本文目录
- 德沃夏克e小调第九交响曲欣赏参考
- 德沃夏克《E小调第九交响曲（第二乐章，广板）（思乡曲）》
- 音乐艺术作品：《e小调第九交响曲(自新大陆)》
- 德沃夏克第九交响曲为什么有的写着第五
- 德沃夏克著名的《新世纪交响曲》是怎样一部交响曲
- 德沃夏克第九交响曲几级水平
德沃夏克e小调第九交响曲欣赏参考
朋友写的日记，有黑胶同好的同学，可以加他微信交流：onsite71 德沃夏克e小调第九“自新世界（From The New World）”交响曲是捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的最后一部，作品编号：Op. 95。这是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。 创作背景 德沃夏克是一位多产作曲家，在创作旺盛的中年时期在欧洲名声远播，曾九次访问过伦敦。 1891年他50岁，英国剑桥大学授予他荣誉音乐学博士名衔，也是在这年，美国纽约国家音乐学院的创始人萨尔伯夫人向德沃夏克发出邀请，诚恳地请他主持音乐学院，聘期是两年。德沃夏克经再三犹豫，最后还是接受了萨尔伯夫人的好意。年薪15000美元的职务是不好轻易拒绝的，这是他任布拉格音乐学院作曲系教授年俸的25倍。 1892年9月27日，德沃夏克登上了美利坚合众国的土地，欢迎他的有300人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克对主人的热情好客并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船给他印象深刻。 19世纪末的美国工商业已有很大发展，形成了庞大的金融体系，百老汇大街上电话线电报线密布如织，街面上车水马龙，灯光彻夜通明，金融机构鳞次栉比，证卷交易所里不断上演着欲望的悲喜剧。这一切与安然闲适的布拉格形成强烈的反差。德沃夏克到纽约恰好比海顿到伦敦晚一百年，但工业化社会对人的冲击作用大致相当。 德沃夏克不愧是民族乐派的代表人物，他总是以民族音乐家的角度观察事物。在美国他很快注意到黑人音乐的旋律，并断言在黑人音乐的基础上将产生属于美国的新音乐。他写道：“在美国黑人的曲调中，我发现了一个伟大而高尚的音乐学派所需要的一切。这些美丽而丰富的主旋律是这块土地上的产物，它们是美国式的，是美国的民歌，你们的作曲家必须求助于它们。”在纽约音乐学院的作曲课上，德沃夏克尽力把学生引向民族主义乐派。 到美国后三个月，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，在此之前他已经有八部交响曲。美国音乐界的朋友们热切地希望德沃夏克写一部能代表美国精神的作品。历史短浅、缺乏文化根基的美国人急切地需要一部奠基之作，来建立自己的音乐文化。 1893年5月，交响曲总谱完成，这年的12月，第九交响曲在纽约首演，取得了巨大的成功。新闻媒体对演出的盛况作热情的报道，并宣布“属于美国自己的交响曲”诞生了。应萨尔伯夫人的请求，德沃夏克在出版第九交响曲时加上了“来自新世界”的副标题。 《第九交响曲》在中国一直通行着两个副题，一个是根据原文译出的“自新世界”，另一个是含糊其辞的“自新大陆”，这是由于历史原因造成的。据指挥家李德伦先生介绍，五十年代初，世界和平理事会提出纪念世界文化名人，德沃夏克是其中之一。中国响应号召，决定演出德沃夏克的《第九交响曲》。当时中国志愿军正在朝鲜战场上与美军作战，美国被当做世界人民的头号敌人。解放初期人们常用“新社会”、“旧社会”、“新世界”、“旧世界”来作今昔对比。当此之时演出《第九交响曲》，副题的“新世界”很有美化敌人之嫌，主事者便搞了个文字游戏，换成了“新大陆”，从那以后，“新大陆交响曲”这个名称便在中国流传下来。