×

林德伯格长号

林德伯格长号（长号大师林德伯格用的乐器是conn牌的哪个型号）

fwxlw fwxlw 发表于2025-05-30 03:25:23 浏览4 评论0

抢沙发发表评论

本文目录

长号大师林德伯格用的乐器是conn牌的哪个型号

conn 88hocl，好像是这些后缀吧，可能还有其他选装，基础型号就是HOCL。88H是基础型号，O是指变调付管是开放式结构（open），CL是指CL2000变调键转阀，是林德伯格和康萨尔玛公司合作开发的专利转阀。

吹长号最牛的是谁

= =这问题..技巧之类的就是林德伯格（Christian Lindberg)l 如果高音音色的话ALESSI爵士Carl Fontana和nils landgren 都好

小提琴家帕格为什么被称为魔鬼

一、引申荣耀“帕格尼尼”这个名字，在人们心中已成了“音乐艺术的最高境界”的代名词。近代和现代人一般用帕格尼尼来形容某种艺术达到高端意境的人，比如低音提琴上的帕格尼尼指意大利低音提琴家、作曲家乔瓦尼·博泰西尼，吉他上的帕格尼尼指巴拉圭吉他演奏家、作曲家巴里奥斯(A. Barrios-Mangore)，钢琴上的帕格尼尼指匈牙利作曲家、钢琴家李斯特(F. Liszt)，小号上的帕格尼尼指俄罗斯小号演奏家纳卡里亚多夫，长号上的帕格尼尼指瑞典长号演奏家林德伯格，胡琴上的帕格尼尼指中国香港胡琴演奏家黄安源。帕格尼尼为何被称琴弦上的魔鬼？巴尔扎克肖邦李斯特对他推崇备至二、音乐天赋1.少儿时代帕格尼尼于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是个小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃的同时，还请了一位剧院小提琴手，帕格尼尼天资聪颖，更具音乐天赋，3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲， 8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁在热那亚举行的公开演奏会上演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，获得极大成功，轰动了舆论界。他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔。返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁时，帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。他14岁时，法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了帕格尼尼的演奏时被惊呆了，简直不相自己的耳朵，也为他惊人的技巧而敬佩之至，在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。从此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。2.青壮时期1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他的足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。期间，他还学会了演奏吉他和中提琴。同时，他还写了《二十四首随想曲》，表现出高超的技巧：二十四首随想曲并没有调性上的特殊意义，“二十四”不是来自音乐上的二十四个大小调，比较像是来自二十四种小提琴演奏的技巧，或二十四种技法的组合。每首都有主要的“困难点”，必须充分掌握克服这些特殊技巧，才有办法顺利演奏。因而这二十四首曲子，很像是“练习曲”，也的确具备练习曲的功能。反复练习其中任何一首，大有助于在个别技术上获得突破。二十四首随想曲大大扩充了小提琴的声音范围，而且提供了强大的震撼效果，散布许多十九世纪浪漫主义音乐的共同语汇。帕格尼尼1828年在维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起了轰动。他的小提琴造诣精湛，演奏技艺达到了出神入化的境地。帕格尼尼的演奏将小提琴的技艺发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉他的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。帕格尼尼为何被称琴弦上的魔鬼？巴尔扎克肖邦李斯特对他推崇备至三、艺术奇人1.身体天生他的身体似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸脯使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音。他还可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是基于调音，而是从指法的改变。他的手与众不同，一般小提琴家必须在高把位才能用一、三指在两条弦上拉出八度音，而帕格尼尼可以用四根手指，在四条弦上拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。人们聆听他的演奏时这样说：“才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得你还像人类。”

长号大师

著名长号大师 Branimir Slokar 简介:

Branimir Slokar，1946年出生在南斯拉夫的北部城市马里博尔，当他在在萨格勒布举行的第七界南斯拉夫管乐比赛中拿到长号组第一名后，他决定以音乐作为他终身的事业。当他以第一名的成绩在南斯拉夫卢布尔雅那音乐学院以第一名的成绩毕业后（同时担任卢布尔雅那广播交响乐团的首席长号），他来到了法国巴黎国立音乐学院，这所举世闻名的音乐殿堂，经过一年时间的学习，Slokar以第一名的成绩毕业，同时担任法国巴黎国立音乐学院交响乐团的和Colonne交响乐团的首席长号。他还获得了德国慕尼黑ARD国际大赛的和瑞士日内瓦国际大赛的第一名。

