本文目录
- 什么叫哈得逊河画派
- 九位艺术家带你读懂波普的潮酷基因
- 波普艺术的代表人物
- 如何评价杜兰德生命之夜
- 请说一些国外风景油画大家名字，越多越好，谢啦
- 关于美国波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（JamesRosenquist）——语拙
什么叫哈得逊河画派
18世纪的美国人大部分时间都忙于在荒野奋斗以图生存。到了19世纪，他们在这些斗争中获得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便油然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格了，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。托马斯·科尔（Thomas Cole，1801—1848）被认为是哈得逊河画派的创始人。他出生于英国，14岁时开始学习工艺美术设计，17岁随家人迁往美国俄亥俄州，后来他独自来到费城，在宾州美术学院学习了两年。1825年科尔定居纽约后已经是一个很有名气的风景画家了，科尔的风景画气象神奇、富于浪漫情调，重要作品有《卡茨基尔山中的日落》（1841）等。他同时还是纽约全国美术设计学院的创始人，为推进美国风景画的发展作出了贡献。和科尔一样，杜兰德（Asher B．Durand，1796—1886）也被认为是美国主要的风景画家。他出生于新泽西州，早期从事雕刻创作，从19世纪30年代中期开始画油画，以风景画为主。他的风景画突出了美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微。杜兰德后任全国美术设计学院院长，代表作品有《漏漏溪流》（1851）等。乔治·英尼斯（George Inness，1825—1894）的风景画风格比较接近哈得逊河画派。他几次到欧洲求学，深受法国巴比松画派的影响，注重光线和气氛，以及轻快流畅的笔法。他的风景画亲切感人，充满诗意。他在晚年被称为美国的“印象派”画家，实际上他是从巴比松的风格发展为自己独特的表现方式的。主要作品有《夏天的榆树》（1868）等。
九位艺术家带你读懂波普的潮酷基因
提到艺术，很多人可能都会觉得它是超脱于大众且一般人无法理解的，但是波普艺术的出现却打破了人们对于艺术的固有印象。它是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将连环画、快餐及印有商标的包装等等一些大众文化的细节进行放大和复制。 虽然波普艺术这一流派已经确立已久，但要论起它的艺术风格却是一时半会道不明白，因为它在强烈明快的色彩构成风格主体的基础上兼具了多种形式主义，因此很难给波普艺术风格下一个定义。不过也正因如此，它才能流行至今，饱受大众喜爱。 如果你对它充满兴趣却又不知该从哪儿下手，那不妨接着往下看吧！本期将通过时间线，为大家介绍从过去到现在的九位重要波普艺术家以及他们的相关好书，带你一起读懂属于波普的潮酷基因！ 20世纪20年代 罗伊·利希滕斯坦（1923年） 利希滕斯坦是美国重要的艺术家之一，也是波普艺术的代表艺术家。他最为著名的就是将漫画和广告风格相结合而创作出的绘画作品。标志性色调和标志性大圆点是他的专属手法，“美国人的生活哲学”则是他创作中永恒不变的主题。阿历克斯·卡茨 阿历克斯·卡茨是美国著名的波普艺术家，对当代生活环境的兴趣是他绘画的出发点。在近七十年的职业生涯里，他致力于表达现在和人类感知的及时性，因而被人们称为“用现在时的绘画”。他对复杂事物和想象绘画的浓厚兴趣使得他的人物画在具有优美时尚的造型构图以及色彩对比鲜明的同时，又具有幻想现实主义的概念和装饰主义的痕迹。 