将近半个世纪过去了，以避一时之讳的“新大陆”一直沿用，许多很严肃的正式出版物上还在使用这个假的、错误的曲名，李德伦先生认为应该纠正。 德沃夏克的《新世界交响曲》公演以后，各种溢美之词蜂拥而至，其中主要夹带着按照美国人的愿望的评论，他们为了证明这是一部“美国交响乐”，对《第九交响曲》作出曲解的分析和评论，对乐曲本身妄加穿凿，说音乐素材取自于美国黑人音乐。对这些评论，作曲家本人予以坚决反对。他说：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展他们。” 唱片推荐 基本信息厂牌 ：Supraphon编号：ALPV 264国家：捷克斯洛伐克类型：古典风格：浪漫主义 艺术家作曲 ：Antonín Dvorak/安东宁·德沃夏克指挥：Václav Talich/瓦茨拉夫·塔里赫乐团：Czech Philharmonic Orchestra/捷克爱乐乐团 赏析参考 第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ； 乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。 第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分，在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满对故乡无限深情的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。 第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。 第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律，由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。该乐章的开头部分（ 终曲，快板，奏鸣曲式）后被定为国际展览局曲。 德沃夏克小传 作为民族主义音乐家的德沃夏克一向珍视民间音乐的节奏、旋律，对黑人音乐的评价更是充满热情，但他首先是一位捷克人，他具有浓厚的捷克人气质，不会去写一部“美国交响曲”。 德沃夏克对美国这个年轻的国家有强烈的印象，对这块迅速发展的土地上黑人和印第安人的命运深表同情，这些在《第九交响曲》里都有情绪化的表现，而非形态上的表现。德沃夏克在美国尽管待遇优厚工作愉快，但他总在怀念遥远的波希米亚家乡，《自新世界》交响曲里也大量地寄托了怀乡情绪，表现最突出的是第二乐章，著名的英国管奏出的主题。所以，德沃夏克的音乐，不论是在英国写的还是在美国写的，都是捷克音乐。德沃夏克在美国两年半时间的生活应该说是愉快的，在那里他尽享一个成功者受到的种种礼遇，但是他总被思乡情绪包围，他在美国写的另一部成功之作《大提琴协奏曲》里也浸透着这种情绪。所以，尽管人们想方设法一再挽留，德沃夏克还是回到了波希米亚家乡。 在德沃夏克离开美国之后的一个世纪里，美国本土产生的音乐逐渐成长起来，出现了戈什温、科普兰、巴伯、格罗菲等一批世界知名作曲家。美国音乐也正如德沃夏克当年预言的那样，从黑人音乐和印第安音乐里吸取丰富的营养，黑人灵歌、布鲁斯、爵士乐对美国现代音乐的形成发生着重要的影响。然而，不管德沃夏克本人同意与否，美国人还是把《第九交响曲（自新世界）》当做美国交响音乐的基石。他们的交响乐团在世界各地巡回演出中演奏最多的是这部交响曲，近二十年来，几个美国大型交响乐团访华演出，数次演奏此曲，精心安排之下，似乎还是暗含着把此曲献给自己的意味。 《新世界交响曲》里有两个音乐主题被改编成流行的短曲，一个是前面提到的歌曲《思故乡》，是由第二乐章改编，另一段是第四乐章高亢兴奋的主题改编的铜管乐，经常在各种庆典活动中演奏，也是学生乐团喜爱排演的曲目。
德沃夏克《E小调第九交响曲（第二乐章，广板）（思乡曲）》
