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贝尔曼画叶子的过程 300字
当老贝尔曼从苏那里听说琼西如果看到最后一片叶子掉落时就要去死时，在那个暴风雨的夜晚，他决定在砖墙上画上一片叶子，给她希望，拯救这个女子。
求《最后的常春藤叶》中，贝尔曼画叶的情景
贝尔曼迈着沉重的步伐从家中搬出梯子，带上自己常用的画笔和调色板，狂风怒吼着，似乎要阻止他，可他丝毫没有受影响。
他站在常春藤下，看了看即将要落下的叶子，身体不由颤了颤，于是就拖着他的双腿爬上了梯子的第一层，只见他双眉紧锁，年过六十的他在这般恶劣的环境下就这样一步一步地爬到的梯子的最顶端，雨点打在他的脸上，他只得微微抖动着脸颊来拭去挡住视线的雨珠，此时的他已全身湿透，但他已全然不顾，因为他的心中只有一个念头：我要尽快画好这片叶子，我一定要尽快画好！
他艰难地握住画笔一笔一笔地蘸着颜料在墙上涂抹着，勾勒着……终于这片寄托着这位老者希望的叶子刻在了墙上，他的任务完成了，他的心愿了结了！
扩展资料
《最后的常春藤叶》作者，欧·亨利，讲述了老画家贝尔曼为了鼓励贫病交加的青年画家顽强地活下去，在风雨之夜挣扎着往墙上画了一片永不凋零的常春藤叶。他为绘制这杰作付出了生命的代价，但青年画家却因此获得勇气而活了下来。
初见贝尔曼时，作者通过外貌描写告诉我们：贝尔曼是一个性格暴躁、酗酒成性、牢骚满腹、郁郁不得志的老画家；又通过语言描写，当他得知琼珊的病情和“白痴般的想法”后，“讽刺地咆哮了一阵子”，写出他的善良和同情心。
再见贝尔曼时，贝尔曼已经身体虚弱，病了两天就去世了。贝尔曼是因为冒雨画最后一片叶子，得了肺炎而去世的。他的崇高爱心、自我牺牲精神由此得到了展现。我们看到了贝尔曼平凡的甚至有点讨厌的外表下有一颗火热的爱心，虽然穷困潦倒，却无私关怀、帮助他人，甚至不惜付出生命的代价。作者借此歌颂了穷苦朋友相濡以沫的珍贵友情和普通人的心灵美。
《最后一片叶子》贝尔曼画叶子时的场景
天色渐渐暗了下来，风雨却丝毫没有要减弱的意思。老画工在昏暗的屋子里蹒跚了几步，好几次站起来又坐下去。看这个天气，恐怕天亮之后常春藤的叶子就要掉光了吧！楼上的那个小丫头……不能再犹豫了！老画工向外走去。凄风苦雨的夜幕之中，光秃秃的枝桠正静静的立着，仿佛等待中的死神，天一亮就会从窗口悄悄带走年轻姑娘的生命。仔细比量了一番之后，老画工架好梯子，带着调色盘和画笔爬了上去。雨水打在身上，再被风一吹，老画工觉得身上冰凉凉的，手指好像要冻僵握不住画笔了一样。但画笔依然被握住了，随着微微颤抖的手在墙上描绘，上色。……颤巍巍的从梯子上下来的老画工抬头，看着自己的杰作——那是最后的一片常春藤叶，靠近茎部仍然是深绿色，可是锯齿形的叶子边缘已经枯萎发黄，它傲然挂在一根离地二十多英尺的藤枝上。 “这是我这辈子最好的作品了……”他喃喃自语道，浑浑噩噩的往回走着。跌跌撞撞地推开门，老画工倒在地上，浑身无力直至意识渐渐模糊消失。在终于昏过去的前一刻，他隐隐约约的嘟囔道：“一定要活下去啊，小琼西……”
《最后一片常春藤叶》中为什么说贝尔曼最后画的一片藤叶是他的杰作
贝尔曼最后画的那一片藤叶给了琼珊活着的希望，给他那颗已快死的心注入了一丝绿色：只要那片藤叶不掉，树上还有藤叶，他就还有理由撑下去。贝尔曼的那一片藤叶给了人希望并救了那个几近绝望的人，所以那片藤叶是他的杰作。 在当时看来“肺炎”一下子就击倒几十个受害者，这说明这种病很棘手，人不易救住，因此苏艾和老贝尔曼忧心忡忡却无能为力。至于琼珊却出人意料地得救了，那是因为他还有一丝渺茫的希望存在：只要那棵树上还有藤叶，他就有理由或者借口继续。这个结果是有点出乎意料，但是人只要有希望，还有什么事情不能克服。