安迪·沃霍尔（1928年）安迪沃霍尔是20世纪艺术界最有名的人物之一，更是波普艺术的倡导者和领袖。除此之外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲家，也曾为滚石乐队、黛安娜·罗斯等设计唱片。在创作中，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，但最出名的还是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。草间弥生（1929年） 草间弥生是日本著名的女性波普艺术家代表，但在她自己看来，她仅是一位“精神病艺术家”。因为在她不到十岁时，便患上神经性视听障碍，她所看到的世界蒙着一张巨大的网，因此她不停地进行创作，试图用重复的圆点表现她的幻觉。纵览她的作品，似乎可以感受到她试图呈现的一种自传式的、深入心理的内容。绘画、软雕塑、行动艺术乃至装置艺术皆是她进行创作的形式。20世纪30年代格哈德·里希特（1932年） 格哈德·里希特是德国重要的波普艺术家，但由于所处的经济政治环境的差异，他的作品与美国、英国的同行有很大的不同。他的创作涉猎范围很广，包括抽象绘画、写实作品、极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，而内容则是多以基于照片的绘画为主，因此他的每一次作品都能为人们带来新奇的体验和感受。大卫·霍克尼（1937年） 大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具有影响力的大师之一，甚至有“英国艺术教父”的称号。他创作了近半个世纪以来最具辨识度的生动图像，其艺术生涯横跨了多个领域，包括拼贴摄影、歌剧舞台设计，从用传真机制作画作到渗入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎涵盖了所有可以使用到的媒介，包括油画、水彩、摄影、印刷版画等，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，同时吸取了很多波普艺术的特点并创造性地融入其中。20世纪50年代至60年代杰夫·昆斯（1955年） 杰夫·昆斯是美国当代著名的波普艺术家，虽然曾在新表现主义艺术盛行的70年代完全不被接受，导致他只得去华尔街当起证券经纪人，但正是这一段职业生涯使得他在今后的创作当中保持对商业的敏感。他的作品以精确精致的日用品复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断的给世人带来一个又一个视觉冲击，同时他的作品光怪陆离、大胆讽刺，常常引发艺术界的强烈争论。
波普艺术的代表人物
波普艺术的代表人物有：安迪•沃霍尔、罗伊•利希滕斯坦、草间弥生、村上隆、理查德•汉密尔顿、大卫•霍克尼、凯斯•哈林、格哈德•里希特、阿历克斯•卡茨、克莱斯•奥登伯格等。
1、安迪•沃霍尔
波普领袖，安迪•沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
2、罗伊•利希滕斯坦
波普艺术的超级明星，美国波普艺术大师罗伊•利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。
利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
3、草间弥生
女性波普代表、圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，见证了当代艺术史。
在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。草间“前卫女王”的称谓可谓名副其实！
