本文目录
- 【DAY 35】赏析《d小调第四交响曲》
- d小调第九交响曲的介绍
- 谁能告诉我一些好的交响乐
- 想开始听交响乐，有哪些曲子推荐作为入门
- 什么是桥梁作用的歌
- d小调第九交响曲的乐曲赏析
- d小调第五交响曲的乐曲赏析
- d小调第五交响曲的写作背景
【DAY 35】赏析《d小调第四交响曲》
《d小调第四交响曲》Symphony No.4 in d Minor Op.120 ，早在舒曼创作《第一交响曲》时就已经开始动笔，最初完成于1841年，但直到1851年修订后方出版，因此编号为“第四交响曲”。赏析 这是舒曼四首交响曲中最受到喜爱的一首，和他的钢琴协奏曲一样，这首作品最初也只是一首单乐章的交响幻想曲，直到后来相隔十年后，才被舒曼大幅修改，并加入其他三个乐章定稿成为他最后的一部交响曲。此曲是主题变形的卓越的先例，几乎从头至尾建立在两个动机上，正如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏第一乐章那样。其中有些地方也会出现管弦乐配器不够理想的“败笔”，那是由于舒曼用了“钢琴”的创作思维，缺少管弦乐训练和经验的缘故。然而，它是那么地富有新意，还有在主题的连贯上也别出心裁，使得它不失为十九世纪最具独到思想的创作，其声势仍然能在乐坛上经久不衰。 乐章 全曲共四个乐章： 第一乐章，甚慢板-快板，d小调，3/4拍，甚慢板的序奏先提示主部主题音型，第一主题为十六分音符的活泼乐句，它的发展以F大调变形。这一乐章中第二主题不明显，完全是这个主题的发展与反复。发展部共分成五段：① 以主题音型为基础的序，② 为主题前半部动机的发展，③ 新的动机出现，④ 出现另一歌谣风乐句，成为主要主题音型的扩大，⑤ 前面各段的回应。这以后为主题发展，最后是据主要主题音型构成的终结部。 第二乐章“浪漫曲”Romanze ，甚慢板，a小调，三部曲式。第一双簧管与大提琴呈示主要主题，第一乐章序奏部音型加入，暂时发展后，再发展主要主题乐章后半部分。中段为D大调，以小提琴独奏开始，装饰主旋律。第三段为第一段反复，由d小调转回a小调。 第三乐章“谐谑曲”Scherzo ，快板，d小调，3/4拍。主要主题以卡农处理，以切分音为特征。主题开头发展反复后，再回复主题，后半部反复。中段转为降B大调，再回复主题，后半部反复。第一段再现时转为降B大调，再出现中段部分，形成进入第四乐章前的经过部。 第四乐章，慢板-快板，d小调的慢板序奏由第三乐章结尾的降B和弦直接连接，暗示此乐章主部主题。随后转入D大调的快板部分，奏鸣曲式。第一主题以第一乐章所用材料为基础，经经过部音型后，第二主题为 A大调，由长笛、双簧管、第一小提琴表现，第一主题的附点音符旋律结束呈示部。发展部分成两部分，第一部分为第一主题附点音符节奏的发展，第二部分为第四乐章经过部音型的发展。再现部省略第一主题部，由第二主题部始，第二主题以D大调再现，终结部以第四乐章经过部音型加上新材料而成。
d小调第九交响曲的介绍
d小调第九交响曲（symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
谁能告诉我一些好的交响乐
柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky) 第四交响曲 第五交响曲 第六交响曲《悲怆》 舒伯特(Franz Schubert) 第六交响曲 第八交响曲《未完成》 第九交响曲《伟大》 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart) 第四十交响曲 第四十一交响曲《朱彼特》 第二十九交响曲 玛勒(Gustav Mahler) 第一交响曲《巨人》 第五交响曲 勃拉姆斯(Johannes Brahms) 第一至第四交响曲 德沃夏克(Antonin Dvoak) 第八交响曲 第九交响曲《自新大陆》 弗兰克(Cesar Franck) D小调交响曲 门德尔松(Felix Merdelssohn) 第三交响曲《意大利》 普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev) 《古典》交响曲 里姆斯基-科萨柯夫(Nicolai Rimsky-Korsakov) 《安塔尔》交响曲 可林尼科夫(Vassily Kalinnikov) 第一交响曲 舒曼(Robert Schumann) 第一交响曲《春天》 第三交响曲《莱茵》 哥德玛克(Karl Goldmark) 《乡村婚礼》交响曲 比才(Georges Bizet) C大调交响曲（他惟一的一首交响曲） 圣-桑(Camille