本文目录
- 门德尔松的《仲夏夜之梦》不同版本为什么差别这么大
- 什么是诚实勤奋的门德尔松
- 门德尔松仲夏夜之梦的创作背景
- 赛西尔钢琴的历史由来是什么
- 门德尔松一共创作了多少曲子（包括小提琴，歌剧，交响曲．．．．．）
- 门德尔松和德沃夏克的代表作是什么
- 门德尔松的故事
门德尔松的《仲夏夜之梦》不同版本为什么差别这么大
不是差距大你买的Previn是全剧的配乐，而第一张Klemperer的是将其中几段有名的挑出来单独演奏，只不过是挑了其中10首而已《仲夏夜之梦》的十几段音乐中以序曲，婚礼进行曲，谐谑曲，间奏曲和夜曲演奏的机会较多。
什么是诚实勤奋的门德尔松
门德尔松是德国作曲家，钢琴家，指挥家，被称为浪漫乐圣，是世界上最具影响的音乐大师之一。他的名字就是幸福快乐的意思。他的父亲是一个成功的银行家，母亲不仅会弹钢琴，而且会四门外语，据说她能够阅读希腊文原版的《荷马史诗》。门德尔松自幼受到良好的教育，从4岁起，他跟随母亲学习钢琴，9岁开始公开演奏，16岁创作了《弦乐八重奏》，17岁创作《仲夏夜之梦序曲》。19岁时指挥演出了巴赫的《马太受难曲》，有力地推动了巴赫音乐的复兴。20岁那年，他到欧洲各地进行旅行演奏。当英国女王得知门德尔松到达英国的消息后，邀请英国的社会名流，专门在富丽堂皇的白金汉宫为门德尔松举行隆重的招待会。他们都想亲自欣赏一下这位年轻的外国音乐家精湛的演奏。演奏开始了。欢快浪漫的音乐从门德尔松手下流淌出来，博得了阵阵热烈的掌声。女王更是听得入了迷，不时地微笑点头。当门德尔松弹奏完《尹塔尔兹》这支曲子后，女王再也控制不住自己的感情，高声赞叹道：“单凭这一支曲子，就完全可以证明他是个天才！”门德尔松听到女王的称赞，心里既高兴，同时又感到很不安。原来，这支曲子是门德尔松的姐姐芬妮写的。芬妮也是一位很有才华的作曲家。因家里不赞成用女人的名字发表这支曲子，所以只得用门德尔松的名字发表。门德尔松谦恭地走到女王面前，对女王连声说：“羞愧，羞愧！”女王有些莫名其妙，便问道：“你羞愧什么呢？”门德尔松解释说：“女王陛下，您赞扬的这首曲子，其实并不是我创作的，而是我姐姐芬妮的作品，只不过署了我的名。我实在不应该归为己有。”女王听后，对门德尔松更增加了几分敬意，心想：这是一位多么诚实的音乐家啊！然而，少年得志的门德尔松并没有因为过多的荣誉而陶醉，他继续在欧洲各国巡回演出，他结识了柏辽兹、肖邦、李斯特等当时杰出的音乐家，并被歌德所赏识。同时他还对巴赫、贝多芬、莫扎特的音乐悉数加以研究，丰富自己的音乐理念。对音乐孜孜不倦的追求，使他的音乐形成了欢快、浪漫、宁静、幽雅、极少冲突和对抗的风格，成为早期浪漫主义的代表人物，是同时代获得声誉最高的音乐家。
门德尔松仲夏夜之梦的创作背景
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作， 它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。门德尔松的《仲夏夜之梦》，OP.61，最早的创作是钢琴四手联弹的序曲。1826年，门德尔松与其姐姐范尼共读莎士比亚戏剧，该年8月作成时17岁，11 月9日与姐姐一起首演，后改成管弦乐序曲。1840年，科文特花园剧院上演《 仲夏夜之梦》时，使用的就是这个序曲。后1843年，普鲁士王排德烈·威廉四世邀门德尔松为索福克勒斯的悲剧《安季戈尼》、拉西奴的悲剧《亚它利》 和这部《仲夏夜之梦》配乐。
赛西尔钢琴的历史由来是什么
赛西尔钢琴的历史是从一个爱情故事开始的： 1809年2月3日，费利克斯·门德尔松诞生于德国汉堡，他的祖父摩西是德国著名的哲学家，被 人们誉为“犹太苏格拉底”；“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕继承了父亲的聪明才智，走上实业家 的道路，成为一位银行巨头，德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲音乐史上最幸福的天才— —门德尔松创造了一切优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰！ 3岁时，门德尔松随父母迁居到首都柏林，5岁，开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个 是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题 ，在高雅、文明的熏陶下，他飞快成熟。 门德尔松9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，至11岁时已写出一些好作品，12岁 时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获益匪浅，他的进步堪称日新月异。 1829年春天，年方20岁的门德尔松开始了他的旅行演出生活，他的足迹遍及欧洲许多文化圣地 与城市。愉快的旅行，丰富的见闻，使门德尔松构思与创作了一系列优秀的音乐作品。 23岁时，一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心，他 们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作，尽管他身兼数职，社会活动繁多， 可音乐创作源源不断：歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲…… 永恒的幸福是没有的，门德尔松敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身 瘫痪，几小时后飘然而逝，噩耗使门德尔松当即晕倒；重大的打击使得他半年之后（1847年11月4 日）追随胞姐而去，还不到39岁。 在失去爱人门德尔松的时间里，赛西尔不段的创造出新的钢琴曲目来怀恋门德尔松，在她闭门创作 以后的5年时间里创造出千首著名的钢琴曲目，被后人颂之为钢琴夫人。 赛西尔在〈1853年7月13日〉因病去世，当时为了纪念这位著名的钢琴夫人，国家博物馆决定促使民间制琴大师打造一架绝世钢琴,以此纪念这位敬爱的钢琴夫人,德国制琴大师安格拉*托马斯等人率先制造了一批钢琴,但是都已音色,品质等原因遭受国家音乐家与博物馆所排外，只有（1856~ ）年德国制琴大师斯缔芬*库克先生用精湛的纯手工工艺，用时二年打造了一架独一无二的九英尺纪念版卧式钢琴，此琴高音通透明亮，中音圆润柔美，低音愠厚有力，很富有歌唱性，经常的被用于国家歌剧院与皇室. (1860-1863年)是德国政权最为动乱的年代,在此期间共爆发了三次内部的夺权之争，坚固的宫室遭到了猛烈的炮火攻击，全部变为土墟,同时优美的钢琴也遭到了最大的破坏，只剩下钢琴的零散骨架与细碎的手工配件，1865年1月18日，普鲁士国王威廉一世在法国凡尔赛宫加冕为德意志皇帝，是为“德意志第二帝国”，这是德国历史政权上第一次真正意义上的统一，全国走向了和平发展的年代，文艺在这个时期开始复兴,同时这架破碎的赛西尔钢琴也在这个时期被德国的一些制琴艺人所修复，修复好的钢琴就被放在国家博物馆，展览所用，虽然此时已不能够达到演奏水准，但是它仿佛在向每一个过来参观的人在诉说自己的故事！
门德尔松一共创作了多少曲子（包括小提琴，歌剧，交响曲．．．．．）
