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古根海姆博物馆手绘 古根海姆

古根海姆博物馆手绘（古根海姆艺术博物馆的介绍）

fwxlw fwxlw 发表于2025-07-17 05:37:17 浏览6 评论0

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古根海姆艺术博物馆的介绍

古根海姆艺术博物馆选址于旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成。纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。

古根海姆艺术博物馆

一、美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。 该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。二、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克·盖里（FFrank O.Gehry）设计，在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。 该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。该博物馆选址于城市门户之地——旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。 从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。 在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。 在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。 博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇给，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。有鉴于赖特在纽约古根海姆博物馆设计中对艺术展品不够尊重的教训，盖里的展厅设计简洁静素，为艺术品创造一个安逸的栖所。

世界各地标志性建筑世界各地标志性建筑物简笔画

1、各国标志性建筑是什么？2、世界各国的标志性建筑是什么？3、世界各国标志性建筑物4、各个国家的标志性建筑物有哪些?各国标志性建筑是什么？1、美国——自由女神像，自由女神像是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物，位于美国纽约市哈德逊河口附近。是雕像所在的自由岛的重要观光景点。自由女神像高46米，加基座为93米，重200多吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。2、英国——大本钟大本钟（BigBen英国伦敦著名古钟，即威斯敏斯特宫钟塔，英国国会会议厅附属的钟楼(ClockTower的大报时钟的昵称。建于1858年。安装在西敏寺桥北议会大厦东侧高95米的钟楼上。大钟由当年负责工务的专员本杰明爵士监制，故名“大本”。钟重14吨，钟盘直径7米，时针和分针长度分别为2.75米和4.27米，钟摆重305公斤，每走一小时，发出深沉而又铿锵的报时声。1923年起，通过广播，钟声远及世界各地。3、中国——万里长城长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。自战国时期开始，修筑长城一直是一项大工程。据记载，秦王使用了近百万劳动力修筑长城，占全国人口的1/20！当时没有任何机械，全部劳动都得靠人力，而工作环境又是崇山峻岭、峭壁深壑。可以想见，没有大量的人群进行艰苦的劳动，是无法完成这项巨大工程的，长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，确是世界其他古代工程所难以相比的。4、俄罗斯——莫斯科红场红场是俄罗斯首都莫斯科市中心的著名广场，位于莫斯科市中心，西南与克里姆林宫相毗连，原是前苏联重要节日举行群众集会和阅兵的地方。