、《冲破铁幕》里保罗·纽曼（Paul Newman）所饰演的科学家、《艳贼》里至今愈老愈拿翘的老帅哥辛·康纳利（Sean Connery）。 吓死你不偿命！ 这种令阅听者赏心悦目的俊男美女组合——大师就是大师——希区柯克就是有办法把这样的组合转变成心理战栗片，这跟现代科技特效所呈现出来的悬疑紧张是完全不可同日而语的。他不靠恶心的镜头和死法，以及夸张煽动的剧情，但是他就是有办法在片中的某位主角挂掉之前，先让观众的脑细胞死掉一堆而神经紧张兮兮的。（不过《惊魂记》这部片在当时播出以后，女主角珍妮·李在浴室里的死法，可是吓得一堆美国观众不敢进浴室洗澡的呢！） 根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！ 永远的惊悚代名词 这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的——能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词——让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么——而这，就是这就是希区柯克！
英格丽·褒曼圣洁天使般的《美人计》，希区柯克式浓美爱情故事，你怎么看
在美国电影学院的100部惊悚悬疑电影中，《美丽计划》(阿尔弗雷德·希区柯克执导)排名第38位。
希区柯克以其独特的悬疑电影风格在世界电影界占有一席之地。他通过巧妙的剧情设定、机智的对白和一系列悬疑创作，为世界影坛带来了一系列经典电影。
虽然《美丽工程》被很多观众归为悬疑惊悚片，但希区柯克本人也曾明确表示，这部电影其实是一部爱情片。
特写中的爱情弗朗索瓦·特吕弗曾在接受希区柯克采访时说:《美女计划》)电影的场景很少，极其纯粹；这是一个安排剧本结构的模型。”
希区柯克是另一个可以直接自己拍摄怀疑、嫉妒、欲望、羡慕等情绪的人，可以让电影的感情对观众更加直接、清晰。
影片中用了一个158秒近三分钟的长镜头来表现男女主角之间的浓浓爱意。格兰特和褒曼互相亲吻，谈论晚餐。他们不停地拥抱，走到电话旁，走到门口——希区柯克一直把镜头靠近他们，从头到尾都是特写镜头。
一般观众可能会被这种缠绵的爱情表演迷住。其实导演也是在用摄影技巧传达他的爱情理念——爱情经不起干扰，哪怕是打个电话或者动一点点。
但是这种拍摄方式在当时是有争议的，因为当时的观众不太喜欢这样露骨的屏幕显示。
而希区柯克对这个镜头的处理力度更强，控制力更强。他用特写长镜头来表达男女主角强烈的爱情情感，这种情感被强烈地植入了观众的脑海。此外，希区柯克对两个人对话的拍摄可以显示他们对彼此的态度和感情。两者之间的冲突在赛马场达到了顶峰。
两人在赛马场上吵了一架，本来是要交出间谍资料的，但又不得不避开赛先生的目光，假装两人之间什么都没发生，同时还要在相当混乱的背景下拍完。这里希区柯克用了一套特写镜头，长焦拍摄压缩了人物与背景的距离。这里的拍摄方向值得注意:
在这样的感觉中，艾丽西娅一直都是积极热情的，她对两人的情感问题采取了直接的处理方式，所以她会采取直接对抗的方式，在这一幕中的表现永远是正面方向的特写镜头；
而德夫林则一直是理性的，收敛的，逃避的，导演在他身上的表现会用侧面特写镜头来拍，侧面会更理性。
影片结尾，德夫林去阿历克斯家看卧病在床的艾丽西娅，毫无保留地吐露心声。这里用了两个114秒和1个04秒的长镜头相见，却没有场景变化。德夫林对艾丽西娅说的只是艾丽西娅等了多久。这一刻导演把观众的注意力都放在了两位主角的爱情表达上。
就像两个人之间的爱是真诚而长久的。悬念下的爱情
这部电影展示了爱情和责任之间古老的冲突。整部电影在安静、准确、清晰的叙事中巧妙地设计了悬念。当希区柯克回答一位影迷关于他的电影最深刻的逻辑是什么的问题时，他回答说:
悬念的设置是抓住观众的最好方法。在电影艺术词典中，悬疑被解释为:
“他是处理情节结构的方式之一，利用观众(读者)对故事发展和人物命运的期待，把设定在剧中未解决的矛盾以不同的方式表现在不同风格的影视剧中。”。
由此可以知道，悬疑是一种对观众的关注和期待的紧张情绪；对创作者来说，悬疑是一种关于矛盾和冲突的创作手法。
希区柯克悬疑成了他自己的电影风格，观众看几分钟就能认出来。
几乎每部希区柯克的电影都会有一个叫“麦格”的东西，比如瓶子里的钥匙和铀沙，《蝴蝶梦》里的丽贝卡，还有所有带字母“R”的东西。
“麦格”其实是不存在的东西，但一直在起作用。《美丽工程》对麦格的介绍也很有艺术性。
影片中艾丽西娅偷钥匙的部分也是剧情的高潮部分。导演用了一个7秒的动作镜头，从特写到近景向上推，从平角变成俯卧角。这模仿了艾丽西娅的主观视角，上推镜头的速度可以影响和调整画面的节奏，从而产生外化的情感力量。
这里快速加长俯卧撑镜头，把观众的目光拉向艾丽西娅的目标，也就是偷钥匙。
镜头的快速推送加强了剧情的张力，增加了观众的代入感。
关键的“麦格”带领人们发现了下一个“麦格”——瓶中的铀砂。这一段也很紧张，很刺激。
景物的一致性是通过特写来表现的。固定镜头的快速切割可以更好调节节奏和氛围。不小心碰到瓶子发现铀砂其实是观众的一种情绪积累。
德夫林想看墙上贴的手表，但不小心碰掉了一个酒瓶，引发了一系列后续事件。
在这里，男女主角对破瓶子的处理也给影片留下了悬念。亚历克斯会发现吗？瓶子里装的是什么？
这些想法都是电影里“麦格”瓶子里的铀沙造成的。
观众可以最大限度地参与影片，正如希区柯克曾经说过的:
"看一部电影代表作，我们不是作为旁观者坐着，而是参与其中."