德国作曲家.生于汉堡,犹太哲学家摩西·门德尔松之孙,父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长.他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的.姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友.费利克斯作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利o比戈(在巴黎)、路德维希o贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励.1821年他在魏玛拜访策尔特的朋友大诗人歌德.门德尔松九岁即公开演出,十二岁已写出一首钢琴四重奏(op.1),十四岁组织自己的私人乐队,十六岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,十七岁发表第二首杰作、为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》所作的序曲.他也为其他作曲家而工作,特别是巴赫:二十岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品.这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院.同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次.在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no.3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的.在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no.4,A大调).下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇.1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监.1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥.1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔o让莱诺结婚.1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院.又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功.此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡.他于六个月后去世. 门德尔松最早的"成熟"作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段.在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在"技巧"或表情方面却未见有多大的进展.他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范.但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no.5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点.钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新.他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准. 主要作品有:(1) 乐队:五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调(1837);小提琴协奏曲(1844).(2) 合唱作品:清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌.(3) 戏剧音乐:歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》(1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845).(4) 室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏(1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843).(5) 钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》.(6) 管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844).(7) 歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲
门德尔松和德沃夏克的代表作是什么
门德尔松 Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Ba 《大提琴协奏曲》（Op．104） 钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7） http://baike.baidu.com/view/146697.htm
门德尔松的故事
门德尔松是的德国著名的作曲家，音乐家，是一个在音乐史上有着划时代意义的大师。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。 门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 门德尔松离不开交响乐的创作，在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作义大利交响曲，这部交响乐是在他参观义大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟糕起来，半年后，自己也不敌重病。 门德尔松有哪些作品 门德尔松短暂的一生中留下的很多作品却被我们熟悉，他将古典主义和浪漫主义完美融合，带给我们典雅端庄的美好享受，在他的作品中没有苦难，没有冲突，没有矛盾，有的只是无限的美好。 门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的淋漓尽致。 乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，藉著抒情诗，穿插著流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开;在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬著幸福，享受着爱意的包围。温馨而又浪漫的情景展现在我们的心底深处。 门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。 门德尔松的贡献有哪些 浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。 少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，更多的表达内心的情感，门德尔松独树一帜的标题音乐无疑引起了人们对音乐的重新审视和理解。 门德尔松的音乐充斥了无限的想象力和梦幻般的美好。生活富足的他也开始对本土音乐开始追寻，巴赫作品复生，门德尔松做出了重要的贡献。无疑门德尔松的生活是美好的，他将听众的想象带进了童话般的世界里，伴随着旋律的游荡，人们开始走进一个不一样的世界，或许就像他们心里想象的那样美好，没有一丝瑕疵。 门德尔松贡献给了世界他所有的美好，即使生命是短暂的，但是这些都不会影响他给世界音乐带来的享受。他挖掘了巴赫的作品也在音乐史上留下了深刻的印象，或许门德尔松是想把他所有认为的美好和所有的音乐感知都描绘进他深爱的音乐里边，音乐只是他这份热爱的传达工具罢了。
