本文目录
- 曾经同为法兰克王国的法德意，为什么语言差别如此之大
- 二战后意大利和德国设计风格的异同
- 德国与意大利之间的相比较
- 德国和意大利
- 文艺复兴时期南欧意大利和北欧尼德兰，德国的艺术有何区别急！！！
- 德国文艺复兴 尼德兰文艺复兴和意大利文艺复兴的核心是不一样的请表述他们的异同
- 各国的文化差异
曾经同为法兰克王国的法德意，为什么语言差别如此之大
这是因为德国，法国，意大利所说的语言都属于拉丁人的语言，但是在当时已经形成了很大的不同，所以久而久之再加上各个人种的交流，使得三个国家之间的语言文化都变得非常的不同，虽然都曾经属于法兰克王国，但是由于历史的久远，使得这种记忆变得越来越模糊。当然这三个国家也形成了自己独特的文明以及文化。
而德国主要是以日耳曼人为主，所以现在的德国的一些生活文化习俗都是以日耳曼人为主的。虽然在其他国家也有日耳曼人，但是随着人种的融合以及交流时的一些文化逐渐改变了当地人。这也使得几个国家虽然有着共同的历史，但是最终却发展出了不同的文明。可以说这一段历史是非常复杂。并且德国在历史上也多次发动了对其他国家的侵略行为。
而法国也并没有和其他国家融为一体，而且法国也并不是一个以日耳曼人为主的国家，法国人主要的人总有三个，日耳曼人，凯尔特人和罗马人。所以也使得这三个种族能够水乳交融。并且也使得文化产生了互相影响。从而创造出了灿烂的法国文化。所以才会使得法国文化和其他国家的文化产生了非常大的区别。
而意大利则是以罗马人为主，所以也使得意大利能够单独的形成一个文明以及文化。所以虽然在历史上，法兰克王国包括了德国，法国，意大利，但是在刚开始形成的时候已经出现了很大的不同，并且法兰克王国并没有完全消除这样的不同，所以导致最终发展出来了不同的文化背景。
二战后意大利和德国设计风格的异同
二战后意大利和德国设计风格的异同意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对全世界设计界产生了巨大冲击。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地，二占后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派表现为一种整体性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域之中。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族的创造思维和艺术才能。意大利设计的世界性影响是通过20世纪50——60年代诸如尼佐里（Maecello Nizzolil）、庞蒂（Gio Ponti）和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，以及奥利维蒂（Olivetti）和卡西纳（Cassina）这类著名品牌公司，《多姆斯》（Domus）这样的设计类杂志，米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种艺术与设计出版物的传播树立起来的。总体来说，意大利现代设计学派的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。二战后，工业和社会的变革否定了意大利法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平的道路。意大利结束了25年与外界隔绝的状态，开始了解各国文化，研究德国包豪斯、北欧功能主义和美国商业设计。从世界设计史的角度来看，“意大利设计”作为一个代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称为“重建”的时期，20世纪50年代意大利家具设计开始出现活跃气氛，由于意大利有许多小型手工艺厂，一批又一批的建筑师开始转向家具设计，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻。他们在家具设计中主要体现了建筑空间的整体美学风格和艺术造型，形成了具有意大利特色的家具工业。20世纪50年代意大利设计的造型特征是所谓当代“有机”雕塑设计风格，这种视觉特征与新金属和塑料生产技术相结合，创造 了一种独特的美学。这种美学显然受到英国雕塑家摩尔和美国“有机设计”的影响。在20世纪50年代中期，现代意大利设计风格就已经初步建立起来。1953年意大利《工业设计》杂志创刊，1956年工业设计师协会成立，这时的“米兰三年展”也大获成功，对意大利设计起了很大的促进作用。从这以后，意大利设计就以一种激动人心的形式展现于世。1961年国际工业设计协会第一届会议在意大利威尼斯举行。从60年代开始，工业设计师越来越多地趋向消费品生产，建筑师们也转向产品设计，并组成专业团体和协会。这个过程到20世纪60年代取得了突出成果，被称为“意大利设计奇迹”，标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。斯堪的纳维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式重建了自己的设计工业，确定了二战后的工业设计政策。从20世纪60年代开始，塑料和先进的成型技术使意大利创造出了一种更富有个性和表现力的风格。1965年“意大利室内景观”已成为著名的家具与室内设计流派，一大批建筑师和设计师开始探索研究现代家庭生活题。意大利家具设计从20世纪50年代开始崛起，60年代开始成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60——70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的“激进设计”在跨入80年代后，震惊了世界设计界，第四代、第五代意大利设计师又将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。
德国与意大利之间的相比较