辟于十五世纪末，十七世纪后半期取今名。平面长方形，面积约4公顷，西侧是克里姆林宫，北面为国立历史博物馆，东侧为百货大楼，南部为瓦西里布拉仁教堂，临莫斯科河。列宁陵墓位于靠宫墙一面的中部，墓上为检阅台，两旁为观礼台，红场的知名度可以与天安门广场媲美。5、意大利——比萨斜塔比萨斜塔位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂、洗礼堂、钟楼和墓园，它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面，比萨斜塔是比萨城的标志，1987年它和相邻的大教堂、洗礼堂、墓园一起因其对11世纪至14世纪意大利建筑艺术的巨大影响，而被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。6、印度——泰姬陵泰姬陵是印度知名度最高的古迹之一，在今印度距新德里200多公里外的北方邦的阿格拉(Agra城内，亚穆纳河右侧，是莫卧儿王朝第5代皇帝沙贾汗为了纪念他已故皇后阿姬曼·芭奴而建立的陵墓，被誉为“完美建筑”。它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比，有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作，2007年7月7日，成为世界新七大奇迹之一。7、荷兰——风车人们常把荷兰称为“风车之国”，荷兰是欧洲西部一个只有一千多万人口的国家。它的真正国名叫“尼德兰”，“尼德”是低的意思，“兰”是土地，合起来称为“低洼之国”。荷兰全国三分之一的面积只高出北海海面1米，近四分之一低于海平面，真是名副其实的“尼德兰”，荷兰坐落在地球的盛行西风带，一年四季盛吹西风，同时它濒临大西洋，又是典型的海洋性气候国家，海陆风常年不息。8、巴西：救世主耶稣基督像巴西基督像是一座装饰艺术风格的大型耶稣基督雕像，位于巴西里约热内卢，俯瞰着整个里约热内卢市，是该市的标志。他张开双臂欢迎来自世界各地的游客，是巴西人民热情接纳和宽阔胸怀的象征，也是世界最闻名的纪念雕塑之一。这尊雕像体积庞大，有200吨重，左右手的指间距达到了23米，雕像中的耶稣基督身着长袍，双臂平举，深情地俯瞰山下里约热内卢市的美丽全景，预示着博爱的精神。9、阿联酋——阿拉伯塔酒店全世界最豪华的酒店当数阿联酋迪拜的泊瓷（BurjAl-Arab酒店，翻译成汉语又称“阿拉伯塔”，它是世界为数不多的七星级酒店之一，位于中东地区阿拉伯联合酋长国迪拜市。这座看起来好像是正在行进中的帆船形象的酒店建在海滨的一个人工岛上，是一个帆船形的塔状建筑，一共有56层，321米高，由著名的英国设计师W.S.Atkins设计，到过阿拉伯塔酒店之后，你才能体会到真正意义的“金碧辉煌”。10、法国——埃菲尔铁塔艾菲尔铁塔（法语：LaTourEiffel是一座于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。艾菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔。铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，因而成为法国和巴黎的一个重要景点和突出标志。埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大著名建筑。世界各国的标志性建筑是什么？分类:教育/科学科学技术解析:俄罗斯“东正教教堂”“红场”俄罗斯－－－莫斯科圣巴西利亚大教堂美国“自由女神”“白宫”法国“凯旋门”“埃菲尔铁塔”奥大利亚“悉尼歌剧院”英国“大笨钟”“泰晤士桥”马来西亚“吉隆坡国油双塔”意大利“古罗马角斗场”比萨斜塔希腊“帕提农神庙”希腊－－－巴特农神庙印度－－－泰姬陵比利时－－－撒尿男童马来西亚－－－双塔新加坡－－－鱼尾狮德国－－－勃兰登堡门世界博览会是一项由主办国***组织举办的具有较大影响的国际性博览活动，受到各国的重视，它与奥林匹克运动会一起，被称为当今世界的两大顶级盛会。各国在举办世博会时，一般要建设标志性建筑，其中有些已经成为城市甚至是国家的象征。