Symphony No. 9 In E Minor "From The New World", Op.95: II. Largo, 1893 曾见过不少的作家、哲学家在他们晚年的文章或随笔中，描写过自己仿佛依旧是一个流浪的人，依然在寻找家和归途。 家是什么，国破家亡的遭际者，自小流浪者，总角之年者，立业成家者，行将朽木者，谁都能说清一二，却又似乎没有能全说清楚者。 身体的归宿，心灵的归宿，人生理想的归宿，这样一个家，这样称之为家。 终其一生马不停蹄地寻找，总有要停下来歇息、思索的地方，这样一个家，这样称之为家。 有那么一处，我们发现与自己的灵魂身体竟如此完美地契合，我们喜出望外，兴高采烈，那样一个家，那样称之为家。 当有一天垂垂老矣，迈不开双腿，心气也已困乏，有那么一个地方，我们轻轻地回顾自己的过往，那样一个家，那样称之为家。 在德沃夏克最后的一首交响曲的这支广板里， 我听到的常常超乎只是对家乡的思念。 那个伴随了人生最初阶段，哺育了身心，塑造了体格与人格的家乡，或许是每个人一生中回忆最多的地方，亦常常是给予自己最多慰藉的力量，尽管或许终究寻觅不得家之所在，但有家乡的人，便有了这样一份独特的思乡之情。 德沃夏克，这样一位对自己的国家和民族极富热忱之心的作曲家，将其对祖国和民族的热爱之情广泛地写入了他的音乐之中，这部交响曲正是他在旅居美国的时候写下的，或许正是因为旅居他乡感受到对自己的国家强烈的思念之情，才让这支曲子里充满了思念的音符。 在乐曲的开始处，管乐奏出的庄严，仿佛是家乡的身躯，在思海里缓缓升起。英国管吹奏出的旋律，是孤独的游子内心的思念的哀伤，这份思念，时而强烈、时而平静，如此不停地循环着。 母亲河潺潺的水流，道道曲折的马路，山间秋日里色彩斑斓的树叶，满天繁星的夏日星空，还有那身处家乡时候的往事，都一一入了思海里，家乡仿佛在眼前一般触手可及，那可是多么喜悦、开心啊，正如这8分12秒开始时候的音符。 或许，这远离家乡的漂泊，便是为了终有一天的归来，多么地庆幸，起点与终点的重逢。 http://music.163.com/m/song?id=550724246&userid=327851616
音乐艺术作品：《e小调第九交响曲(自新大陆)》
【答案】：德沃夏克，捷克著名音乐家。十九世纪八、九十年代是德沃夏克创作最繁荣的时期。捷克的民族解放运动教育了他，使他认识到：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖国!”1892年秋至1895年春，德沃夏克应邀到美国纽约音乐学院教学，但他始终怀念着自己的祖国。在他创作的作品中，特别是在《e小调第九交响曲》(《新世界交响曲》)等作品中，深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念。《新世界》交响曲，作品的构思所涉及的是作者的祖国和个人的生活体验——对祖国的思念和人民命运的关切，以及作者对病故的父亲和初恋女友的哀悼，所有这些复杂的感情在这里交织在一起。
德沃夏克第九交响曲为什么有的写着第五
,德沃夏克的第九交响曲在古典音乐史上的地位,绝对不亚于贝多芬第五交响曲(命运)。有人曾归纳出“世界六大交响曲”、 “世界十大交响曲”...星海音乐厅神秘的第“九”交响曲(Symphony No.9)2017年1月8日早期的手稿更被认为已经失传,因此今天的德沃夏克e小调第九交响曲“新世界”被编号为第五。
德沃夏克著名的《新世纪交响曲》是怎样一部交响曲
1892年，他应邀到美国，在纽约任国立音乐学院院长3年，在此期间，他创作了著名的《新世纪交响曲》。船儿进了海港，人们第一眼瞥见了新大陆，壮阔悠闲的海波，一起一伏，第一章的慢板，仿佛是沉思，又仿佛是难以抑制的激奋昂扬的心情。等在人们面前的未来将是什么？