我在德国，我先说德国的情况吧。 德语很难，意大利语和法语非常接近，也很难，这一点打平。德国人的性格比较朴素，认真，说白了就是比较老实。意大利人我接触不多，但是欧洲人一向认为意大利人不拘小节，比较混乱，不注意个人卫生，性格比德国人开朗，也比德国人热情。如果说富有，肯定是德国，德国的百万富翁比例是百分之一，100人就有一个是百万富翁。意大利和德国比算穷的。我觉得意大利帅哥多。德国人比意大利人可信。肯定是意大利背叛几率高。都差不多。ps。你的目的可能是找一个外国老公，当然每个人有追求幸福的自由，但是我在德国很多年，中德结合的也看了很多，其实他们中真正有感情交流的并不多，当然你不介意也没问题，但是想一夜暴富嫁个富豪老外，我真的真的告诉你，可能性极低，即使你长的国色天香，你要知道，只要是有钱人，不管在那个国家都是周围美女如云，你就算挤进去，不过是别人众多情人中的一个而已，建议你还是把目标放在有正当收入的德国人比较好。德国人和意大利人相比要老实，忠厚得多，但是德国人对外国人的排斥感也相对较强，德国人的生活非常枯燥和简单，你必须要适应，另外更重要的是你最好要有自己的收入，否则在家里是没有地位的，德国人很传统。如果他赚钱，家里就是他说了算，他给你的零花钱是很有限的。找老外可能看起来光鲜，其实老外并不是很富有，他们要交很高的税收，高税收下的高福利，生活差异很小，我在德国7年，即将毕业回国，我很喜欢这里的一切，但是我不想留下，因为这种安逸已经成为了一种枯燥。希望对你有帮助。
德国和意大利
德国，伟大的国家，伟大的民族！意大利就逊色多了，不过其文化底蕴也是很深厚的，尤其是在中世纪
文艺复兴时期南欧意大利和北欧尼德兰，德国的艺术有何区别急！！！
意大利基本是文艺复兴的的中心，天文，文学，美术，都既承接古典主义，又开拓创新北欧尼德兰，德国依旧还是走的古典路线 古油画技法的发展概况 艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方，都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前，就已有绘画作品的存在，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，就是原始人的作品。据考古发现，那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画，都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面，有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画，而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意，画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨，操作不便，此技术后来改用蜡与胶混合的方法，进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此，蜡的使用逐渐为其他媒介所取代，到了中世纪和文艺复兴时期，蜡画便成为真正的“过去的艺术”。 最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托（1267—1337）是壁画艺术的杰出代表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法，我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清，也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料，所以干得较快，可以反复刻画，任何时期都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后，再用透明性的油平涂画面，使之有一个光亮的表面，这是一种油画过渡的画法，这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明，这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比，有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术，所以油画一产生，便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬.凡.爱克（约1390—1441）在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡.爱克不是什么创造，而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术，找到相适应的材料与技法。他可以用油制作出一种有光泽的颜料，可以慢慢地、更准确地作画，从容地用尖头画笔描绘累节，作品以新的面貌出现。有人将凡.爱克的油画功绩，归于干性油的发现，或是一种催干剂的使用。凡.爱克对于油画的贡献在于溶剂方面，这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒（1471—1528）和荷尔拜因（1497—1543）。他们同凡.爱克一样，画面的每一部分都充满 理智，极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周，头发的厚度及高光点都被描绘得入微细致，北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬.凡.爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。 近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想，掀起人文主义革命。此时产生绘画三杰，这就是达.他们的共同特点是：不芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位世匠。他们的共同特点是：不顾宗教禁律，研究人体结构，探索生命奥秘，重视造型，重视光学原理和透视法则，研究自然，强调主观厂家与注重艺术的理想化，这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样，基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂，画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达，强调虚实节奏变化等。