本文目录
- 雕刻小品《赫拉克勒斯和阿达依奥斯之战》表现了什么故事
- 赫拉克勒斯和安泰俄斯的介绍
- 一个努力的天才雕塑家——布德尔
- 伊索寓言之赫耳墨斯和雕像者 如何找寓意
- 请问奥林匹斯12大主神分别是谁
- 弓箭手赫拉克勒斯的作者简介
- 古罗马著名的雕塑有
- 什么叫雕塑的空间性
- 宙斯神像
- 白羊座守护神战神赫拉克勒斯Hercules
雕刻小品《赫拉克勒斯和阿达依奥斯之战》表现了什么故事
这件青铜雕刻高不足18英寸，表现了两位巨人——大地女神之子阿达依奥斯与英雄赫拉克勒斯之间的搏斗。因为阿达依奥斯只要立足于他的母亲大地女神的身体上就会有别人无法战胜的力量，所以赫拉克勒斯把他举在空中，使他无法接触大地，才能将他杀死。波拉约洛的这座雕像表现的是赫拉克勒斯战胜阿达依奥斯的最后瞬间。赫拉克勒斯将阿达依奥斯奋力举到空中，阿达依奥斯的身体拼命扭动挣扎，张嘴狂喊。波拉约洛选择这一主题进行创作是为了研究人体在激烈运动时肌肉的扭曲变化，他曾用这一主题作过一些绘画作品，而将它制作成圆雕却是大胆之举。这件雕刻中，运动的人体首次挣脱底座的约束而飞舞在空中。两个人体紧凑地扭结在一起，表现了力与力间的激烈抗衡。而青铜上反射出的光影效果，使整个雕塑的紧张动态和流畅的场面变化更加生动。
赫拉克勒斯和安泰俄斯的介绍
《赫拉克勒斯和安泰俄斯》(Hercules and Antaeus)，青铜雕像，高46厘米（包括基座），安东尼奥·波拉约洛(Antonio del POLLAIUOLO, 1441-1496)创作于公元1475年，现收藏于佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆。
一个努力的天才雕塑家——布德尔
最近新入职一家做在线音视频直播的互联网公司，作为一个实习生，老板给我开了200/天的工资，我感觉到老板对我的期待。去的第一件事是写产品文案，修改了25版依然不能让自己满意。我开始反思自己是否适合写文案。 前一天晚上写文案到2点，第二天去清华的时候并没有什么期待，当时只想睡觉。 看完展之后，我想我很难忘记这次展览。 展览名叫《回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术》 布德尔是法国的雕塑家，知道他还是在前不久世纪坛安格尔的画展上，他和安格尔是老乡，都来自蒙托邦。世纪坛的展览上，有一个布德尔的雕塑。展览一共七个单元，其中名叫《弓箭手赫拉克勒斯》的单元深深吸引了我。 一进展厅就是布德尔最著名的作品《弓箭手赫拉克勒斯》。赫拉克勒斯是希腊神话中一个勇猛无比，惩恶扬善的英雄。这件作品取材于赫拉克勒斯射杀怪鸟的故事。 一开始觉得挺好看，很有力量，但却说不出哪里好。 我们看看下面这些大概就比较清楚了。 展览用占地最大的一个单元讲述这件杰作的诞生，非常“奢侈”。 制作雕像通常需要模特，这尊“弓箭手赫拉克勒斯”也不例外。布德尔也精于摄影，留下了不少珍贵的第一手资料。 然而，根据模特制作雕塑仅仅是第一步。艺术源自生活而高于生活，每一件艺术杰作都蕴含艺术家的智慧与汗水。下图这三件相似的雕塑记录了不断尝试和调整的过程。 对比一下模特照片、半成品和成品，就明白作者的苦心。 一：左腿和脚踏的岩石。最开始，左小腿和岩石的角度并没有刻意考虑，结果并没有显出小腿的力量，于是之后将夹角改为90度。同时，主角脚踏的岩石也做了调整。 二：弓箭的塑造也经过周密思考。作者几经调整，最终让主角手持满月似的巨弓，但并没有箭，形成虚实对比，构图更加简练而且充满力量。 三：主角面部突出的颧骨、巨大的双眼和隆起的肌肉是作者的创造。 站在最终成品前，似乎能感受到战斗时的紧张气氛与英雄的拔山之力，有千钧之势。展览展出的半成品不过几件，然而“布德尔究竟修改过多少次这件作品，恐怕只有他自己也说不清了吧。 这是作者40岁前后的作品，技艺已经炉火纯青。评论家说这件作品在古典性和现代性之间、在虚与实之间、直线与曲线之间取得了完美的平衡。 天分和勤奋铸就了这件不朽的名作。 布德尔生于木匠家庭，从小就显出艺术天分。先就读于家乡蒙托邦的艺术学院，15岁时到离家不远的“二线城市”图卢兹学习，毕业后进入首都巴黎学习。约32岁时，进入雕塑大师罗丹（对，就是制作“思想者”的那个）的工作室，在此工作长达15年。 