希区柯克擅长设置悬念以及传达恐惧。
影片中有一段是艾丽西娅、亚历克斯的母亲和儿子以及一个朋友坐在客厅里。朋友在问艾丽西娅的病情。当艾丽西娅发现自己被毒死时，她感到紧张、恐慌和害怕。
这一段把固定镜头和移动镜头结合起来，两个俯卧撑镜头模拟了艾丽西娅的主观视角，从特写到特写，结合了影片中典型的希区柯克式的眼睛:主人公几乎直接面对镜头的眼睛。
亚历克斯的妈妈坐在一把直背椅子上。直直地盯着艾丽西娅，推起镜头迫使观众看到亚历克斯母亲有力而自豪的表情，感受到她给艾丽西娅带来的恐惧。
还有一个9秒的长镜头，从向下的角度，从全景到特写，被推进一个平角。全景图解释了空间关系。当时，房间里每个人的位置和特写都从关系转向了对个人的关注。这时候艾丽西娅晕晕乎乎站了起来，这个时候的特写用来表现她的面部表情和纠结的状态。俯卧撑投篮也暗示了她的处境，处于敌方弱势阵营，孤立无援，只能被推来推去。
希区柯克还为整部电影的结局设置了悬念。在影片的最后一幕，亚历克斯慢慢转过身，向自己的家走去，仿佛接受了自己的命运。他家的门渐渐关上，一切都进入了无边的黑暗。
在30秒结束时。当场景由小变大，方向由正变反，疑惑产生:亚历克斯会被同伙审判处决吗？艾丽西娅和德夫林能在黑暗中成功逃脱吗？FBI和纳粹余孽能放过他们吗？区柯克实际上是通过将阴暗的画面和恐怖的旋律搭配在一起，制造了很多悬念。
明线和暗线上的两个故事结局是什么？剧中每个角色的命运都不清楚，但他故意给观众留下了一个想象最后，让我们再看看英格丽·伯格曼，她像神圣的天使一样美丽。
什么是希区柯克式悬疑
希区柯克是一个电影导演，全名阿尔弗雷德·希区柯克，希区柯克式悬疑是指他拍摄电影的手法，通俗点说就是，心理悬疑片，利用你自己的想象来吓倒你自己，现在大陆拍的所谓惊悚片大部分都是这种类型的，像笔仙惊魂什么的，就是俗话说的自己吓自己。
根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。
扩展资料：
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题。
设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他影片的悬念发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。
无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯，希区柯克执导的影片最终的目标是——展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。
他的经典作品有：《疑影》、《美人计》、《西北偏北》、《绳索》。
希区柯克式的电影是什麼意思
就是带有明显希区柯克视听语言风格的影片。希区柯克独创了许多电影理论，后世许多电影人都或多或少受他的影响，因此许多影片都是带有希区柯克遗风的。其中最典型的例子是80年代的血浆片《活跳尸》
什么是希区柯克式变焦
在推/拉镜头中，有一种独特的方式叫做“希区柯克式变焦”，即滑动变焦。
滑动变焦则是将移动机位和改变镜头焦段反向结合，在改变镜头焦段的时候同时移动机位，从而产生更加强烈的视觉冲击，甚至在较大幅度或较快速的变焦时可以使人产生晕眩感。
借助滑轨、独脚架、稳定器等器材让摄像机进行平稳的推/拉运动，同时朝着于机位移动的相反方向改变镜头的焦段。
扩展资料：
希区柯克变焦是一种十分炫酷的视频拍摄技巧，被广泛应用在各种大片里面，用来塑造紧张悬疑的气氛。这种手法最早的运用在惊悚大师希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品《迷魂记》(Vertigo)上。
电影中一段楼梯的戏就使用了这样一个特殊的拍摄技巧，就是将推轨镜头(Dolly)搭配上变焦镜头(Zoom)，从而制造出被拍的主体与背景之间的距离改变，而主体本身大小不会改变的视觉效果。被扩张或压缩的背景空间营造出压迫和扭曲的恐怖氛围，典型的希区柯克风格。