1851年，第一届世界博览会在英国伦敦开幕，博览会的展馆设在海德公园内，新建的展馆首次将钢铁构件、玻璃和层压板结合用于建筑物的建设中，成为现代玻璃帷幕高楼大厦的前驱。整个建筑物由钢架支撑，屋顶、墙面等其他部分均采用大块玻璃组装，被形象地誉为“水晶宫”。博览会闭幕后，水晶宫曾用于美术展览、举办音乐会等，可惜在1936年毁于大火之中。法国巴黎是举办世博会最多的城市，留下的经典建筑也最多。塞纳河上最美的亚历山大三世桥、夏乐宫、巴黎工业宫、国民广场、奥德赛宫、荣誉军人院、机械宫、人工艺术创造院等，都是历届巴黎世博会的重要遗产。其中最著名的是埃菲尔铁塔，这是1889年举办世博会的标志性建筑，高320米、重9000吨、由18000多个钢制构件和数百万个铆钉组装而成。埃菲尔铁塔被称为现代铁塔之父，现已成为巴黎和法国的象征。1893年，美国芝加哥举办世博会，芝加哥的工程师费尔斯设计制作了一个供人们游玩的巨大转轮，直径有70多米，满足了人们到天空上去转转的愿望，当时被称为“费尔斯转轮”。如今这种摩天轮已经是十分常见的游乐设施，在世界各地的公园和游乐场都可以见到，而在一百多年前，却还是个稀罕之物。1933年，芝加哥再次举办世博会，这次博览会的标志性建筑是“白城”，建筑物为古典式，全部以熟石膏粉饰，洁白壮观，入夜在万盏灯光照明下，更是高大雄伟，洁白如玉。此次世博会中，展馆多为临时性建筑，闭幕后拆掉，为此开发了许多新型建筑材料和建筑，如充气的轻型建筑、塑料吊篷建筑等。1958年，比利时布鲁塞尔世博会上，中心建筑是一座原子能结构的球形展馆，这是一座放大了160亿倍的铁原子模型。9个大圆球被20根钢构架有序地连接成一个整体，它象征着人类安全、和平地应用原子能。“原子球”建筑的外体为铝质，高124米，每一个球体直径为18米。一根根支撑球体的构架，都是装有自动扶梯的管式通道。9个巨大的球体，已有3个被辟为永久性的科学展览馆，其余的也派上了商业用场。其中，最高的一个成为豪华的旋转餐厅。1962年，美国西雅图举办了主题为“太空时代的人类”的世界博览会，其标志性建筑是一座造型精巧玲珑的高塔，称为“宇宙针”，其外形就像是一个飞碟立在细细长长的钢脚上面，高185米，塔顶的飞碟里面是一个旋转餐厅，登上塔顶可俯瞰全城美景，现在它已经成了西雅图的象征，终日游人络绎不绝。1970年日本大阪世博会的标志性建筑为“天宇阁”，大屋顶层层叠加，壮丽高耸，巍然屹立，充分显示出东方宫殿建筑的雄伟风格。1999年，我国昆明举办了世界园艺博览会，有69个国家和26个国际组织参加展出，昆明世博会结束后，虽然没有特殊的标志建筑，但占地218公顷的昆明世博园整个展区被保留下来，成为历届世界园艺博览会中惟一整体保存的大型园林世界各国标志性建筑物世界各国标志性建筑物世界各国标志性建筑物，由于每个国家的文化背景、气候不同，所以每个国家都有自己特殊的有特色的建筑物，每个国家都有标志性的建筑物，下面我和大家分享关于世界各国标志性建筑物。世界各国标志性建筑物1中国——万里长城长城是我国古代劳动人民创造的奇迹。长城连续修筑时间之长，工程量之大，施工之艰巨，历史文化内涵之丰富，是世界其他古代工程所难以相比的。美国——自由女神像自由女神像是法国在1876年赠送给美国独立100周年的礼物，位于美国纽约市哈得德逊河口附近。法国——埃菲尔铁塔艾菲尔铁塔(法语：LaTourEiffel1889年建成，高324米，被法国人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为西方三大著名建筑。英国——大本钟英国伦敦著名的大本钟(BigBen，建于1858年，每走一小时，就发出深沉而又铿锵的报时声，通过广播，钟声远及世界各地。俄罗斯——莫斯科红场红场是俄罗斯首都莫斯科市中心的著名广场，位于莫斯科市中心，西南与克里姆林宫相毗连。西侧是克里姆林宫，北面为国立历史博物馆。世界各国标志性建筑物2中国——万里长城又称万里长城，是中国古代的军事防御工程，是一道高大、坚固而连绵不断的长垣，用以限隔敌骑的行动。长城不是一道单纯孤立的城墙，而是以城墙为主体，同大量的’城、障、亭、标相结合的防御体系。英国——大本钟伊丽莎白塔（ElizabethTower，旧称大本钟(BigBen，即威斯敏斯特宫钟塔，世界上著名的哥特式建筑之一，伦敦的标志性建筑。英国国会会议厅附属的钟楼（ClockTower的大报时钟，2012年6月，英国宣布把伦敦著名地标“大本钟”的钟楼改名为“伊丽莎白塔”。