布德尔的每件作品都经过深思熟虑。 帕拉斯半身像。帕拉斯即智慧女神雅典娜。 阿波罗是古典神话中的太阳神，雕塑作品中常常以美男子的形象出现。但布德尔的阿波罗，却满脸斑驳。 原来，布德尔曾偶然发现了一件未完成的雕塑，本想将其补全，但经过多年考虑，决定保留受损的痕迹，并给头像加上了不规则多面体底座，形成了沧桑与现代的对比。布德尔从古典神话和雕塑中汲取灵感，却独出心裁。 布德尔的一生中，有三个人最为重要，分别是导师罗丹和两任妻子。 布德尔为导师罗丹制作过“工作照”。 “珀涅罗珀”。雕像以当时的妻子和最亲密的女徒弟（后来成为第二任妻子）为原型。珀涅罗珀是希腊神话中英雄奥德修斯的最忠贞的妻子。这尊雕像也体现出人物特有的温柔和坚毅。 布德尔第一任妻子的照片。 “果实”，这尊雕像反映果实女神的婀娜，线条精炼，简单就是美！ 布德尔曾参与巴黎香榭丽舍剧院改造工程并设计了青铜饰板。 展出的三块饰板分别以舞蹈、雕塑和音乐为主题，配合建筑的功能定位。 饰板中人物姿态夸张而充满动感。这些动作的灵感源自当时著名舞蹈家伊莎贝拉·邓肯的舞蹈。布德尔在他晚年时，以人马为主题，创作了多件作品。这件“垂死的人马”是其中之一。 这件作品表现人马垂死之时的从容与安详。背后的里拉琴与手臂、身体形成矩形，远看似一座丰碑。肉体的消亡并不代表精神的死去。 由于对文化背景缺少了解，加之展览文案翻译实在蹩脚，我们有很多地方没有看懂，但仍然感到相当震撼。作者从古典雕塑中汲取灵感，又别出心裁。几乎每件作品都有震撼人心之处，有的表现力量、有的表现动感、有的表现悲壮。这应该就是这些作品的魅力吧。
伊索寓言之赫耳墨斯和雕像者 如何找寓意
《赫耳墨斯和雕像者》写神使赫耳墨斯到雕像者的商店，询问雕像价钱的经过。讽刺了那些爱慕虚荣但却一钱不值的人。这则寓言，分为两段：第一段讲述故事，第二段点明寓意。 故事部分充分展示了作者丰富的想象力，可分为两层。第一层想象赫耳墨斯来到“雕像者的店里”，了解自身价值，是故事的起因和开端。通过揣测赫耳墨斯的心理，交代他来到雕像者店里的动机和目的，暗示他是一个爱慕虚荣、妄自尊大的神。第二层想象赫耳墨斯询问雕像者，他从宙斯问到赫拉，私下认为自己的价值应该更高一些，这是故事的发展和结局。这一层，赫耳墨斯和雕像者有三问三答。前两问两答是故事的发展。当他问明宙斯和赫拉的雕像值钱不多时，洋洋自得，以为自己的身价必在二者之上，于是第三次发问时信心十足。然而雕像者的回答竟然完全出乎赫耳墨斯的意料，这位自命不凡的神使的雕像，却原来是一文不值。故事以一句幽默的答话作结，不再描写赫耳墨斯的反应，然而被讽刺者的尴尬神色却不难想象。 第二部分用一句话点明文章的寓意。这一则寓言，通过天神赫耳墨斯自命不凡、主观臆断而在事实面前碰壁的故事，以神喻人，讽刺和批评了那些爱慕虚荣、妄自尊大的人。 本文以叙述为主，间用描写，增强了寓言的形象性和文学性。一个“笑”字，描写赫耳墨斯的表情，使形象更显得真切。又用简短的心理描写，深入揭示了赫耳墨斯自命不凡的性格，使人洞见其内心的卑劣。 本文短小精悍，构思精巧。写三问三答，略有变化，有起有伏。正当赫耳墨斯的虚荣心越来越旺盛，却遇到了雕像者如一瓢冷水似的答话，陡转之下便戛然而止。文章的陡转，给读者以巨大的反差，造成了出人意料的结局，讽喻之意已暗含其中。短短的一百五六十字，却写得跌宕有致，耐人寻味。
请问奥林匹斯12大主神分别是谁
.希腊宗教中最受崇拜的十二位神，他们一般分别是：宙斯(主神，众神之首，奥林匹斯山最高统治者，第三代神王)、赫拉、得墨忒耳、赫斯提亚、波塞冬、雅典娜、阿波罗、阿耳忒弥斯、阿佛洛狄忒、阿瑞斯、赫淮斯托斯及赫耳墨斯，赫斯提亚经常和狄俄倪索斯轮换。哈得斯和珀耳塞福涅有时也会包括在奥林波斯十二神里（厄琉西斯密仪），但一般哈得斯都被排除在外，由于他是冥府的统治者。有时赫拉克勒斯和阿斯克勒庇俄斯也被列入。宙斯:主神，众神之首，掌管天界。第三代神王。克洛诺斯和瑞亚之子，乌拉诺斯和盖亚之孙。众神之首，奥林匹斯山最高统治者。赫拉：天后。是宙斯的最后一位妻子。赫拉，是古希腊神话中的天后、奥林匹斯众神之中地位及权力为最高的女神，同时也是奥林帕斯十二主神之一。