一阵嘹亮的号角声后，却出现了哭泣和诀别的场面。第二章奏出了伤感的略带乡愁的曲调。有人说那是黑人与印第安人的悲惨处境，令人们洒下一掬同情的泪水。第三章是谐谑曲，动人的节奏，神秘的舞蹈，是不是印第安人的舞蹈音乐给作者带来了某种活泼生动的启示？
最后，气势宏大而雄伟、悲喜之情交织一起。第四乐章是总结，是生活中欢快的洪流，人们在创造，家人在欢聚，威武雄壮的烈日像金狮驾驶着时光驰过天庭……这就是德沃夏克动人的e小调第九交响曲，《新世界交响曲》。
德沃夏克第九交响曲几级水平
著名捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák）的《e小调第九交响曲》是一部出色的交响乐作品，也是不可多得的经典作品。这部作品中很多旋律都优美动听，朗朗上口，其中第二乐章的主题被后人改编成各种器乐独奏曲，甚至还填上歌词，在许多国家传唱，而歌词内容大多是怀念家乡怀念故土。在中国，这段旋律被改编成乐曲《思故乡》，在上个世纪二十年代就已进入学堂乐歌，为人们所熟悉。一、乐曲题目辨析此作品的标题为“e小调第九交响曲”，它还有一个副题：From the new world。在中国，由于文化、习俗的不同，人们对于西方作品的“某小调或某大调第几交响曲”、“作品某某号”这样的曲目命名方式非常不习惯，大家更加喜欢“高山流水”、“平沙落雁”这样充满人文气息的曲名。所以此曲在中国往往更多地以其副题为正题，而其原本的标题“e小调第九交响曲”反倒没有其副题出名。但有意思的是，这部作品在中国一直通行着两个副题，一个是根据原文译出的“自新世界”，有时就称为“新世界交响曲”，另一个则是翻译的并不准确的“自新大陆”，也被称作“新大陆交响曲”。而后一个名字“新大陆”的流行程度要高于前者。这是艺术史上很奇怪的事情，所以非常有必要进行一下分析。其实，这个副题并不复杂，“自新世界”，就是最准确的翻译，由此将其称为“新世界交响曲”也完全是顺理成章的。但是“自新大陆”翻译的出现也是有其历史原因的。1954年是德沃夏克逝世五十周年。在这一年，世界和平理事会把德沃夏克确定为当年的世界文化名人予以纪念。当时新中国急需在国际社会获得更多国家的承认，世界和平理事会的宗旨——争取和平，保卫和平，反对军备竞赛，反对核武器等也是中国的要求。所以中国积极参与世界和平理事会的活动，郭沫若还担任了理事会副主席。所以，中国决定响应世界和平理事会的决定，由中国人民保卫世界和平委员会、中国人民对外文化协会、中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会等联合主办了声势浩大的“世界文化名人德沃夏克逝世五十周年纪念会”，其中重头戏就是“德沃夏克作品音乐会”。这次音乐会的高潮就是下半场由中央歌舞团管弦乐队演奏的德沃夏克代表作《e小调第九交响曲》。但这里有一个问题，虽然现在看起来似乎不是问题，但在当时确实一个重要的政治问题。上个世纪五十年代初期，中国正在朝鲜与美军作战，虽然1954年时战争已经结束，但美国仍然是中国人民眼中的世界头号敌人。新中国成立初期，人们常用“新社会”、“旧社会”、“新世界”、“旧世界”来作对比，忆苦思甜。而德沃夏克这部作品的副题如果直译成“新世界”，就很有美化美帝国主义之嫌。于是，我们便搞了个文字游戏，将副题翻译为“新大陆”。这样，“新大陆交响曲”这个名称便在中国流传下来。而现在，当时以避一时之讳的“新大陆”仍然在沿用，许多很严肃的正式出版物上还在使用这个不够准确的曲名。这也给不少爱乐者造成了困扰。所以，正视此曲的曲名翻译问题，极有必要。二、作者简介以及本作品的创作过程德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。他于 1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。