法国——埃菲尔铁塔埃菲尔铁塔（法语：LaTourEiffel；英语：theEiffelTower矗立在塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，于1889年建成，是当时世界上最高的建筑物。埃菲尔铁塔得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔，全部由施耐德铁器（现施耐德电气建造。美国——自由女神像自由女神像（英文：StatueOfLiberty，全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“自由照耀世界（LibertyEnlighteningtheWorld”，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。阿联酋——阿拉伯塔酒店阿拉伯塔酒店因外形酷似船帆，又称迪拜帆船酒店，酒店建在离沙滩岸边280米远的波斯湾内的人工岛上，仅由一条弯曲的道路连接陆地，共有56层，321米高，酒店的顶部设有一个由建筑的边缘伸出的悬臂梁结构的停机坪。马来西亚——吉隆坡双子塔吉隆坡石油双塔曾经是世界最高的摩天大楼，目前仍是世界最高的双塔楼，也是世界第十六高的大楼。坐落于吉隆坡市中心(KualaLumpurCityCentre简称KLCC计划区的西北角，属于此计划区的第一阶段工程。吉隆坡石油双塔高452米，共地上88层，由美国建筑设计师西萨·佩里（CesarPelli所设计的大楼表面大量使用了不锈钢与玻璃等材质。双峰塔与邻近的吉隆坡塔同为吉隆坡的知名地标及象征。荷兰——风车在荷兰的大港--鹿特丹和阿姆斯特丹的近郊，有很多风车的磨坊、锯木厂和造纸厂。随着荷兰人民围海造陆工程的大规模开展，风车在这项艰巨的工程中发挥了巨大的作用。首先是给风车配上活动的顶篷，他们又把风车的顶篷安装在滚轮上。这种风车，被称为荷兰式风车。各个国家的标志性建筑物有哪些?各个国家的标志性建筑物有：一、卢浮宫博物馆——法国巴黎卢浮宫博物馆是世界上参观人数最多的艺术博物馆，它位于巴黎卢浮宫内，这个建筑最初是在12、13世纪作为堡垒而建造的。如果你去博物馆的地下室，还能看到那个时期的遗迹。卢浮宫于1793年8月10日首次开馆，当时它只展出了537幅画作。此后，随着藏品不断增加，卢浮宫成为世界上最大的艺术博物馆。二、格尔金大厦——英国伦敦格尔金大厦位于伦敦主要的金融区，由于其不同寻常的设计，是伦敦最重要、最知名的地标之一。这座商业大楼的正式名称其实是圣玛丽斧30号。它采用的节能方法，使其耗电量仅为其他同类塔楼的一半，还因此获得多个奖项。Gherkin的建设于2003年12月完成，塔楼于2004年4月启用。三、罗马斗兽场——意大利罗马作为意大利标志性的建筑，斗兽场每年都有来自世界各地的游客参观，并被称为每个人毕生应该去的地方之一。斗兽场甚至登上了意大利的5分欧元硬币。这座古建筑于公元72年在皇帝维斯帕先的带领下开始建造，并在公元80年在提图斯的带领下完成。后来在多米蒂安统治时期进行了一系列的修改。最初，这个巨大的露天剧场被用来举办公共活动、角斗比赛，后来又用于动物狩猎、著名战役的重演甚至是处决等活动。由于多年来它的很多部分已经被地震破坏，现在我们只能看到部分结构，但即使如此，它仍然是世界标志性的建筑。四、毕尔巴鄂古根海姆博物馆——西班牙毕尔巴鄂位于毕尔巴鄂的古根海姆博物馆是西班牙最大的博物馆之一，也是属于所罗门-R-古根海姆基金会的几个博物馆之一。它由建筑师弗兰克-盖里设计，于1997年10月落成。在里面你可以看到许多国际艺术家的艺术作品展览，有些是永久性的，有些是临时性的。五、新天鹅堡——德国新天鹅堡（新天鹅石城堡位于德国巴伐利亚州西南部，由巴伐利亚州的路德维希二世委托建造，作为国王的居所。当国王于1886年去世后，它开始向公众开放，多年来，已有超过6100万人参观过这座城堡。六、哈利法塔——阿联酋迪拜哈利法塔是现代世界最具代表性的建筑之一，自2008年以来一直保持着世界最高建筑的称号。最初它被命名为迪拜塔，但后来为了纪念阿布扎比的统治者哈利法-本-扎耶德-阿勒纳哈扬而改名为哈利法塔。这座大楼于2004年开始建造，外观采用的是钢筋混凝土结构并于2009年完工。2010年，这个标志性的综合开发项目举行了落成典礼。