她是克洛诺斯和瑞亚的第三个女儿，也是宙斯的姐姐和第三位合法妻子（墨提斯、忒弥斯、赫拉），而且还是宙斯三位合法妻子中唯一的一位正妻（包括不合法的妻子，继勒托后赫拉排在第七位）。她和宙斯共同育有赫淮斯托斯、阿瑞斯、赫柏和埃勒提亚。德墨忒尔：是希腊神话中司掌农业的谷物女神，亦被称为丰饶女神。她是第二代众神之王与众神之王后克罗诺斯与瑞亚的女儿，后与宙斯生下了冥后珀耳塞福涅，与伊阿西翁生下了普卢托斯（财富之神）和菲洛墨洛斯，与波塞冬生神马阿里翁。赫斯提亚：是希腊神话中的女灶神、家宅的保护者。赫西奥德认为她是第二代神王神后克罗诺斯和瑞亚的第一个孩子，赫拉、得墨忒尔等的姐姐，宙斯的大姐。是奥林匹斯山上最神圣、古老的神明，赫斯提亚因为想和人类生活在一起，并躲避波塞冬和阿波罗的追求，于是便将主神之一的位置让给了冥帝哈德斯）。赫斯提亚性格随和、谦让、心地善良，深受众神和人民的爱戴。波塞冬：是希腊神话中的主要海神、大地的震撼者。奥林匹斯十二主神之一，罗马名涅普顿（Neptune），是第二代众神之王克罗诺斯和众神之王后瑞亚的儿子，众神之王宙斯的哥哥，地位也仅次于他，是掌管海洋的最高神仙，拥有强大的法力，但却是个头脑简单的神。雅典娜：智慧女神，亦是农业与园艺的保护神，她传授纺织、绘画、雕刻、陶艺、畜牧等技艺给人类；司职法律与秩序的女神，她|创立了雅典第一法庭——战神山法庭；她也是位女战神，抚养帮助诸多英雄。同时，她和阿耳忒弥斯、赫斯提亚并称为希腊三大处女神。在古希腊，她在各城邦都备受崇拜，尤其是在雅典，雅典城是以她命名的，而且是她专有的城邦。阿波罗：古希腊神话中最著名的神祇之一，希腊神话中十二主神之一，是众神之王宙斯与暗夜女神勒托所生之子，全名为福玻斯·阿波罗，意思是“光明”或“光辉灿烂”。阿波罗是所有男神之中最英俊的，在诗与艺术中表现为光明、青春和音乐之神。通常阿波罗作为太阳神为一些人们所接受，但他并不是真正的太阳神，真正的太阳神是赫利俄斯，阿波罗他又被称福玻斯(光亮之意)。”阿波罗是光明之神，在阿波罗身上找不到黑暗，他从不说谎，光明磊落，所以他也称真理之神。阿波罗主管音乐和竖琴，同时也主管舞蹈、诗歌和灵感。诗人和预言家都靠他的启示。阿波罗很擅长弹奏七弦琴，美妙的旋律有如天籁；阿波罗又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失；阿波罗也是医药之神，把医术传给人们；而且由于他聪明，通晓世事，所以他也是预言之神。阿波罗掌管音乐、医药、艺术、寓言，是希腊神话中最多才多艺，也是最美最英俊的神祇，阿波罗同时是男性美的典型。阿耳忒弥斯：罗马神话又称狄安娜，希腊神话中月亮女神的象征。阿耳忒弥斯掌管狩猎，照顾妇女分娩，代表女性美及贞洁，保护反抗和蔑视爱神的青年男女，同时也是希腊人祭祀较多的一位神。曾因为尼俄柏羞辱其母的缘故便与孪生弟弟阿波罗一起射杀她的14个子女。在土耳其以弗所，有专为她修筑的亚底米神庙。他是宙斯和提坦女神勒托的女儿，也是太阳神阿波罗的孪生姐姐。阿佛洛狄忒（希腊语：Αφροδίτη）是古希腊神话中的爱与美之女神。罗马神话中称为维纳斯。她生于海中，拥有白瓷般的肌肤，是个金发碧眼的美人。她是优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范。是锻冶工匠之神赫准斯托斯的妻子，有关她的恋爱传说很多。在古希腊、罗马艺术作品中被塑造成绝色美女，最著名的雕像是在米洛斯岛出土的“米洛斯的阿佛洛狄忒”。阿瑞斯：战神，奥林匹斯十二神之一，被视为尚武精神的化身。其形象源于色雷斯人，据奥林波斯神话，阿瑞斯是宙斯和赫拉的儿子。在奥林匹亚诸神中，战神阿瑞斯是最招人憎恨的，他被形容为“嗜血成性的杀人魔王以及有防卫的城堡的征服者”。他是宙斯与赫拉唯一一个毫无争议的儿子，尽管奥维德宣称，赫拉只是在奥勒诺斯草原上和一朵花碰触了一下，结果就生下了阿瑞斯。赫淮斯托斯：火神，是希腊十二主神之一，罗马名字伏尔坎(Vulcan)，英文名字是：Hephaestus 赫淮斯托斯是宙斯和赫拉之子。他隐居在埃托纳山，联合独眼怪族开发丰富的矿山，专门打造精良的器具。 有人说，当赫淮斯托斯每一次敲打，便伴随着一次地震与火山的喷发。赫尔墨斯：是希腊奥林匹斯十二主神之一，宙斯与阿特拉斯之女迈亚的儿子。