Saint-Saens) 第三交响曲《管风琴》 拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaaninoff) 第二交响曲 布鲁克纳(Anton Bruckner) 第四交响曲《浪漫》 鲍罗丁(Alexander Borodin) 第二交响曲 西贝柳斯(Jean Sibelius) 第二交响曲 柏辽兹(Hector Berlioz) 《幻想》交响曲，第二乐章 海顿(Franz Joseph Haydn) 第八十八交响曲（建议把最后乐章与舒伯特第六交响曲比较去听） 肖斯塔科维奇(Dmitr Shostakavich) 第五交响曲（这是对听觉的挑战）
想开始听交响乐，有哪些曲子推荐作为入门
交响乐与交响曲似乎有区别，我也没研究过，这里将二者等同处理。入门的话可以先从维也纳古典乐派开始，海顿的第四十五交响曲、6部”巴黎交响曲“（第八十二~八十七交响曲）、12部“伦敦交响曲”（第九十三~一〇四交响曲），莫扎特的第三十六、三十九、四十、四十一交响曲，贝多芬的第三、五、六、九交响曲，等等。然后是浪漫主义时期，舒伯特的第八、九交响曲，门德尔松的第三、四、五交响曲，李斯特的浮士德交响曲、但丁交响曲，勃拉姆斯的第一、二、三、四交响曲，柏辽兹的幻想交响曲，弗兰克的d小调交响曲，圣桑的第三交响曲，德沃夏克的第八、九交响曲，柴可夫斯基的第四、五、六交响曲，西贝柳斯的第二交响曲，马勒的第一、二、六、九交响曲，布鲁克纳的第四、七、八、九交响曲，等等。再是二十世纪，肖斯塔科维奇的第五、七、十一交响曲，等等。其他如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、潘德列斯基以及我国的一些作曲家如谭盾、王西麟、朱践耳等等也可涉猎。听古典选版本很重要，入门可以先选择一些有口皆碑的大俗版，如多拉蒂的海顿、卡尔·伯姆的莫扎特、卡拉扬的贝多芬，等等，不要听太另类的。还有两个问题要注意一下，一是一定要听完整的作品。交响曲一般是多乐章的，有其内在的发展线索和逻辑，只听其中一两个乐章或片段会破坏作品的整体性，不利于欣赏和理解作品。二是虽然是入门，但学习一些基础的音乐知识还是有必要的，至少要把交响曲的一般结构知道个大概，这样会对理解作品有帮助。此外，还可以了解一下音乐史。以上只是个人观点，仅供参考。
什么是桥梁作用的歌
桥。
在音乐（尤其是西方流行音乐）中，桥是一个对比鲜明的部分，为原始素材部分的恢复做准备。在其中原始材料或旋律被称为“A”截面的片，桥可以是第三八条 短语在一个32条的形式（在AABA的B），或者可以使用更松散地以合唱形式使用，或者以复合AABA形式用作与完整AABA部分的对比。
该术语来自德语中的Steg桥，在15至18世纪的Meistersingers中用它来形容中世纪酒吧形式的过渡路段。
德语一词在1920年代通过音乐学家Alfred Lorenz以及他对19世纪流行的新中世纪歌剧对理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的酒吧形式改编的详尽研究而广为人知。
该术语在1930年代进入英语词典，翻译为桥梁通过逃离纳粹德国的作曲家们，后者在好莱坞和百老汇工作，用这个词来形容他们创作的美国流行音乐中类似的过渡部分。
这座桥经常被用来与诗歌和合唱的对比，并为之回归做准备。“流行歌曲合唱的b部分通常被称为桥接或发行。”
扩展资料：
古典音乐
桥梁在古典音乐中也很常见，并且被称为特定的音序形式（也称为过渡）。正式称为桥通道，它们划定的扩展工作的单独的部分，或平滑否则将是急剧的调制，如两者之间的过渡主题一个的奏鸣曲形式。在后一种情况下，两个音乐主题之间的这种过渡通常被称为“过渡主题”。
的确，在后来的浪漫交响曲中，例如德沃夏克的《新世界交响曲》或塞萨尔·弗兰克的在《 D小调的交响曲》中，过渡主题本身几乎变成了第三主题。
后者的工作还提供了一些短桥来平滑调制的良好示例。而不是简单地重复整个博览会在原有的关键，因为将在交响乐做古典时期，弗兰克重复第一个主题第三高F小调未成年人。两杆式电桥通过弗兰克的谐波和色度调制特性组合来实现此过渡。
重复第一个主题之后，另一个由四个小节组成的桥将引导进入F大调的过渡主题，这是真正的第二个主题的关键。
d小调第九交响曲的乐曲赏析
作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦，并含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
d小调第五交响曲的乐曲赏析
