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托卡塔的历史与发展5
5.19世纪和20世纪 托卡塔在古典时期几乎没有被使用过，从那时起它的使用受到了相当大的限制，因为它有些不确定的特征。它所体现的特征以练习和学习的形式出现，而其节奏和规范化的即兴风格则体现在随想曲和狂想曲中。它或多或少稳定的特征，是短音符值的连续进行段落，这个特征与无穷动（moto perpetuo）以及许多没有特殊标题的作品和乐章共用。在以后的时代，古典乐章有可能使用了托卡塔这个称谓的是贝多芬的降A大调奏鸣曲（作品26）和F大调奏鸣曲（作品54）中的终乐章。“托卡塔”这个称谓偶尔被18世纪意大利作曲家使用。穆齐奥·克莱门蒂有一首著名的作品（作为一首作品11的奏鸣曲出版，1784），这是他在1781年与莫扎特在皇帝约瑟夫二世面前钢琴比赛时演奏的；右手是快速的三倍速度。1820年F·G·波利尼出版了《托卡塔形式的三十二首练习曲》（Trentadue esercizi in forma di toccata），钢琴触键的基本练习。舒曼华丽的C大调托卡塔（op.7）大概在形式和情绪上更多地归功于上面提到的贝多芬的终乐章，而不是这些意大利的范例。它是拥有一个很短的呈示部和一个长大的展开部的奏鸣曲式，所有段落都是对演奏技术要求很高的无穷动。 19世纪末和20世纪初的一些法国管风琴家在他们的管风琴交响乐辉煌的终乐章采用了托卡塔这个称谓；维多尔（Widor）和维埃纳（Vierne）的作品众所周知。这种风格也出现在名为“结束曲（sortie）”或“尾声”的乐章中。柏辽兹在1845年为簧风琴创作的奇异的钢琴小品只是名义上的托卡塔。 总的来说，钢琴激发了更多20世纪有趣的托卡塔作品的产生。这种体裁在德彪西的钢琴套曲《为钢琴而作》（Pour le piano）和拉威尔的《库普兰之墓》（Le tombeau de Couperin）中恢复了生机。这两种实例都使用了一种准古老的元素，尽管它是过时的；这两件作品都是各自套曲的终乐章，两者都是2/4拍的连续十六分音符作品。这种样式是舒曼的作品和管风琴作曲家托卡塔融合的产物。总的来说，在两者中，德彪西的作品更具创造力和变化，尽管拉威尔的作品逐渐接近高潮，却有着更精妙的形式。普罗科菲耶夫也有精美的托卡塔（op.11，1912年）。英国作曲家并没有对托卡塔进行过多的创作，但一个引人注目的作品是沃恩·威廉姆斯的钢琴和管弦乐协奏曲第一乐章（1933年；两架钢琴和管弦乐队的改编版，1946年）。无论是作品特征中的巨大而艰难的钢琴写作还是大量连续十六分音符乐章，都证明了标题的合理性。——笔者译自格罗夫音乐与音乐家辞典
托卡塔的种类
加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错进行；以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏。19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷动式的托卡塔。布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放的、狂想曲式的作品。
普罗科菲耶夫的创作有什么特点
普罗科菲耶夫的创作继承了俄罗斯“五人团”和柴可夫斯基的传统，但带有讽刺性与抒情性结合的倾向。他常用固定音型、托卡塔式的节奏，有时采用不协和音及复合调性。他强调大、小三和弦的对比和矛盾，配器上常用低音弦乐、铜管、木管、钢琴、竖琴加强低音的旋律。许多作品的终止前，常用很宏伟的积累。他的曲式比较清晰。乐曲中的民间因素也很多。
普罗托卡塔是什么级别的曲目
八级以上。普罗科菲耶夫的《托卡塔》是一首技巧难度极高的作品，作品中以左手大跳、右手双音三音音阶、双手的交替触键和大段快速进行等演奏技巧，对演奏者提出了极高要求，而法博一同学在快速运行中依然保持清晰的颗粒感、层次感，展现了他扎实的功底和高超的演奏素养。
李斯特狂想曲第七首和普罗科菲耶夫的托卡塔 哪个难
李斯特《狂想曲》。李斯特是世界著名的钢琴家，也是浪漫主义大师，所以有着丰富精神文明的他，在音乐上的造诣也是非常高的，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。《狂想曲》就是他的音乐作品，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求，就连拉赫玛尼诺夫公开说过，这首曲子非常难弹。