出生在阿耳卡狄亚的一个山洞里，最早是阿耳卡狄亚的神，是强大的自然界的化身。奥林匹斯统一后，他成为畜牧之神，是宙斯的传旨者和信使。他也被视为行路者的保护神，是商人的庇护神，雄辩之神。传说他发明了尺、数和字母。他聪明狡猾，又被视为欺骗之术的创造者，他把诈骗术传给了自己的儿子。他还是七弦琴的发明者，是希腊各种竞技比赛的庇护神。后来他又与古埃及的智慧神托特混为一体，被认为是魔法的庇护者，他的魔杖可使神与人入睡，也可使他们从梦中醒来。2.十二神的名单存在差异，但在古代一般的宗教崇拜、诗歌和艺术作品中规范为：宙斯、赫拉、得墨忒耳、赫斯提亚、波塞冬、雅典娜、阿波罗、阿耳忒弥斯、阿佛洛狄忒、阿瑞斯、赫淮斯托斯及赫耳墨斯这十二神。虽然哈得斯的地位神圣性与宙斯和波塞冬相似，在奥林波斯神系中有相同的影响力，但由于是冥府的统治者，一般被排除在十二神外。柏拉图联系了十二神和十二个月的关系，他认为哈得斯应当和最后一月相联系，代表死者的亡魂。在《淮德洛斯篇》中柏拉图将赫斯提亚排除。 3.希罗多德的十二神包括：宙斯、赫拉、波塞冬、赫耳墨斯、雅典娜、阿波罗、阿尔忒弥斯、克洛诺斯、瑞亚以及美惠三女神，他还提到赫拉克勒斯位列另一份名单。在科斯岛，赫拉克勒斯和狄俄倪索斯添加到十二神，阿瑞斯和赫淮斯托斯则被去除。品达，伪阿波罗多洛斯《书藏》和赫洛多洛斯认为赫拉克勒斯不是十二神之一，但有自己的崇拜。路基阿洛斯认赫拉克勒斯和阿斯克勒庇俄斯也被列入，但他没有解释哪位神让位。
弓箭手赫拉克勒斯的作者简介
（1869—1929）法国雕塑家，生于平民家.早年从父业做木雕，并且对泥塑与绘画感兴趣.184年进巴黎美术学院雕刻家法尔盖尔工作室学习，因不满学院陈规旧矩，186年初退学.经雕刻家达鲁推荐于188年入罗丹工作室学习，兼做助手.早期作品尚受罗丹影响，忠实于模特儿摹写，晚期作品更加实强，富于激情.主要作品如《弓箭手赫拉克勒斯》，造型紧张有力，充满运动感，形象单纯、明快.《阿尔维尔将军纪念碑》用现实主义手法塑造将军骑在马上，举手指挥战斗正气凛然形象.基座四周有四个寓意性雕像，象征力量、胜利、自由、雄辩.此外还有《贝多芬》系列雕像，《密茨凯维支纪念像》等。
古罗马著名的雕塑有
古罗马最著名的雕塑有奥古斯都像、三美神、拉奥孔、断臂维纳斯，但若说到著名的雕塑，那么还包括了很多古罗马的王室成员，有以下几位：罗马皇帝卡拉卡拉、维斯塔女神玛西玛、狩猎女神狄安娜、优雅的维纳斯、狄奥尼索斯、伊希斯雕像、赫拉克勒斯、宙斯之女月亮女神、阿多尼斯。
罗马皇帝卡拉卡拉：他为人凶残，是罗马历史上著名的嗜血成性的暴君，他在位时对内外均采取暴虐的手段，并残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，他自己后来则死于罗马近卫军司令的手中。
维斯塔女神玛西玛：她是奥林匹斯山上年纪最老掌管罗马饮事的女神。维斯塔贞女们在6-10岁时由罗马大祭司挑选，履行长达30年的女祭司职务。任职期间，她们必须严守贞洁，她们主要的职责是保持罗马神圣的火焰永不熄灭。女神的头发被一块方巾遮住，方巾落到胸前两侧，在脖颈处用一个玫瑰花形搭扣系紧。
优雅的维纳斯雕像：她像一座纪念碑，崇高而又动人；像一首诗，含蓄而又耐人寻味。这个美丽的女神刚刚沐浴归来。她头部微微向左侧扭转，神态平静，笑容微露。没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。
狩猎女神狄安娜雕像：表情严肃、矜持，神态高傲，显的雍容华贵。发髻刻成有条理的轻波纹样式，发丝上强烈的凹凸造型 反衬出女神脸部的柔润和光洁，使人物形象显得丰满而秀美。
狄奥尼索斯雕像：由很多不同部位的断片重新组装而成。头发从中间分成两绺波浪卷垂向脸庞两侧，前额系着束发带，头顶有一只常春藤叶子和伞状花系编织的花环。鼻子直挺，嘴唇小而饱满。
什么叫雕塑的空间性