全曲共分四个乐章：第一乐章：中板—从容的快板-d小调-4/4拍这个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。乐曲首先由大提琴、低音提琴与小提琴以八度奏出的主题(二重卡农-d小调），阴沉而森严。接着乐曲在中提琴凄凉的伴奏下引开小提琴奏出的第一主题。其中小提琴、长笛、圆号和小号以不和谐音在第一主题中多次起伏，加剧了紧张气氛。第二主题前半部为bE小调，以竖琴的和弦和简单的音型弦乐伴奏为背景奏出，是浪漫主义的情感的流露，是以崇高性质的抒情为主。在一阵管乐器（长笛、单簧管、低音大管、圆号）喧嚣过后，第二主题转入bB小调。在大提琴的阴沉演奏下结束呈示部。之后，发展部开始了，低音提琴（拨奏）、钢琴在极低音区冷冰冰地奏出前面大提琴的收尾音型。圆号在基音区与第一泛音区奏出第一主题旋律。不同乐器不断向高音区发展，节奏渐渐加快。小号又奏出第一主题旋律（以定音鼓和小鼓伴奏为背景）。最快的速度是在再现部之前，在进行曲之后紧张的二重卡农中（卡农是建筑在前奏的和呈示部的副主题上）。悲剧得到了发展，加强的和主部的变形的再现部，近似于悲壮的宣叙调（最强的弦乐，木管乐和圆号的“同度——八度”齐奏），主部（它起初曾充满怀疑），在这里变成了坚定的。 这个宣叙调，一下子明显的使速度缓慢好像抑制展开部的动力的压力和体现了对它所表现的“事件”的集中的反应。低沉的大锣与低音铜管响起，让人很难忍受。第二主题由长笛、圆号奏出（二重卡农-D大调）。单簧管与双簧管又再次陈述第一主题，在短笛与小提琴的长音下，乐章由钢片琴敲出冷冰冰上行半音阶的声音结束了。第二乐章：小快板-传统的诙谐曲-a小调-3/4拍此乐章描写了列宁格勒（圣彼得堡）街头的一幕：工人们在辛勤工作。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，以后出现了新的舞蹈的插部（c小调），完成大的开始的乐段（木管乐由铜管乐，定音鼓，钹和弦乐拨奏伴奏）。在这以后圆号立刻奏出轮郭明显的动机。三声中部首先由小提琴和长笛奏出（C大调），是朴素的街头小歌的特性。之后又转入a小调弦乐与木管又开始戏谑。三声中部后，a小调主题改为弦乐拨奏（以大管跳音为伴奏），c小调主题加入新的乐器。结尾双簧管似乎要以a小调重复三声中部时，却以乐队演奏和弦结束。第三乐章：最缓板-升f小调-4/4拍这是作品的感情和悲剧的“中心”完全深入到人的内心世界。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。乐章首先由提琴陈述第一主题，引出像巴赫赋格的主题又像俄罗斯古老的旋律的歌调的动机。接着长笛（以竖琴伴奏为背景）演奏出压抑的曲调（b小调）。回转联动后，小小提琴演奏持续颤弓，双簧管、单簧管、长笛奏出下行旋律。第一主题的再现，由钟琴轻轻的两声击奏预示着，由木管乐在低音区开始，发展之后，小提琴、钢琴、木琴强奏第一主题结束部分，大提琴在高音谱号上奏出下行旋律。之后小提琴重复早先长笛奏的主题（此次为#f小调），竖琴（泛音）和钢片琴奏出下行旋律，悲悯地在小调上结束。第四乐章：不太快的快板-d小调—D大调-奏鸣曲式-4/4拍在木管乐器的颤音引出后，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句（曲调为《工人们团结起来》）,有着火山爆发般的力度。之后小提琴与长笛奏出快速联动的旋律。第一主题经过频繁转调后 ，第二主题先由小号奏出（以弦乐器暴风骤雨般的十六分音符转动为背景），然后由弦乐及木管乐奏出（小号伴奏）。低沉的大锣、大钹再一次响起，发展部在第二主题上开始了（bB大调。由弦乐、单簧管、长笛、圆号构成小阵容，不断默默思索着。乐曲再现部未完全重复，第一主题以赋格形式发展。弦乐、木管、钢琴终于奏出A音，引出异常鲜明的结尾，由钢管乐奏出庄严的和欢快的冲锋响声，鼓乐长鸣，全曲结束。
d小调第五交响曲的写作背景
在斯大林的大清洗下，肖斯塔科维奇仍是一位贫民，过着悲惨的流浪生活。1936年演出时，斯大林出席观看了歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》在莫斯科的首演，第一幕还没结束便愤然离场。1月28日，一篇题为《不是音乐是混乱》的文章出现在《真理报》上，对这部歌剧及其作者进行了猛烈的抨击，所有人都知道这篇未署名文章的背后是谁，风向一下转变，各大报纸和乐评人纷纷对《真理报》利爪下的猎物口诛笔伐，各省的工人与农民聚集在广场上扬声抗议，转眼之间，肖斯塔科维奇变成了“人民的敌人”。 一年后，作为赎罪，他完成了《第五交响乐》，将它献给斯大林。这部作品为他赢回了一度失去的声誉，令他正式成为苏联音乐界第一人。
