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世界三大著名雕塑家是谁
世界三大著名雕塑家是：
第一位是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中就有所目睹了。这件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概创作于公元前450年。然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品。
第二位是意大利文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗，他的经典作是“大卫人体”。同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中我们对它似曾相识。大师的这件作品被人们称为当今世界最著名的雕塑作品，它创作于意大利文艺复兴时期，加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层楼以上的高度。
第三位伟大的雕塑家亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界范围内闻名遐迩。这尊雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。
据悉，该雕像是由亚历山德罗斯于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是双臂皆断缺乏完美，但是当后来有好奇的人们给断臂维纳斯接上一双手后才发现它并不比之前更好看，而且当人们细心审视“断臂维纳斯”时就会发现，恰恰是由于它本身的不完美才造就了她的美，正所谓残缺也是一种美。
扩展资料：
欣赏雕塑的方法：
雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。
百度百科—掷铁饼者
百度百科—大卫
百度百科—断臂维纳斯
文艺复兴代表画家有哪些
1、达·芬奇
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。
他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。
他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
2、拉斐尔·桑西
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
1483年耶稣受难日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺 。其父乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩子的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉 ）亲自抚养。
所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。
3、米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。
4、弗朗切斯卡
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，Sansepolcro，1416-1417—Sansepolcro，1492-10-12）：意大利文艺复兴初期著名画家。在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。
他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。
5、吉贝尔蒂
意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。40岁已成为大艺术家，与多那太罗(Donatello)和南尼(Nanni di Banco)为意大利文艺复兴时期新雕刻艺术风格奠定基础。吉贝尔蒂倾慕古典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习金饰的精雕技术，故人物栩栩如生。
无论其早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿效。
有此人吗多纳台罗（音译）
有！是Donatello，文艺复兴的四大艺术家之一。 15世纪最伟大的雕刻家、义大利文艺复兴初期写实主义创始人。 四大艺术家： Michelangelo (米开郎基罗)，Donatello (多纳泰罗，有人错译为达芬奇)， Leonardo (莱昂纳多，实际这才是达芬奇，莱昂纳多•达•芬奇)，Raphael (拉菲尔)。 忍者神鬼的四只龟原本就用的这四大艺术家的名称，不过在大陆的版本里把拿棍子那只名字改为了“爱因斯坦”。 多那太罗（Donatello，1386－1466） 文艺复兴早期意大利著名的雕塑家，全名为多那托•迪•尼科罗 •迪•贝托•巴地，多那太罗是他的外号。他生于意大利的佛罗伦萨，早年丧父，其艺术生涯是从在当 时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。1416年，作品《圣乔治》使他闻名于佛罗伦萨，并开始受 到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇，后来完成的罗马教皇陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉，1443－ 1453年他曾在帕多瓦从事艺术创作。多那太罗是个多才多艺的艺术家，作品风格丰富多变，体现出罕见 的深度和力度。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发 扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表 现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术 风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴 时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著 名艺术家达•芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一生作品众多，其中最著名的代表作为青铜雕像《大卫》、 《格太梅拉达骑马像》等。 达•芬奇（1452-1519）。意大利文艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲学家和工程师。他把数学、解 剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用于绘画，并努力探索艺术的概括形式。一生创作了七 千多页手稿和大量绘画作品。其代表作品以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》最为著名。 米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的绘画以梵帝冈西 斯庭教堂800平方米天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺术史上被称为人体艺术的百科全书；在建筑 设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》等。 拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基础上，形成了构图和 谐、人物形象温顺柔情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代 表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣母》、《圣母升天》等作品。
多纳泰罗donatello的生平
多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 其他代表作品有：《圣乔治像》(1415--1417)、 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。 同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。 1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克（St. Mark）。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册书，就是所谓福音。衣褶是很讲究地塑成的。多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，然后可使衣褶更复杂，更多变化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。这一切都与传统符合。米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手势依了自然的模型而雕塑的。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多纳泰罗全部作品中都有这个特点。一个关於劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多纳泰罗就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。 1417，多纳泰罗创作完成雕像圣乔治（St. George）。雕像底座上的浅浮雕，被认为是最早的中央透视法(central perspective) 的代表之一。这座雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，同样也是那种无可安放的情景。紧握的拳头更增加了强有力的感觉。圣乔治肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不至有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下，整个作品便显得丰富而充实了。但整个雕像的精神，还是没有摆脱古雕塑的宁静的风格。 1423-1425年，多纳泰罗创作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗称Zuccone)。在哈巴谷像中，再没有庄严的面貌、垂到胸前的长须、安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，绝非美男子的容仪，而是特别丑陋的形象。他已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实的肖像了。为圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新纪元了。此时的多纳泰罗已经和传统决绝而标着革命旗帜了。哈巴谷与圣乔治一样，是像要向前走的模样。这是动作的暗示，多纳泰罗很多重要的作品都有这类情景。雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣带里，右臂垂着。可以说，多纳泰罗把一切艺术的词藻都废弃了，使作品的“丑”更明显。佛罗伦萨艺术一向是研究造型美的，至此却被多纳泰罗放弃了。他尽情地摹写自然，似乎认为细微准确的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷毕竟还是美的，只是另外一种美罢了。他的美是线条所传达出来的精神生活之美。那张大口，旁边的皱痕，是宿愁旧恨的标记；身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿。双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了。 青铜雕像大卫（David)是多纳泰罗的另一名作，创作于1430年左右。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。