对于雕塑的空间性，应该是被大众所普遍理解的。雕塑（sculpture）是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。如果从纯粹物理学上考虑，在空间性这一特征上，雕塑与装置毫无区别。但艺术作品决不可能是一种简单实体的客观存在。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在，如，亨利·摩尔对纯粹空间性的探索。而对于装置艺术（installing art）而言，三维体积是它呈现出来所必需的一种媒介手段，它仅仅是一种承担某种思维和观念的载体。因而，在装置艺术中讨论在雕塑语言中极为根本的体积、量感、节律等因素是毫无意义的。正如在中国画中，线条本身具有目的意义，而在西方传统艺术中，线条更多的是作为一种手段存在的。 雕塑作为一种在三维空间内存在的立体艺术，被认为是不可能长于表现时间的。但事实上，雕塑艺术也并非完全排斥时间概念。但由于雕塑作品本身多为静止形态，所以，他们所表现的时间或运动多来源于艺术家和观众的社会共同经验和心理感受。如，中国古代画像石《荆柯刺秦王》，便在同一画面中表现故事不同时间的两个情节。又如，米隆《掷铁饼者》中高扬的双手和即将飞出的铁饼，卡瓦诺《丘比特之吻》中飞舞的翅膀，布莱尔《弓箭手赫拉克勒斯》以及印度古代雕像《湿婆舞蹈铜像》中巨大的动态和时间过程。也正如莱辛在《拉奥孔》中关于“高潮前一顷刻”的论述： 一切物体不仅在空间中存在，而且也在时间中存在，物体持续着，在持续期中的每一顷刻中可以现出不同样子，处在不同的组合里。一个这样的顷刻的显现和组合是前一顷刻的显现和组合的后果，而且也能成为后一顷刻的显现和组合的原因，因此仿佛成为一个动的因素的中心。2） 如果所有这些例子还只能看出雕塑作品在心理接收上的时间性，那么，二十世纪以来靠机械或自然动力驱动的活动雕塑以及利用声、光、电等原理产生运动效果的效应雕塑则实实在在的让雕塑从物理意义上运动起来。如，考尔德《三条红线》，乔治里斯《列柱》以及战后众多日本艺术家的活动雕塑作品。但是，虽然它们在某种程度上消解了雕塑的非时间性概念，可它们还是显然被界定在雕塑这一艺术门类中，那是因为她们所呈现出来的时间性都是在非线性的模式中存在，具有不定性的特征，而非叙事的观念表达。所以无论那种运动形式，它们最终指向的，还是雕塑实体本身。因为雕塑这一成熟学科有其自身意义和规定性，雕塑中的时间性完全是为雕塑实体的审美功能或社会功能服务的。而装置艺术的时间性则是显而易见的，甚至是与身俱来的。装置艺术的时间性，在物理上和心理上是一体的，如，珍尼.安东尼《啃食猪油》，猪油块在时间的流逝中慢慢融化倒塌，这种运动与活动雕塑的与动是完全不同的装置艺术中的运动一般有着某种顺序、目的，有其内在的发展逻辑，而且这种逻辑一般是叙事性模式的，甚至还可以是情节化或剧情化的。同时，它要求作品运动的时间性必须与观众接受的心理过程暗合，因为本质上它的运动并不服从于作品中的实体，而是为了更好的让观众解读隐含在作品中的可分析观念，或者过程本身就是其目的所在。所以，两者在时间性这一特征上有本质的区别。 质材是雕塑作为实体性空间艺术的生命。质材本身的性质总是比外在的装饰更为重要。雕塑作品在塑造实体的过程中，质材本身的性质经过强化、纯化、特征化，从而达到一种材料本性与对象实体的高度统一。在此过程中，材料特性的保留实际上也成为审美对象之一，也就是说对于雕塑作品而言，质材是第一位的，而它所承载的思维则是其次的。特别是在二十世纪以前，雕塑作品的几何特征，质材的物理特性，如密度、不透明性、坚硬度等条件更是决定性因素。即便是在今天，科技的发展促使各种新材料不断涌现，也是如此，玻璃钢、合成塑料、聚脂树脂、人造大理石、合成金属甚至是软性材料，如，赵伯巍《完整的片段》，赵海波《为了一件不愉快事情的我》，韩美伦《无题》，虽然他们的作品突破了只能用硬性材料的不成文原则，但并没有使雕塑质材的本位性发生更本性改变。归根结底，它们还是一种对质材性质的尝试和思考。但对于装置艺术而言，则不存在这一原则，装置艺术一般以某种特定的观念为前导，再结合表演艺术、身体艺术，声音艺术、偶发艺术、过程艺术、大地艺术等诸多艺术形式进行多途径表达，材料形式则是处于第二位的因素，排在观念和想法之后，也就是说装置对质材的要求仅仅在于运用某种质材是否能恰如其分的表达出艺术家所要传达给观众的信息。对于这些作为承担者\媒介的材料而言，不需要考虑它们体积、质量、肌理等因素自身的意义，而只要求他们是为大众习惯所公认的某种意义的载体即可，并以此达到思维引导和传播的目的。如，毛发、气球对性的隐喻性，而大米则无法表达。 