1891年，在德沃夏克50岁时美国纽约国家音乐学院的创始人萨尔伯夫人向德沃夏克发出邀请，诚恳地请他做这所新学校的院长，主持音乐学院工作，年薪15000美元——这笔年薪是德沃夏克原来年收入的25倍左右，可见萨尔伯夫人求贤若渴的态度。于是，德沃夏克接受了邀请，于1892年来到纽约。当时，美国工商业以及金融业已经得到了极大发展，纽约又是这个帝国的中心。车水马龙的街道，彻夜通明的灯光，鳞次栉比的金融机构，都在向初来美国的德沃夏克证明，这是一个繁华的欲望都市。而这一切与德沃夏克生活的布拉格形成了强烈的反差。也正因为此，他的创作灵感被激发了。到美国后三个月，德沃夏克开始着手创作一部新的交响曲，在此之前他已经有八部交响曲，但美国音乐界的朋友们热切地希望德沃夏克写一部能代表美国精神的作品。美国历史很短，不像欧洲那样有着深厚的文化根基，尤其是在音乐上，美国更是乏善可陈，所以美国人也非常期待一部产生在这片大陆上的作品。于是，在1893年5月，德沃夏克终于完成了《e小调第九交响曲》的总谱。同年12月，第九交响曲在纽约首演，取得了巨大的成功。新闻媒体对演出的盛况作热情的报道，并宣布“属于美国自己的交响曲”诞生了。应萨尔伯夫人的请求，德沃夏克在出版第九交响曲时加上了“来自新世界”的副标题。三、作品简析第一乐章，序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈的节奏，尤其是弦乐、定音鼓的轮番演奏，其气氛之强烈不言而喻。其中蕴含的不和谐音程也让人感到紧张。暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。在这里，圆号，巴松以及双簧管的美妙配合让人又在紧张中感到一丝甜美，如果展开联想，大概可以认为，生活节奏紧张的美国，其物质生活也是极大丰富的。紧张的节奏，丰富的物质，如果从这样的矛盾构成来进行对音乐的解读，也不失为一个有趣的角度。在这一乐章中，长笛和短笛的作用不可小觑。作者别出心裁地利用了它们的特殊音色，使音乐更加富有张力和感情。此乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。第二乐章，最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被用来单独演奏。多数乐评家都认为，这是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。第二乐章一开始，管乐组用天鹅绒般柔和的和声拉开静溢的夜幕。定音鼓的轻击象是从人们心灵深处升起一层薄雾。加弱音器的小提琴呜咽着，泣诉着……悲凄的夜，空虚的心，拓出一个荒漠的空间，让人们洒下无限的思乡情、怀亲泪。这时，英国管独奏，唱出这支感动过无数人的著名旋律。据说，《新大陆交响曲》在美国首演时，旋律响起，席间顷刻泛出呼嘘之声——不少听众热泪盈眶，暗自悲泣。此后，这个主题便如添双翼，飞出第二乐章，飞出交响曲，也飞出作曲家旅居的美国和他的故乡波希米亚，被人们配上怀念故乡的各种歌词，成为一支流传甚广的歌曲；以致有人误认为这首歌是先于德沃夏克而在美洲大陆存在的一首古老民谣。英国管一曲歌罢，阴郁的和弦再次浮现。小提琴将思乡歌调稍加变化，便又召唤英国管接唱下去。两支圆号迷蒙地重复着主题断片音调，渺远地消失在升C小调的更为暗淡的音响色彩中。这时，长笛与双簧管奏出另一主题，颇具忧愁哀怨风格。接着，作曲家笔锋一转，写出两个明朗的主题。一个，由单簧管领奏，长笛、双簧管接奏；悠长的旋律散发出田园气息。另一个，在弦乐长音衬腔中，由双簧管、长笛和单簧管重奏出活泼的音调，它象小鸟一样啼鸣着，飞跃在明亮的升C大调音响中。显示出充沛的活力和热情。在渐渐平静的音响中，英国管又吹出凄恻动人的思乡旋律，加弱音器的小提琴的应和更是让人如痴如醉。可以说，这一乐章是全曲精华所在。英国指挥家和音乐学家唐纳德·托维的在《音乐分析随笔》（中译本为《交响音乐分析》）第二卷中谈及这段音乐时指出，这些和弦“像瓦格纳乐剧里的诸神之主沃坦一样，驾驭着暴风雨，在大地上空掠过。”