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆建筑风格有何惊艳之处是什么

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆惊艳之处：

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆中庭采用弧形体积和连接内部外部的大型玻璃幕墙，一个充满光线的宽敞的空间，覆盖着一个巨大的天窗。建筑的三个层次围绕中庭所建，通过弧形走道，玻璃电梯以及楼梯紧紧相连。

令人震撼的空间感，无论在馆里的哪个角落，拿起手机对焦就是一张不错的画作，看展的人竟也是展中的一部分。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆于1997年向公众开放，立即被誉为20世纪杰作之一的解构主义风格的世界上最壮观的建筑之一。它被世界顶级的设计师们赞扬“时代伟大的建筑”，也因它的到来激发了全球其他类似设计的结构。

博物馆与城市环境无缝融合，在毕尔巴鄂古老的工业中心Nervion河沿岸，抢眼的钛金属外壳，曲线随性的线条倒映在河流中，是最令人印象深刻的。总面积2.4万平方米的毕尔巴鄂古根海姆，其中11,000平方米专门用于展览，比纽约和威尼斯的其他三个兄弟空间更大。

赖特古根海姆博物馆cad图

古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。他一直工作到1959年去世。美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙 上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。它与其他任何建筑物都迥然不同。古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

引言 在西班牙北部的毕尔巴鄂市，有一座备受赞颂的现代艺术博物馆——毕尔巴鄂古根海姆博物馆。这座博物馆由美国著名建筑师弗兰克·盖瑞设计，其建筑风格独特、创意十足，是一个汇聚了世界优秀现代艺术品的文化殿堂。 建筑与设计 毕尔巴鄂古根海姆博物馆的建筑风格鲜明，是弗兰克·盖瑞的杰作。博物馆的建筑物轮廓是一个巨大的钢结构，外表被精细的白色石块覆盖，呈三角形状。这座博物馆以其独特、创新的设计而著名，相关展出空间相互交错、纵横交错，使得参观者能够从惊人的角度欣赏到展品和大楼本身。 收藏和展览 毕尔巴鄂古根海姆博物馆里不仅有美丽的建筑和华丽的展览空间，还汇聚了庞大的现代艺术品收藏。这里拥有超过1万件藏品、总面积达到了1100平方米。展品来自世界许多著名的现代艺术家，包括比如毕加索、恩斯特·卡尔曼、马蒂斯和罗伯特·劳森伯格等大师的作品。博物馆以其对实验和探索独特的态度而闻名，在全球范围内也拥有着广泛的口碑。 活动和展览 除了海量的永久性和定期展览项目外，毕尔巴鄂古根海姆博物馆还积极举办许多其他的活动和展览。例如，每一年都会有中国当代艺术的展览，这些展览是与中国的各个艺术机构合作实现的。此外，为了吸引更多的年轻观众来到博物馆，毕尔巴鄂古根海姆博物馆还会定期地举办包括音乐会、演讲、大师班以及季度表演在内的其他各种活动。 结语 毕尔巴鄂古根海姆博物馆是全球现代艺术收藏最丰富的博物馆之一。从建筑设计到展览安排，每一个细节都经过了认真的考虑与选择。该博物馆是一个必须前往的地方，因为它不仅仅是一座博物馆，而是一个怀有你从没想过的有关艺术的更深层次的文化场所。

古根海姆艺术博物馆的设计者简介

富兰克·格雷在西班牙的毕尔巴鄂设计了古根海姆博物馆之后，他成了如此闪耀的一 个明星。新版的邦德电影赶热闹似的把西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆作为片头激烈枪战场面的背景，好像这个博物馆也已经成为像艾非尔铁塔那样的地方性图标。美国总统克林顿把“国家艺术奖”颁给了他，美国建筑师协会把1999年的金奖给了他。这个奖是建筑界专业的最高个人奖项，专门奖励向常规、向传统挑战的建筑师。这个奖的获得者通常是以其作品在建筑理论和实践上产生持续影响的人。像富兰克·赖特、佩里、科亨、贝聿铭，这些20世纪的建筑大师都是该奖项的得主。他们的名字都刻在美国建筑师协会总部大厅的花岗岩墙面上。