雕塑作品在创作中利用质材的另一特点是材料的单一性。很少有在同一雕塑作品中运用多种性质材料的做法，要么是大理石、铸铜、石膏，要么是玻璃钢、直接金属等，相对说来都比较单一。而装置艺术由于其自身的规定性，可以势无忌惮的运用多种材料的组合。如，波丘尼《空间中一个瓶子的发展》，整个作品采用青铜材料制作，质材的单一性和非现成性\ 雕凿性界定了作品的雕塑意义。若将此作品做得更具装置味，完全可以在作品中采用一个现成的玻璃瓶。雕塑作品通常运用非现成的，可雕凿的材料，这与雕塑艺术自身的语言方式和目的有关，它需要的是一种含蓄整体的表达，若运用多种材料组合，会造成雕塑语言的混乱和主题的冲淡。所以，质材的单一性是因为雕塑艺术需要直接的可读性造成的。而装置作品则通常采用可结合的现成品，故而，装置艺术又被称之为现成品艺术。大量的利用现成品与装置艺术的目的有关，对于观者而言，现实生活中习惯的物品更具有解读性。如，基·埃德米尔《吉尔·彼德斯》，给石膏模特穿上真实的衣服，甚至装上假发。陈立德《受伤的菩萨》，用纱布为菩萨包扎伤口。采用不同的质材，从而阻断了观众审美的正常思维，很自然的就将观众的思维引导至作者所要表达的观念方向上。若采用单一的材料，便与一般的雕塑没有太大的区别，装置艺术的观念传达的目的根本就不能实现，或是很难实现，或是导入歧途。在科技日益发达的今天，由于装置艺术对新材料天生的敏感性，小到针线，大到航空器材，它无一不用。 雕塑作为一种在三维空间中塑造形体的艺术，不可避免的要占据一定的物理空间，并和周围的环境发生作用。人的视觉不可能仅仅与雕塑作品本身发生联系，观众必须提前将作品设定到一定环境中去观看，因为作为三维空间中存在的雕塑不可能像绘画一样，以一个画框将现实世界与艺术世界分割开来，即便是在展览馆中的雕塑仍然有它存在的环境，即是展览大厅和它周围的其他艺术作品。而环境雕塑或场景雕塑则在制作之前，雕塑家就必须在抽象思想和经验思想的融合中考虑到场地因素，也就是说这一类雕塑是完全为环境而做。亨利·摩尔说：“我宁愿将我的雕塑摆在自然风景，几乎是任何自然风景中，也不愿将其安置在哪怕是最美的建筑里。”事实也是如此，如他的《国王与王后》，被置于苏格兰广阔荒凉的山岭之上，文明时代的权利与原始时代的朦胧混沌在自然中融为一体，人与自然的内在统一性因为环境的契合而被恰如其分的表达出来。3）它作为雕塑作品的整体效果被绘进视野之中。雕塑环境随着科技和媒体技术的不断扩张而扩张，光效在OP艺术兴起之后也介入到雕塑领域，所以，“场地或地点决定了作品的形式”（克拉斯·奥尔登堡），4）所以，环境成为雕塑作品不可缺少的前提条件之一，但它却永远只能是前提、条件和背景，而永远无法成为作品内涵的一部分，它的存在只是为了有助于观众的审美和感受，而自身并不具有任何意义。对于装置艺术来说，环境这一环并不是不可缺损的。某些装置艺术，可以完全脱离环境而独立存在，并具有自身意义。对于这一类作品而言，内部环境和组成结构似乎更为重要，如，卡巴科夫《总体》装置、《我们在这里生活过》，这一类作品放在那里区别都不大，因为它的目的仅仅是让观众体验其内部空间。而另一类形式的装置艺术则依赖于环境的存在而存在，也就是说，环境已经成为作品的一部分，并有其自身的意义，而不再仅仅是一种背景条件。
宙斯神像
在古希腊人经常举行奥林匹亚竞技会的那个地方，有一座很大的神庙，那就是宙斯神庙。这座神庙不同于以弗所的月神庙，是按古老的多利亚式的建筑风格建造的。庙长64米多，宽27米多，高20米，两侧各有大理石柱13根，前后各6根。东西山墙和12块间板都刻着表现不同神话故事的大理石浮雕，有赛车的场面，有搏斗的场面。12块间板浮雕表现的是神话英雄赫拉克勒斯12功勋的事迹。 宙斯神庙里有一尊巨大的雕像，那就是七大奇迹之一的宙斯神像。这是一座高14米的坐像，宙斯端坐在一个杉木制的镶嵌着无数宝石和雕 刻有各种花纹的宝座上。正身部分用乌木雕成，肌肤袒露部分和衣着分别用象牙和黄金联缀而成。眼睛是宝石的，头上戴着小橄榄枝般的金制 花环，发须也是金制的。他的右手托着黄金象牙制成的胜利女神像，这位女神头戴花环，托着一条细带。左手握着一根精雕细刻的金属权杖， 权杖上面站着一只雄鹰。他的鞋子也是金制的，披衫上有许多人物和百合花的图案。宝座、足台、台基上附有各种各样的东西。