1971－1977，他但仍伯尔尼交响乐团的首席长号，同时在伯尔尼音乐学院任教；1977年起他但仍了德国巴伐利亚广播交响乐团的首席长号，当时的指挥是著名的指挥大师Rafael KUBELIK。1978年起在德国科隆音乐学院的任教。现在担任瑞士弗来堡音乐学院和伯尔尼音乐学院的长号教授工作！

Slokar在世界范围内做非常多的演出，他来往于欧洲，美国，亚洲的许多国家。经常出现在广播与电视中提高长号的地位。同时也被任命位德国慕尼黑国际音乐大赛和瑞士日内瓦国家音乐大赛的评委。

他组成的长号四重奏Slokar Quartet更是远近驰名的著名团体！

世界上谁吹长号吹得最好（已故的也算）

还是林德伯格，其实超越过他的人也有，就比如世界林德伯格长号大赛有个吹威尼斯的小伙子，个人感觉已经超过林德伯格，只是林德伯格在长号界享有盛誉，当之无愧的大师，自然就是当之无愧的第一。

请问哪个牌子的长号声音最厚实

舍尔斯已经是中国品牌了，排除在外。爱德华和盖琴是一个公司的，声音质量差不多，只有爱德华T396A与众不同，但是能吹好这把号的也不多。巴哈和CONN、KING是一个公司的，但是设计理念完全不同。KING专攻爵士长号，细管径不带变音键的那种，2B和3B最有名。CONN比较适用于交响乐团，起码是双管编制以上的大乐团，全世界唯一知名的独奏家使用CONN乐器的，就是林德伯格。巴哈的声音非常有名，浑厚的声音是巴哈最大的卖点，但是巴哈乐器制作相对粗糙，总是有各种奇葩的毛病。古托的声音也非常好，但是古托的乐器很敏感。仅供参考