4、村上隆
新波普艺术代表。村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。村上隆的作品有很强的波普艺术视觉语言的影子，不过村上隆的作品不同于美国式波普艺术，他的波普艺术不仅仅停留在架上艺术品当中，他表现的内容来源于大众流行文化同时也作用于商品文化。
他的艺术形象与诸多奢侈品牌的结合使得其作品的相关衍生产品一定程度上影响了艺术的日常生活化。
5、理查德•汉密尔顿
波普艺术之父，杜尚学生。作为最早的一批波普艺术家，汉密尔顿的作品尝试过各种媒介，包括油画、版画、雕塑、,拼贴等。他1956年的拼贴作品：究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？在伦敦“这就是明天”的展览上产生极大反响，很多批评家因此把汉密尔顿称为“波普艺术之父”
他的代理画廊高古轩评价说，汉密尔顿的智力过人，他是一个富于创新精神的人。作为一位先锋艺术家，他有无与伦比的技巧、发明创造性和持久权威性。汉密尔顿一直对当代社会的真实性感到着迷——无论是在政治还是在道德层面，这让他成为在现代艺术一直走在前沿的艺术家。他对随后艺术家的影响也是不可估量的。
6、大卫•霍克尼
拼贴画风的波普艺术，大卫•霍克尼作为20世纪最具影响力的英国艺术家，无论走到世界任何地方，都是受到热烈的欢迎。霍克尼早年追随汉密尔顿与安迪沃霍尔发展波普艺术，数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的艺术品之中。
在霍克尼40多年的艺术生涯中，总是在不断地思索已有的各种视觉艺术生产模式，影印机、传真机、宝丽莱快照都可以称为他的“画笔”。“霍克尼式”拼贴是艺术家用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，身为画家的霍克尼将拼贴中不可避免的重叠、错位、偏移等而亦赋予绘画般的感觉，从某种程度上说是将相机创作带入了一个全新而奇妙的世界。
7、凯斯•哈林
波普涂鸦代表，凯斯•哈林，美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦在今天已经成为流行文化中的一部分，在日常生活中几乎随处可见。
凯斯·哈林的作品带有浓厚的波普艺术风格，粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
8、格哈德•里希特
自诩的“照相画”波普艺术家。格哈德•里希特，自诩为德国的波普艺术家。上世纪60年代，当时的西德正处于强烈反对架上绘画的环境中。同时，美国波普艺术和照相写实艺术也在里希特的视野之内。里希特面对如此众多的艺术潮流并没有择其一而从之，而是选择了一种独特的创作方法论，即照片绘画。
这些作品表面相同，实质上却由于特殊手法的处理而呈现细微的视觉差异，并完全不同于美国波普艺术体现出来的商业化特征，它们标志着里希特运用图像新阶段的开始。此后，里希特对不同媒介的图像进行探索和创作，批评家把这一类作品称为“照相画”。
9、阿历克斯•卡茨
波普人物肖像代表。阿历克斯•卡茨艺术家大胆的肖像和抒情的风景成为当代艺术知名的代表图像，他的作品在抽象与表现之间擦出了对话火花。自从60年代在美国艺术圈崛起至今，因为其作品简洁明快的风格，卡茨一直是人们如数家珍的波普艺术大师之一。但事实上，卡茨从未对商业化的流行文化和大众媒体表现过太多的兴趣，他执迷于人物肖像的创作。
虽然他的绘画与当时流行的波普艺术是若即若离的，相比于反复使用媒体图像和流行文化元素的安迪•沃霍尔和罗伊•利希滕斯坦，卡茨的画更平面、鲜艳，也更安静、友好。可以说，他是独立于波普艺术的一个特殊存在。
10、克莱斯•奥登伯格