菲利普·塔菲人物介绍

菲利普·塔菲中文名：菲利普·塔菲外文名：PhilipTaafee国籍：美国出生地：新泽西州伊丽莎白市出生日期：1955职业：画家毕业院校：柯柏高等科学艺术联盟学院主要成就：“图案移民文化”代表艺术家代表作品：《爆破之门》《厄洛斯与普绪克》人物概述菲利普·塔菲1955年出生于美国新泽西州的伊丽莎白市。1974年至1977年就读于纽约曼哈顿地区著名的私立大学柯柏高等科学艺术联盟学院（TheCooperUnionfortheAdvancementofScienceandArt），以图案符号式的作品而闻名，现生活和工作在纽约。菲利普·塔菲是近年来“图案移民文化”艺术风格的艺术家，他走访过中东、印度、南美洲、亚洲等国家和地区，各国的文化形态的冲撞和影响，吸收和融汇，促使他创作出具有这种包容性的图案式绘画作品。对菲利普·塔菲来说，植物与植物学是艺术家重要且持续不断的创作灵感来源。从他那大量的珍稀书籍收藏中获取的研究，塔菲用累积叠加的方法，将自然印刷术、拼贴与油画结合在一起。2008年，菲利普·塔菲在德国举办回顾展览，展现了从1980年以来的全部作品，他始终持守着一种退避和低语的姿态，而更加关注作品本身的变化，以及关注自我与这个世界的复杂关系。他的思想受到法国哲学家德里达解构主义的影响：任何东西都是一个文本，文本只有在与其他文本的关系中才具有意义。有意思的是，他在创作中对艺术、自然、建筑、考古等各种形式与概念之间相互关系的思考，或许正因为如此，他方可更深地切入历史与现实，从而更为广阔地将视域诉诸有关艺术内部的思考。艺术特色植物灵感菲利普·塔菲作品中的植物图案不仅体现在植物本身，而且表现在其作品之中。如《侏罗纪时代火石海绵系列——没有计数的方向2号》中，多样的创作风格从视觉上呼应了他对于自然与变幻了风景的热爱，从绿色的底层图案中发现植物与植物学是艺术家重要且持续不断的创作灵感来源。他从大量的珍稀书籍中获取研究资料，并采用累积叠加的方法，将自然印刷术、拼贴与油画结合在一起。这种图像与图案的任意置换，表达了菲利普·塔菲的一种艺术质疑，他选择用图案去言说，但或许是因为身体、行为、图像本身又太过张扬，太过直白，所以便开始选择这些媒介或方式。捕捉状态菲利普·塔菲的画作以混合图案、半抽象的装饰风格和无确定性的空间为人所识，传达着一种视觉体验。即使是在结构性较强的构图中，仍然游离于晦暗、透明和重叠的影像之间，塑造着一种视觉世界中无比诱惑的感官体验。例如作品《厄洛斯与普绪克》，与法国新古典主义弗朗索瓦·热拉尔的经典名作《普绪刻接受爱神的初吻》的主题是相同的，都是希腊神话爱情故事，但是塔菲不用热拉尔那样传统的古典写实形式表现，而是利用符号的象征性，来传达其绘画的主旨。画面中的形式感极强，密密麻麻布满了来自不同方向的箭，代表着厄洛斯(即丘比特)之箭，射向螺纹状的图案之中，螺纹则是貌美的普绪克；箭的直线轨迹与旋转的曲线形成明显的视觉反差，直线的纵深感与曲线的旋妙感结合在一起，形成独具特色的塔菲风格。线条在他的艺术创作中扮演着重要的角色，早期作品大多是手绘；之后尝试组合图形，通过凸版印刷及拼贴进行创作；许多早期接触菲利普·塔菲作品的人都认为其作品是装饰性绘画，但是了解塔菲工作本质——比较不同文化的研究，就不难理解他的作品中常常影射出一些图案移民文化的信息，例如伊斯兰艺术、拜占庭式建筑、自然历史的史册，以及关注当地历史的绘画等等。