乐器 长号气息如何把握和训练

1.拉贝（Folke Rabe，1935~ ）是瑞典作曲家，又是著名的长号演奏家。少年时代开始就在爵士乐队中演奏长号，尔后进音乐学院正规学习长号与作曲。1957年至1964年师从利盖蒂，并成为他的助手直至1968年。他一方面作曲，同时仍积极从事演奏。他与另外三位长号演奏家共同组成的长号四重奏组（名为Kulturkvartetten）在欧洲颇有名声。他也经常以长号独奏家的身份在音乐会上演出，备受赞誉。 拉贝于上世纪80年代创作的长号协奏曲《一切孤独的人们》是一部很有意思的作品。作曲家以略带戏谑的风格深刻揭示出现代人的孤独无助与无奈。这是一部单乐章作品。开始一长段引子以强硬的低音动机，展示出生活环境的险恶与冷酷无情，以及人们的愤懑。而长号独奏凄楚的音调，揭示出孤独人的内心痛苦。音乐的展开由哀哀无告的愁苦，逐步演化为激动，直至嘶声力竭的嚎哭（由长号以特殊奏法模拟），直刺人心。 这部作品的绝妙之处，在于作曲家以谐谑乖张的漫画手法来表现极为严肃的内容。其艺术效果不以催人泪下取胜，而是让人们在被那种庄谐错位的怪诞引发笑声后，心灵为之颤栗，并返顾自身而对生活有某种领悟。 这部协奏曲也收录在林德伯格的专辑中。林德柏格在这部作品中充分展示了他的高超技巧，有些神乎其神绝技的演示令人瞠目。2。布拉若维奇《第一长号协奏曲演奏诠释摘要:文章对布拉若维奇代表作《第一长号协奏曲》的艺术表现和演奏技术的处理进行论述.关键词:吐音演奏;保持音演奏;连音演奏;节奏处理;音准把握;气息运用中图分类号俄罗斯杰出的长号演奏家,教育家布拉若维奇(,1881～1942),一生创作了大量的长号作品,他的每首作品都是长号演奏与教学中必不可少的音乐教材.尤其是他创作的十首长号协奏曲.其中第一首最具有代表性.这首作品无论是在长号的音乐创作风格方面.还是在音乐演奏的技巧方面都具有其独到之处.对于长号演奏者来说,无论是用传统技法演奏.还是用现代方法演奏,其目的都是将音乐作品完美地表现出来.正如任何一座雄伟的建筑都是由一砖一石所构筑那样,任何一首音乐作品也都是由不同的音乐语汇所构成.这些音乐语汇演奏的优劣.关系到整个音乐作品的表现质量.而只有在熟练地掌握了演奏技法的前提下.才能将这些不同的音乐语汇表现好.最终才能把握好音乐风格.本文就如何演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》.从吐音演奏,保持音演奏,连音演奏,节奏处理,音准把握,气息运用等方面提出自己的看法.一,吐音演奏长号的吐音演奏方法有多种,如:单吐,双吐,三吐,软吐,断吐等.而演奏这首作品首先要解决的是软吐,断吐.1.软吐软吐的发音方法在铜管独奏时运用较多,其演奏时发,,,音.这种吐音发音方法的演奏,在布拉热维奇的《第一长号协奏曲》0中大量地得到了运用.例14446小节:八分音符,十六分音符的吐音演奏.要有力度变化.第三乐章148—154小节:在演奏5/4拍子的节奏时.吐音的重音应在第一拍和第三拍上.作者在演奏以上旋律片段时.假如吐音过硬.所表现出来的音乐就会给人一种生硬的感觉,而缺乏音乐的美感;假如吐音过粘,其所演奏出来的音就会给人一种模糊的感觉.因为长号本身就是一种滑管乐器.这会导致音符的演奏不够清晰.因此.只有正确地运用好软吐这一演奏技巧.才能较好的解决长号在演奏这些音符时所发出音乐线条的美感,同时也可使每个音符的演奏更加清晰.那么在演奏和教学中.要用什么样的练习辅助方法才能较好的解决和掌握这种软吐技巧.从而达到运用这种吐音轻松自如地演奏布拉若维奇的《第一长号协奏曲》呢?由此我们可参考雷鸣顿(?)的练习曲0第三首.例5在做这个练习时,要求长号演奏者从长号的第一把位开始至第六把位结束.练习目的:一是运用长号的特性——自然滑音练习.主要帮助演奏者正确地掌握在演奏以上音符过程中.如何把握好气息的运用与控制.二是在熟练掌握气息控制的基础上,运用舌头在演奏每个音时发音,感受舌头在发吐音时的位置与状态.反复练习加以巩固.在熟练掌握以上的练习后,就可以借助雷鸣顿练习曲第首.来使吐音练习加以巩固.最后可辅助以《乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇综合练习曲》第一册0.进一步加以巩固.在此基础上再应用软吐音来演奏乌拉迪斯拉夫?布拉若维奇《第一长号协奏曲》的有关章节,就会非常轻松了.2.断吐在布拉若维奇的《第

急需瑞典长号演奏家林德伯格详细资料

在当今国际乐坛上,林德伯格之于长号,一如帕格尼尼之于小提琴、卡尔萨斯之于大提琴、塞戈维亚之于吉他、赞菲尔之于长笛林德伯格所用的乐器是Conn88cl.瑞典长号演奏家。林德伯格生于1958年，瑞典一个画家家庭。17岁开始学习长号,19岁就担任斯德哥尔摩管弦乐团首席长号。在那里他苦心钻研，直到他获得伦敦和洛杉矶国际比赛独奏大奖，才辞去斯德哥尔摩管弦乐团首席长号这一职务，并成为长号历史上以来第一位专职独奏家！一年后辞职，在斯德哥尔摩、伦敦、洛杉矶等地继续学习。此后作为长号独奏家，他与许多乐团合作，诸如皇家音乐厅乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）、圣马丁乐团、圣保罗室内乐团、澳大利亚室内乐团、英国广播公司交响乐团等，每年举办上百场音乐会。他演奏的曲目非常宽泛，包括当代作品和传统作品，而对巴洛克时期曲目有着特别的兴趣，经常穿戴那一时代的服装，合作早期乐器来演奏巴洛克乐曲。他不仅把自己看作是一个演奏家，还把自己看作是一位演员。林德伯格演奏风格多样，而且记忆力惊人，65次首演的协奏曲中，有59次背谱演出。林德伯格也是难得的老师，他的大师班吸取了世界上诸多优秀的长号演奏家，并被伦敦皇家音乐学院誉为“皇夫教授” 克塞纳基斯（Xenakis）、尼曼（Nyman）等许多当代作曲家为他创作过作品。他在 BIS 唱片公司出版了近20张CD。