很有意思的一位波普公共艺术家。克莱斯•奥登伯格或许是波普艺术家中最激进、最富有创造性的一个。在经历了一段用涂鸦般的手法组合废弃材料的艺术实践之后，1976年，他开始进行具象的实物艺术创作。他的实物雕塑包含有许多，似乎想把日常生活中所知所见的任何物品都转化为艺术品。
这些作品通俗易懂，而且是波普艺术中唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。奥登伯格的艺术生涯中创作了大量雕塑、装置及偶发艺术作品。1970年创作的公共艺术《衣夹》（Clothpin），奠定了他在波普运动和公共艺术中的重要地位。
奥登伯格的作品题材多来源于大众生活中的常见物品，通过对其进行无限放大或改变其固有材质，制造与公众日常经验的反差，从而营造幽默诙谐的效果。
如何评价杜兰德生命之夜
托马斯·科尔去世后，阿瑟·布朗·杜兰德成为公认的美国风景画家的带头大哥，为后来被称为哈德逊河画派的第二代画家树立了自然主义的新理想。杜兰德出生在新泽西州的杰斐逊村(现在的枫树村)，他刚出社会时为他的父亲工作，他的父亲最初是一名钟表匠，后来觉得做首饰赚钱，改行成了银匠，所以少年杜兰德在他父亲那里并没有学到有关艺术的东西。油画《高点》1812年至1817年，他在纽瓦克跟随雕刻师彼得·马弗里克当学徒，也就是做些雕刻工艺和版画印刷之类的工作。做学徒的第二年，他成为了马弗里克的合伙人，并领导建立了该公司的纽约分公司，直到1820年，师徒在生意上发生争执，他离开了马弗里克，因为杜兰德独立地接受了约翰·特朗布尔的委托，为他的著名画作《独立宣言》雕刻印版。这幅版画完成于1823年，极大地提升了杜兰德在纽约艺术界的地位。油画《河谷》1825年，他与塞缪尔·f·b·莫尔斯、托马斯·科尔、威廉·西德尼·芒特等人一起成立了纽约绘画协会，不久被称为国家设计学院；也是过了不久之后，他被选为午餐俱乐部的成员，这是面包和奶酪俱乐部、素描俱乐部和世纪协会的前身。在其他艺术家的影响下，杜兰德在19世纪30年代越来越多地把精力转向绘画，创作方向大多是场景和肖像。素描《树根》后者包括由纽约绸缎商人鲁曼·里德委托制作的一系列美国总统肖像，他在1835年说服杜兰德放弃了雕刻，这个代表西方印刷形象的职业。里德也是芒特和科尔的热心赞助人，后者作为一名风景画家的才华、理想和成功越来越吸引了杜兰德，他是1825年购买科尔画作的第一批纽约人之一。两人最终成为了亲密的朋友，早在1837年，他们就在阿迪朗达克山脉和1839年在新英格兰一起写生。油画《夏日午后》早期的短途旅行可能是杜兰德转向风景画的关键，然而，早在十年前，他就开始在学院偶尔展出风景题材的作品。杜兰德对他新的艺术生涯的承诺，反映在他第一次也是唯一一次出国旅行中，从1840年4月到1841年6月，他访问了英国、法国、比利时、荷兰、德国、瑞士，从1840年10月到次年5月，他从湖区南至那不勒斯去了意大利。和他一起旅行的还有两位年轻的有抱负的画家，约翰·弗雷德里克·肯塞特和约翰·威廉·卡西尔尔，他们也是从雕刻行业开始后转向绘画。素描《三棵树》虽然杜兰德在欧洲的画廊里大量复制了古代大师的作品，并经常在户外作画，但他在国外最关键的遭遇可能是在伦敦，在那里，美国侨民查尔斯·罗伯特·莱斯利向他展示了肯塞特和卡西莱尔的画作，以及已故英国大师约翰·康斯特布尔的素描，莱斯利是后者的遗产执行人。对于康斯特布尔的一幅画，杜兰德回忆说，这幅画“比我以前见过的任何英国风景都更简单、真实和自然”。油画《桦树和橡树》回国后，杜兰德似乎将康斯特布尔的自然主义铭记于心，通过阅读莱斯利在1843年为这位英国大师撰写的传记，以及同样于1843年出版的英国评论家约翰·罗斯金的《现代画家》第一卷，来强化自己的信念。杜兰德开始在哈德逊河沿岸的山上进行季节性的旅行，然后是阿迪朗达克山脉和新英格兰——通常是与其他艺术家或他的家人一起。油画《晨光中的森林》他在旅途中勤奋作画，直接用铅笔和油画描绘附近的自然风景。