他对自己的作品评价时说：“作品的意图不是要去记录真实的东西，它们具有意义并不是因为它们与现实的关系，而是因为它们与其它模仿现实的作品的关系；艺术家不是图片的制造者，而是图片的使用者。但同时，它们也处于正在出现的过程中——这是一种可以被捕捉并描绘的阶段和状态。”图案叠加菲利普·塔菲的作品结构由几层不同的色彩所构成，观者可以清晰地看到从底层至最上层图案的叠加，就像一面转瞬即逝的时光镜一样，塔菲的画作不是描绘一个具体的场景，而且参考整合过的花卉、动物浮现自然历史的装饰艺术;画面的不明确性将原本对客观景象的具体表达转变成幻觉或回忆般的遐想，画布成了现实和想象的双重载体，菲利普·塔菲意识到，有时候，隐藏的含义会不知不自觉地自我显现：自然界中动植物的外形被提炼成螺旋、条幅等流畅的线条形式或图案纹样，一种形状的失控，而产生重叠强化这一状态，没有风格，没有构图，没有喜恶，画面只是单纯地展现真实性。菲利普·塔菲定义的真实性存在于经触摸、感知后形成的对事物外在的复制和记忆，画中的水草、贝类、图腾等影像被置于同一平面空间，相互交错重叠，却没有关系和交集，在视觉上犹如胶卷底片的层层相叠，每一层的画面都是独立存在，它们相互被穿插、被分割、被打破，不同层次的时间空间被压扁成同一平面，却仍然保留不同层面间的界限，如夹在书本中的被压平脱水的花卉叶片，轻薄却又厚重。影像媒介以影像作品作为媒介手段，将形象存储起来使用，通过拼贴、凸版印刷，是菲利普·塔菲自2003年之后创造的一种新的艺术表述方法。在此之前都使用手绘等传统技法，常常发生在压缩的空间中，比例和尺寸不再适用，照片对现实的复制与现实中透视、远近、对比、光源的精确拷贝相比，同时，背景图中常常会出现挥洒颜料的纹样，这种效果使画面拥有一种转瞬即逝之感，而这种瞬时性又被凝固于记录瞬间之永恒性的媒介中，时间感的矛盾和张力同样也构成了菲利普·塔菲画面中沉默艺术语言，它既是一种积累的加法，又是一种减法。会逐渐风化，减去新的积累，不同层次的文化碎片叠加后反而产生了消逝之后的空洞感，而被减去了体积、时间、空间、甚至标题的画面却创造了一种被现实和梦境无限拉伸的延续感。艺术追寻文化叙述近年来，菲利普·塔菲开始在纸面及布面尝试大理石纹技术，运用浸泡和染色的方法，既有淡色又有亮色，从玫瑰红到冷色，由于布料特殊的柔韧性，将颜料与面粉糊等天然原料结合，随着浸入醒目的红色、绿色和黄色的颜料，菲利普·塔菲运用线性方式梳子、刷子、压花等工具为创作增色，去深思、发现他曾经错失的东西，他的作品包涵了几何因素，具有构成与即兴的因素，具有嬉戏与调和色彩、色调、比例、肌理、形状的因素，强调作品独特文化叙述的几何形式和花纹进行重组和再生，建立了传统与现代，以及各种民族文化之间的联系。推陈出新菲利普·塔菲的绘画主题丰富多彩，它们是经过多种灵感及参考文化碎片的过滤后产生的。其绘画制作方法也越来越广泛，因而他的作品被纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、旧金山艺术博物馆等国际知名博物馆先后收藏。其装饰性的画面，抽象变形的自然形象，描述了与客观世界相反的、充满神秘主义和象征性的精神世界。传承、发展并赋予了古老的材料以新的生命力，推陈出新，使传统和当代接轨起来，这就是他的创作魅力所在。