此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这段旋律从技术上来说，可以说毫无难度。但是如何让乐队恰到好处地相互配合，这里的玄机极为微妙。很多版本中，指挥在处理这一段时，能感觉出他们的尽心尽力，但是效果往往不能如人意。卡拉扬1966年与柏林爱乐的这一乐章处理，刀削斧凿痕迹很明显，到1985年和维也纳爱乐合作时，这里的处理沉稳很多，尤其是乐队音色的调配堪称无懈可击，但速度变化仍有不足之处。相比之下，伯姆的速度感很好，阿巴多的节奏把握也让人叹为观止，库里贝克的音乐张力十足，如果能结合他们的各自优点，这段充满无限乡愁的美丽旋律就应该更加完美了。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美。这两种乐器从本质上都属于木管乐器，声音柔美纯净，与金属色彩十足的铜管乐大相径庭，这样的配器也进一步凸显了这一乐章的情绪基调。一般认为，这仍是作者思乡之情的反映。不过我认为，这并不一定是作者本意，一个卓有成就的艺术家，离家几个月就会那么想家？这不是很符合常理。但是毫无疑问，这一段经典旋律会让人油然而生一种怀念家乡，怀念故土的情感。所以，与其理解为思乡之情，倒不如理解为对家乡、对民族的深厚感情。第三乐章，谐谑曲。这是一个反映印第安人乐观生活的乐章，用三段作曲式写成。第一段与第三段体现出明快的舞蹈意境。在木管乐、圆号时吸定音鼓交替奏出召唤的长音中，长笛、双簧管与单簧管犹如舞者分为两组，应召而出。它们彼此应答，互相模仿，衔接一体，回旋舞跃；其中的节奏型，贯穿在整个舞曲律动之中。很快，舞曲占据整个管弦乐队。到处闪出舞者的矫健身影。一个急剧的收束，只剩下弦乐与大管飘出节奏的回响，构成延续的背景音型。这时，木管奏出一支悠远婉转的旋律。纯朴的五声音阶，与印第安民间音乐有内在的血缘联系。它以优雅的步态与闲适盼情致，在谐谑曲的欢快气氛中，插入了抒情性的小憩。中段，有两个主题。第一主题由木管奏出。定音鼓和三角铁织出富于色彩的伴奏背景。建筑在C大调和弦音上的曲调，使这个主题明朗昂奋．一扫沉郁情绪。这个主题是植根于捷克民间音乐沃土中的一朵纯净的花，它没有美国格调，音符中映出了故乡波希米亚的美丽风光。在低音弦乐砰砰作响的步伐中，中段的第二个主题由小提琴幽默地奏出。轻俏的休止，明快的颤音，把主题音调打扮得欢趣横生，纤丽多姿；圆号引来尾声。第一乐章的号角音调与舞蹈节奏相互呼应，汇成音潮。而后，潮起潮落，在寂如无声的背景下，管弦猛然一声爆响，结束了谐谑曲乐章。这一乐章，我相对比较欣赏马泽尔的演绎。他的演绎在诙谐中透出严肃，在快乐中蕴涵思考，大概指挥家的法国血统中浪漫的基因发挥了作用吧，听了他的演绎，总会觉得别的指挥家不够放松，似乎过于用力，过于紧张。当然，艺术的欣赏就是仁者见仁智者见智的，没有什么一定之规。第四乐章，快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。这一乐章的受欢迎程度几乎不亚于第二乐章。这一章也是经常被单拿出来演奏的，尤其是很多学生乐团，特别喜欢演奏这段极富激情、节奏感十足的部分。这一乐章前面的由弦乐奏出的重复小二度，效果很突然，一般来说这样的不够稳定的结构，后面往往会接续相对消极的情绪。但作曲家却突然转折，由铜管奏出了情绪激昂的旋律——这段旋律也是极受欢迎的。这时，刚才还处于不断摇摆状态的弦乐，配合定音鼓进行气氛的烘托，整体效果让人简直坐不住，有一种跳起来的冲动。这里非常有意思的是，向来都是担任旋律演奏任务的弦乐部，在这一段居然和定音鼓一起在强化节奏。这种效果是以前作曲家不常使用的。从这一点也可以感受到作曲家不拘一格、敢于大胆进行尝试的艺术风格。接下来，弦乐终于开始演奏旋律，跳跃的、韵味十足的音型好似民间群众性的集体舞场面。