从这些作品中，他逐渐形成了生动的、典型的林地风景主题，最终也成为了自然逼真的杰作，如1855年的油画《在树林里》。油画《在树林里》同年，杜兰德出版了九期名为《风景画书信》的期刊，巩固了他作为第二代纽约风景画家的导师声誉和引路人地位。在这些作品中，他热情地提倡在户外从不起眼的自然风景开始绘画，作为学习和完善个人绘画技术的途径，而不是向其他艺术家或博物馆艺术藏品学习。与此同时，杜兰德还是几位年轻画家的个人榜样，他们聚集在白山一个名副其实的夏季写生基地。油画《生命》到1855年，杜兰德还担任了10年的国家设计学院院长，直到美国内战开始，这不仅证明了他的个人品质，而且证明了19世纪中期的景观已经上升到“风景画”这个卓越的学科地位。科尔于1848年去世，杜兰德继承了科尔的领导风范，这体现在他第二年接受的委托上，即在卡茨基尔描绘科尔和威廉·卡伦·布莱恩特在一起的形象，这可能是哈德逊河画派最著名的画作《志同道合》，为了纪念科尔的艺术贡献。杜兰德在他的《风景画书信》中，承认科尔对美国风景画的原始贡献，但强调有必要在他之外进一步发展。素描《树的练习》尽管杜兰德狂热地拥护自然主义的风景艺术，但他未能始终如一地追求自然主义，他的许多成熟的画作——大多数都画得比较谨慎，反映了更传统的风景模式，这些模式来自于17世纪和18世纪的法国和荷兰的前辈。评论界的赞誉也随之下降，特别是当弗雷德里克·丘奇和阿尔伯特·比尔施塔特等年轻画家以南美、北极和西方的广阔边疆景观推动了主题和技术的门槛时
请说一些国外风景油画大家名字，越多越好，谢啦
只能先找找画家了，作品及国籍就不好意思哩：乔尔乔内勃鲁盖尔詹姆斯.提索斯艾斯特凡·桑多菲丹尼尔·里希特 阿历克斯·卡茨 格哈德•里希特卢西恩·弗洛伊德 金姆·诺布 朱利安·施纳贝尔 波洛克 瓦尔特·丹 奥德· 纳德卢姆 阿尼戈尼ANNIGONI 尼古拉斯·普桑 柯雷乔 弗洛伊德安迪•沃霍取朱利安·施纳贝尔亨利·马蒂斯艾斯特凡.桑多菲纳兰霍胡安·米罗 杰昂·米罗
关于美国波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（JamesRosenquist）——语拙
在西方现当代美术思潮演绎过程中“波普艺术”是极其重要的一环，它是西方现代艺术和后现代艺术之间最重要的分水岭（笔者认为）。因为“后现代”一词主要是针对二战后（50年代初~60年代末）一系列文艺思潮中的普遍性通用术语。早在20世纪50年代初（1952年左右）萌发于英国，其代表人物就是大名鼎鼎的现成品拼贴艺术家汉密尔顿（Hamilton），后来被尊称为西方“后现代艺术之父”。代表作1956年的并贴作品《是什么使今天的生活变得如此迷人》标志着波普艺术正式进入爆发期！之后逐渐蔓延至美国直到50年代中后期达到鼎盛。其中最富盛名的当属安迪·沃霍尔（Andy Warhol, 1928、8、6 --- 1987、2、22），在美国波谱艺术的道路上堪称是真正的领航人，而詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist1933、11、29 --- 2017、3、31）出生于美国北达科他州，到了60年代的时候正是波普艺术最鼎盛的时期，此时的罗森奎斯特刚好是30岁左右的青壮年，艺术成就仅次于安迪·沃霍尔。被当时的艺评界尊称为波普艺术的二把手！早些年间他在美国明尼苏达州一带专门从事街头广告画制作（苦力画工）。 从草根画工一跃成为正式的职业画家大约也就用了10年左右的时间。转折点可以追溯到专门为明尼苏达州一家油漆承包商制作“菲利普斯66”指示牌开始。后来为了更好的生计于是到了纽约做起了正式的广告牌艺术家，直到50年代中期他的画幅制作越来越大，巨大的画幅和当时商业模式（大众消费文化）有着十分密切的关系。