贝尔曼画叶子时的情景 300字
很久以前，第一次看《最后的常春藤叶》的时候，我感受到的是一种类似正宗教科书式的中心思想——老画家用自己的生命绘制了自己一生最伟大的作品：最后的一片常春藤叶子。他把生的希望留给了两个年轻的艺术家，自己则在创作中得到了 但是，后来，随着年龄的增长，这个故事越来越给我不一样的感受，非常难过的感受。知道这次，读书会第二次活动的时候，我再次推荐这一篇作品之后，禽兽跳出来大声抱怨，说看了这个故事以后再也写不出读后感，因为老家伙的下场就是那两个小姑娘的命运，而他，年轻英俊的禽兽大那颜，分明也被那个叫做欧·亨利的家伙，在几十年前预言了自己的下场——缺钱到死。不可否认的是，很久以来，这个故事给我的冲击，早已不是什么光明或者道理之类的东西了。或者，我的年龄已经大到不再可能从一个故事里学习、接收一个道理了。但是，即便是在我最颓废的情况下，我的本能依然在提醒我：最后一片常春藤叶上并非只有无法改变的命运，和无尽的悲哀。欧·亨利想要传达给这个世界的，也不仅只是对贫困和注定一生不能真正艺术起来的“艺术工作者”们的怜悯。那里面，分明一种更深的思考，一种让我忍不住将这个短小的故事一看再看的内在力量。但是，这种力量，这种思考，却让我无法表达。任何我曾经、现在设想出来的表述和语言，相对于这个故事本身，相对于故事里那个躺倒在风雨中的老人，都显得那么苍白和肤浅。这种体验，和很多其它的事情交织在一起，教会了我一个道理：生活中，很多事情，是不讲道理的。更不可能总结中心思想。但这些事情本身，比任何道理和思想都更有意义，更值得我们去体会和思考。结构的力量《最后的常春藤叶》在篇章结构上，非常简洁洗练。几乎没有多余的废话。场景的描写，也非常简练，全部都是融入到故事情节和人物的行为之中。看不到大段相互之间相对独立的功能性文字。这一点，在短篇创作中非常重要。现在网络上的原创文字，很少有非常在文字上真正精雕细琢的。所谓文笔不错的评语，多半基于语句通顺、少错别字。如果能够恰当运用词汇和典故，则几乎可以当得起45度仰视了。更有甚者，很有一些作者在作品中，愿意大量堆积各种辞藻，甚至不直觉地生造一些词汇。读起来，也到的确是别有风味。但从大的角度看，几乎都在行文的篇章结构上，趋于松散。作为网络上的长篇连载，这种结构上的松散，虽然继承了传统连载创作中结构散漫的弊端。但随着阅读习惯的网络化和快速化，这一点缺陷虽然有所放大，但却并非不可接受。但随着当前网络原创的风气变化，越来越多的网络写手，开始倾向于将自己的网络文字最终落实到传统出版，以兑现自己的现实利益。因此，从网络创作的散漫到正式出版物的相对严格，这其中的角色和创作感觉转化，恐怕会让不少作者感觉不爽。首先，是精简文字。在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。更不可能很快地构造出故事的整体感觉。短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。最后，话不能说尽。回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。在没有任何解释或者延伸。剩下的，就全部交给读者自己去想象。实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。