台基正面刻着 美丽的浮雕，表现的是美神阿芙洛狄特从海中升起的情景。足台上的浮雕表现了一场激烈战斗的场面。 雕像脚部署有作者的名字，那就是古希腊最杰出的雕塑家菲狄亚斯，雅典娜神像就出自他的手。他完成雅典娜神像之后，就着手制作宙 斯神像。他初步作成宙斯像之后，就躲在门后听观众对作品的评论，然后根据多数人的意见，进行细心的修改，前后花了八年的时间。 到了公元前3世纪的时候，这尊珍贵的神像遭到毁坏，装饰的黄金珍宝被盗窃一空，连正身的乌木也被盗卖到国外。又过了几百年，奥林 匹亚周围地区发生地震，神像和神庙与周围许多建筑一起被埋在了废墟之中。人们再也无法看到它的真实面貌了，甚至连它的复制品也看不见 了。后来，人们根据奥林匹亚地区发行的一种钱币图案和一个名叫波桑尼亚的希腊人的著作中，才知道了宙斯神像的大致面貌。因为波桑尼亚曾经亲眼见过神像，所以人们相信他的记载是真实的。
白羊座守护神战神赫拉克勒斯Hercules
白羊座守护神战神赫拉克勒斯Hercules
白羊座守护神战神赫拉克勒斯Hercules，了解星座可以帮助我们更好地生活，星座的浪漫之处就在于它是太阳路过的痕迹，关心自己的运势有利于生活的顺利，这个星座对于很多人来说都是比较高冷的，一篇文章看懂白羊座守护神战神赫拉克勒斯Hercules。
白羊座守护神战神赫拉克勒斯Hercules
他是希腊神话中最伟大的英雄。他是朱庇特与阿尔克墨涅之子，神勇无比，完成了十二项英雄伟绩。此外他还参加了阿尔果斯远征帮助伊阿宋觅取金羊毛，解救了普罗米修斯等。有关他英勇无畏，敢于斗争的神话故事，历来都是文艺家们乐于表现的主题。
赫拉克勒斯对命运的选择
天生神力的赫拉克勒斯在18岁时已成长为希腊最英俊、最强壮的男子汉。他的父亲朱庇特将他召到天庭，让他自己选择人生道路。这时候在他面前出现了两位女神，一位是雍荣华贵的幸福女神，另一位则是端庄矜持的美德女神。前者向赫拉克勒斯许诺取之不尽的财富和安逸平静的生活，远离劳碌、痛苦和考验，一切收获和成果都是信手拈来、坐享其成。而后者则许诺他会做出许多惊天动地的壮举，可以得到荣耀和尊重，但是首先他要付出、为天庭和人类服务。没有劳动就没有收获，没有享之不尽的财富，只有一份耕耘，一份收获。赫拉克勒斯听了以后，毫不犹豫地选择了后者，因为在对于勇敢的他而言，生命的乐趣就在于挑战，在于不断地探索与征服。后来，赫拉克勒斯果然成为了世上最勇敢的战士，他一生做了无数的义举，从未失败，成为了不折不扣的战神。
智勇双全的赫拉克勒斯
传说古代有个名叫阿耳克尤的不死巨人，只要他双脚落地，就永远不会被杀死。他危害人间，到处抢劫杀戮，绝望中的人们就恳求赫拉克勒斯帮助他们除去这个祸害。于是赫拉克勒斯就找到阿耳克尤并与他决一死战。在决斗当中，阿耳克尤被赫拉克勒斯打得毫无还手之力，但是赫拉克勒斯每次将他打伤，伤口都会自动愈合。赫拉克勒斯心想：也许是他皮糙肉厚，伤口不深不够致命吧。于是赫拉克勒斯拿出一把弓箭，使劲将箭射进了阿耳克尤的心口。就在赫拉克勒斯以为大功告成的时候，奇怪的事情发生了：只见阿耳克尤一倒地，又慢慢地复苏过来。这下赫拉克勒斯终于知道了不死的秘密，于是他乘其不备之际从背后一把抱住他，让他双脚离地。离开大地的巨人阿耳克尤顿时失去了力量，活活被扼死。赫拉克勒斯不但勇敢无畏，而且颇具智慧，在危机时刻屡屡能够想到克敌制胜的方法。
赫拉克勒斯的宝物
狮头帽和狮爪披风
传说古代在阿耳戈利斯地区的伯罗奔尼撒有个叫尼密阿的大森林，里面活跃着一头刀枪不入的巨狮，专门残害经过森林的行路人。赫拉克勒斯为了帮助当地人，特地前去捕杀这头巨狮。经过了三天三夜的苦苦蹲守，赫拉克勒斯终于在第四天中午在森林中唯一的一个水池边上等到了它。赫拉克勒斯朝它的心脏连射了三箭，仍然不能破开它的皮肉。聪明的赫拉克勒斯明白，凭借武器是不可能杀死它的。于是他索性丢掉了所有的武器，徒手和狮子搏斗起来。巨狮将他扑倒在地，张开血盆大口向他咬去，而赫拉克勒斯则死死掐着狮子的喉咙，不让它咬到自己的脑袋。双方僵持了一会，窒息狮子终于逐渐软化下来，被赫拉克勒斯活活勒死了。事后，赫拉克勒斯想将狮子的皮剥下来，但普通的刀刃根本就划不开。赫拉克勒斯想了想，拿起狮子的爪子向皮肉划去，果然这招奏效了。为了表明自己已经把巨狮杀死，赫拉克勒斯将狮子的头颅戴在自己头上，再将狮皮制作成一张披风披在肩上，而两个狮爪正好垂在其颈间。