商业街到处密布的高楼大厦当然需要巨大的商业广告来提示消费，城市大街上空的庞然大物形象跟他后来艺术的发展模式如出一辙——巨大的画幅可以把展厅里的每一堵墙体填充到密不透风！视觉上能够充分的做到千里之外之物象体现到绝对现实，当观者走近时却又能产生草色遥看近却无式的迷幻错觉！ 波谱艺术（Popular）最重要的特征就是去抽象化表现主义模式提倡符号化具象简约语言模式。它的由来和大众流行文化脱不开干系，因此又叫“普普艺术”即“通俗文化”、“流行文化”之意。英国波普艺术的代表人物除了汉密尔顿之外还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、基塔依、史密斯、琼斯等人。到了鼎盛期的美国代表人物除了安迪·沃霍尔、詹姆斯·罗森奎斯特之外，还有罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg,1925~2008）、罗伊·利希滕斯坦、阿历克斯•卡茨、克莱斯·奥登伯格等人。美国波普艺术的鼎盛期可谓是大咖云集，那为何偏偏将詹姆斯·罗森奎斯特称其为二号人物呢？理由不难理解，他的画作早在波普艺术萌芽期就已经触碰到了思潮的端倪，可谓绝对的生逢其时！其它波普将领紧随其后更靠近后现代之后而已。上述这些人毫无疑问都属于后现代之后（当代艺术萌芽期）的奠基人。 詹姆斯·罗森奎斯特早年作为一个自主式草根主体如果没有遇到波普思潮永远也达不到一个有意义的结局，事实上无意义的徒劳奋斗过程本身就是有意义！就像加缪在《西西弗斯的神话》中所说的，“这个没有主宰的世界对他（西西弗斯）来讲既不是荒漠也不是沃土，这块巨石上的每一颗粒，这黑黝黝的高山上的每一矿砂唯有对西西弗斯才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心理感到充实。”詹姆斯·罗森奎斯特的每一张画作都不是通过并贴方式从广告上攫取下来的。他那碎片而又蔚为壮观的油画没有一幅是通过想象的形象描绘出来的，正如他所说：“我喜欢那种普通到一晃而过，最好是不被注意到的形象。” 因此画面中总能透露出隐隐约约的怀旧感，可这些感触在后来的罗伯特·劳申伯格以及罗伊·利希滕斯坦那里完全没了踪影！等到了阿历克斯•卡茨那里直接可以对接的是极简主义风格。怀旧感在詹姆斯·罗森奎斯特那里并没有讽刺意味，事实上就是加缪所说的属于一种高层次的虔诚！庞然大物式的图像对接拼凑再加上逼真而又艳俗的色彩——恰如其分地证明了他用大白话式的记忆碎片赤裸裸地洗涮着商业社会中的消费文化注定是过眼云烟！比美国当时过时的现实主义艺术还要更加的现实和写实。像1965年《F—111》这样的画作就是上述论述当中的最佳证明。 詹姆斯·罗森奎斯特的艺术让很多国内伪艺术家趋之若鹜，像谭平、王玉平等人早年间作品就在有意识或者无意识地在模仿对方，尤其像尚扬基本上恨不得变成绝版式罗伯特·劳申伯格和塔皮埃斯！原因来自于1985年那次中国美术馆举办的罗伯特·劳申伯格大展。所以这些艺术家的作品一辈子都很难在西方面前抬起头来！中国本土古老的文脉资源绝对能丰富到让西方艺术家垂涎三尺，可偏偏要跟着人家区区不过300年的家史如影随形的瞎跑。当然原因很简单这样做艺术既省事儿又能诈取中国市场上多余的劳动价值！这些所谓的艺术家反正绝大多数都生活在体制里面，过着衣食无忧而又体面的生活，艺术造诣方面很难逃脱依靠画广告牌谋生的苦画工励志生态式五指山！ 纵观詹姆斯·罗森奎斯特一生的职业生涯，对西方现当代美术史的贡献是莫大的，是现当代美术史演变过程中无法绕开的一位人物，其一生除了不懈余力地普及和推广波普艺术在现当代艺术谱系中的地位之外，他的伟大之处像《F—111》画作的诞生无形中是对消费社会的不满与呐喊！作为美国本土最富盛名的艺术家并没有辜负整个社会以及艺术史对其应得的敬仰和认可。 语拙2020、7、20于京