因此，这个时期的油画材料技法与艺术审美理想，个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法，进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用，直接将想法大略勾画在有色底画布上，在颜料中调和白颜料，以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望，只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉，重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底，有时还用斜纹布，放弃了在尺寸上受局限的木板基底，有独特美感，并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满，防止日后油彩使画布变脆，在画布上涂薄薄一层底料，这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的，目的是填满织物纤维间的缝隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北欧画家的纯白底子，然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿，油彩以矿物质颜料与白颜料为主，整个作画过程相当自由与随意，放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。将画放置一段时间待干后，再进行加工与修改，最后阶段用透明画法完成。这种新技术就是在暗底子上画亮部，取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接、简便而风行于世。 意大利画派的兴起，逐渐和北方画派分庭抗礼，后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯（1577-1640）就是将两派画法熔于一炉的代表画家。鲁本期曾去意大利留学八年，特别是威尼斯画派提香、丁托莱托、委罗内塞等大师的作品对他的艺术产生了深刻的影响。同时他又悉心研究了本民族前辈扬凡爱克以来的尼德兰绘画传统，在油画技法中综合了南北画风的各自优势，独树一帜。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法，在亮部彩了意大利不透明的厚涂画法。因此，鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚，从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远，奠定了近代流行画法的基础。 油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪，由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等起了重要作用文艺复新开始.到了后来的古典 新古典
德国文艺复兴 尼德兰文艺复兴和意大利文艺复兴的核心是不一样的请表述他们的异同
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。佛罗伦萨、热那亚、威尼斯成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。代表：诗人：但丁·亚利基利、弗朗西斯克·彼特拉克；作家：乔万尼·薄伽丘、尼可罗·马基亚维利；画家：乔托·迪·邦多纳、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔、提香、米开朗基罗；雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自；尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长作品中便不时体现出现实主义倾向。尼德兰美术在掌握透视画法和人体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使用了油画技法，然后传入意大利。16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第2个发展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。代表：伊拉斯谟、希罗尼穆斯·波希等德国文艺复兴发端于15世纪，主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。在德国美术史上则将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。代表：马丁·路德、丢勒等。
各国的文化差异
1、非洲人独特的见面礼
非洲人见面握手时，用右手与对方握手，遇到特别亲近的人，则要先握一下他的臂，然后握住他的拇指，最后再紧紧握一下他的手。
2、印度等地区：点头不算摇头算
在印度、保加利亚、希腊等部分区域，他们的习惯和我们（世界上大部分国家）不同，摇头yes点头no 。
3、尼泊尔山区：吐舌头迎新客
尼泊尔山区，主客相见时，主人以伸舌头来表示欢迎，因为舌头和心都是鲜红的，舌头即代表赤诚之心。
4、泰国人：不准翘腿
泰国人坐着交谈时，不准把一条腿放在另一条腿上，否则即是对另一方的冒犯。
5、缅甸等地区：左手不洁
缅甸、马来西亚和泰国人，认为左手是不洁净的，平时忌用左手递给他人东西，见面时忌用左手握手。
6、法国人：黄花不吉利
法国人认为在房间里摆设菊花、杜鹃花、纸花和一切黄颜色的花是不吉利的。荷兰人则喜欢黄花，他们送给朋友的花束也常用黄花。
7、新西兰：碰鼻子
在新西兰岛上，人们见面时以互相碰擦鼻子表示问候。
8、日本：送礼讲究多
对日本人送礼要注意花式，绿色被视为不吉祥，荷花是祭奠用的，礼品上不要有狐狸的图案，因为这种动物狡猾、贪婪。不要把菜汤和饭拌在一起吃，因为这是喂猫的方式。