副部主题由单簧管奏出，气息宽广，情调温存，大提琴动情地呼应着主题。展开部在发展了主部主题后，第二乐章慢板主题一改凄婉的形象，以宏大的气势穿插进来。再现部主部继续着高潮的轰鸣。副部大提琴演奏的主题广阔无垠，温暖而深情。尾声，音乐以雷霆万钧之势结束了全曲。最后这一乐章，库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团的版本堪称无出其右。演奏气势磅礴，又如行云流水。而卡拉扬的演绎则过于慎重而导致内敛。但即使是中国国家交响乐团的演奏，在连管乐部音准尚不能统一的情况下，也掩盖不住作品的光辉。40分钟的时间转瞬即逝，让沉浸其中的人们感觉似乎时间静止了。能带给人们这样愉悦的欣赏感受的作品，实在是不多。四、关于此作品欣赏的另一常见谬误的分析在这部作品的欣赏过程中，有一点很值得大家去研究，那就是作曲家到底使用了怎样的音乐素材，是一种什么样的风格形式主导作曲家创作整部作品。《e小调第九交响曲》公演以后，各种溢美之词蜂涌而至，各大报纸纷纷发表乐评，高度赞扬这部作品。这些乐评多是美国当地乐评家所写，当然也就按照美国社会的愿望来进行评论。为了证明这是一部“美国的交响乐”，很多乐评家对《e小调第九交响曲》作出了种种符合他们主观意愿的分析和评论，对乐曲本身妄加穿凿，其中流传最广的一种说法就是，此曲的音乐素材取自于美国黑人音乐或印第安音乐。这种说法影响极广，在我国，关于德沃夏克这部作品的赏析文章中，抱持这样“黑人音乐起源论”或“印第安音乐起源论”观点的占了多数。事实上，不用我们去分析去研究，在当年，在作曲家还在世时，德沃夏克本人就对这样的分析予以坚决的反对。他说：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展他们。”德沃夏克在一封写给学生的信中更加直白地说：“送你一份克雷奇马尔对此曲的分析评论，供参考。其中说什么这个作品的素材是美国黑人及印第安人的，那是瞎说，你不要听他。我不过在写作过程中常联想到美国民间音乐的一种风格而已，我的笔锋始终没有离开波西米亚。”作为民族主义音乐家的德沃夏克一向珍视捷克民间音乐那丰富的音乐素材。他首先是一位捷克人，他具有浓厚的捷克人气质，他的前8部交响乐，里面就充满了浓郁的波西米亚风格。德沃夏克对美国，这个在当时还是非常年轻的国家，有着相当强烈的印象。美国大工业化给社会带来的变革，也让他感到震撼。这些在《第九交响曲》里都可以找到对应。但是，尽管德沃夏克在美国享受优厚的待遇，但他对故土的感情却没有淡薄。这部《e小调第九交响曲》第二乐章之所以被无数人理解为思念家乡，正是因为作曲家对家乡情感的真实流露，是在用感情作曲。而第四乐章弦乐奏出的起伏不定的旋律，恰恰是典型的捷克民间舞蹈常用的节奏型。这部作品最为人熟知的第二乐章和第四乐章，里面充满着浓郁的波西米亚音乐风格，这是毋庸置疑的。所以，与其说德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品是“美国风格”，不如说这是一道用美国原料做出的捷克大餐，或者说，这是一片波西米亚色调的美国大陆。 故乡情——德沃夏克的音乐世界——德沃夏克的第九交响曲《自新世界》是一部公认的传世之作。《自新世界》在中国当下被译为《自新大陆》还有一段政治故事——1964年，在一次国家级别的演出前，演出曲目审查过程中发现《自新世界》，审查人认为不可：只有新中国被称为新的世界，哪有美帝国主义能称为新世界？好在中国的文人玩文字于股掌之上，毫不费事的将《自新世界》改为《自新大陆》，于是审查通过，皆大欢喜——既不违背“无产阶级”政治需要，又享受了“资产阶级”的文化艺术。德沃夏克在1892受邀任美国国家音乐学院院长。美国人希望德沃夏克在美期间能写一部歌剧，他没有写成却在1894年完成了第九交响曲《自新世界》，该曲将印第安、黑人、斯拉夫、波西米亚的音乐元素作为该曲的主要成份。