后来这个形象就固定在了赫拉克勒斯的身上，并成为英雄的象征。人们认为只有那些勇气的斗士才有资格穿上狮头帽和狮爪披风。
赫拉克勒斯的大棒
纵观所有希腊诸神手中的武器，赫拉克勒斯的大棒可谓是最朴实无华的一件了。但就是凭借着这根大棒，赫拉克勒斯杀尽了世间所有的妖魔鬼怪，凡是被这根大棒击中的敌人，要么当场毙命，要么晕头转向、不省人事。因此，后人就用赫拉克勒斯的大棒来表示惊天动地的力量，而拥有这根大棒的人都被认为是勇猛无畏的战士。
赫拉克勒斯在西方
作为希腊最伟大的英雄和勇士，赫拉克勒斯在人们心中的地位是不可替代的。他的名字本身就象征了敢于接受挑战和一往无前的魄力，人们在遭受失败或是丧失勇气的时候通常会向赫拉克勒斯祈祷，从而重拾信心，重燃斗志。
白羊座的守护神兽是什么
阿瑞斯是奥林匹斯十二大神之一,火星是九大行星之一。他是宙斯和赫拉的儿子。他是个英俊、暴力、好斗的人,喜欢打架。他勇敢而顽强。他是权力和权力的象征,是战斗和杀戮的战神。但他也是嗜血、嗜血和人类灾难的化身。
战争之神,朱庇特之子,希腊神话中全能的宇宙之神,残忍易怒。是雅典娜的兄弟,但兄弟姐妹总是不一样。它星座电影是火星的守护神。火星在英语中是火星
在对宏观宇宙的`长期探索中,这颗神秘的行星很快占据了宇宙无限遐想的中心。
大约4000年前,古埃及人称她为红星,而古巴人称红星为死星。古希腊人和罗马人似乎也不喜欢火星。他们认为他们在地球上的一举一动都受到火星人的监视。他们认为她取了一个不友好的名字:火星,古罗马战神的名字,甚至认为她是星球大战中一颗可怕的恒星。火星就是火星。这是罗马神话中战神的名字。在希腊神话中,他的名字叫阿瑞斯。在这两个神话中,他的形象完全不同。在希腊神话中,他极度易怒。他只知道如何用暴力来解决问题。他头脑简单,四肢发达。人与神的关系不是很好,除了他的情人阿芙罗狄蒂(罗马神话中的维纳斯),几乎没有人喜欢他。在罗马神话中,他不仅英勇善战,而且成为罗马人的祖先。我们都知道站在罗马城的狼喂孩子的雕像。两个孩子的父亲是伟大的战神,所以我们可以知道在古罗马人心目中战神的形象有多高。据说马尔斯的两个儿子是罗马城的奠基人。罗马人有时称自己为火星之子。
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18岁时,他是希腊最英俊和强壮的人。他的父亲朱庇特叫他到天堂去选择自己的生活方式。这时,两位女神出现在他面前,一位是幸福女神,另一位是美德女神。前者向大力士许诺了取之不尽的财富和安逸安宁的生活,远离劳苦、痛苦和考验。所有的收获和成就都很容易获得和享受。后者承诺,他将做许多惊天动地的壮举,这些壮举可以受到尊敬和尊重。但首先,他应该为天堂和人类付出代价和服务。没有劳动,没有收获,没有无尽的财富,只有一种耕耘,一种收获。听到这些,赫拉克勒斯毫不犹豫地选择了后者,因为对于勇敢的人来说,生活的乐趣在于挑战,在于不断的探索和征服。后来,赫拉克勒斯成为世界上最勇敢的战士。他一生做了无数义举,从未失败,成为战神。
战神阿瑞斯,奥林匹斯十二神之一,被认为是勇士精神的化身。
根据奥林匹斯的神话,阿瑞斯是宙斯和赫拉的儿子。战神阿瑞斯是奥林匹亚诸神中最讨厌的。他被描述为嗜血的杀人犯和一座坚固城堡的征服者。他是宙斯和赫拉唯一无可争议的儿子,尽管奥维德声称赫拉只碰了奥诺斯平原上的一朵花,结果生下了阿瑞斯。他是权力和权力的象征,嗜血,是人类灾难的化身。
宙斯和赫拉的儿子阿瑞斯被任命为战神。他威严而可怕。他一动,整个世界就震动。在奥林匹斯所有的神中,他是最可恨的,最喜欢战斗和战争,并且总是渴望鲜血。另一方
脸上,他代表着勇气和胜利,将战场上的战士疯狂崇拜。战前,这些礼拜者向他祈祷,战后,他们把战利品献给他的祭坛。
桃铁:白羊座说话直率,被认为是最具攻击性的。能与白羊座媲美的神经足够大,不会被它唯一的贪吃所伤害。桃铁是一种贪婪残忍的怪物。它的强大力量是其他野兽无法企及的。别看它的凶猛。只要它认出你,它就会服从你。事实上,它很有教养。作为大胃王,每天都能吃到美味的食物,所以养大它之前必须准备足够的钱去买美味的食物。另外,白羊座要控制自己的饮食量,以防暴饮暴食,那就惨了!
