本文目录
- 巴洛克风格雕塑艺术家贝尼尼
- 贝尼尼在雕塑方面有哪些特点
- 贝尼尼作品赏析
- 为什么说贝尼尼的雕塑作品充分诠释了巴洛克雕塑艺术的灵魂
- 意大利艺术家乔·洛·贝尼尼创作的《圣特雷莎祭坛》有什么特点
- 贝尼尼雕塑《四条河喷泉》
- 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的艺术手法及特点
巴洛克风格雕塑艺术家贝尼尼
巴洛克时期是一个不可抗拒的艺术时代，它的影响渗透到建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧等多个领域，它的奢华与贵气、动感与夸张，冲掉了文艺复兴时期雕塑和谐、简约、理性、安静的影子。取而代之的是热情奔放、高贵华丽、繁复精美，充满激情，且带有神秘和奢华之调。这一时期，以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家把绘画效果运用于雕刻上，把光与影调入石头，把动作调入身体，使得人物脸上表现出思想和情感。他们创造了动感的艺术作品，比古典主义艺术作品更能引起人心灵的亢奋。在艺术风格演变的过程中，艺术作品本身也更贴近了真实，这在艺术发展史上是个重要的突破。在巴洛克时期，贝尼尼被尊称为“最为卓绝的艺术大师”，他一生中的大部分时光是在罗马度过的，当时的罗马城流行着这样一句话： 贝尼尼为罗马而创作，罗马为贝尼尼而扬名。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。 贝尼尼对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。贝尼尼多才多艺，能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。贝尼尼一生中所创作的艺术作品，都镌刻着浓郁的巴洛克艺术符号，这些典型的元素在其创作的雕塑作品中尤为显著。贝尼尼的雕塑作品既热情奔放，又充满戏剧性，他作品中所凝聚的旋风般的力量，在视觉上给人以强烈的动态感和无限的想象空间。贝尼尼雕刻技巧精湛娴熟，作品中的人物造型往往光洁而精致，富有贵族气派。他还善于把雕塑与装饰性的背景相结合，利用自然光线使它们融为一体。贝尼尼的雕塑作品根据题材和内容可分为四个部分：一、具有巴洛克艺术典型特征、带有强烈宗教色彩的题材内容，如：《圣德列萨的狂喜》；二、富有奢华富贵气息的题材内容。如：圣彼得大教堂的“华盖”天顶、罗马圣彼得广场的设计及圣安德烈教堂等。三、表现人物运动感与充沛情感的题材内容，如：以《大卫》、《阿波罗与达芙妮》；四、大型雕塑和教堂组雕等综合性题材内容，如：《四条河喷泉》、《人鱼喷水池》及圣玛利亚教堂科尔纳罗礼堂等作品。 人文世界充满着生命的跳动，心灵的自由和精神的创造。有生命的精神世界活动只能用精神科学的方法去理解说明。理性活动不能囊括人类全部的认识活动和心理活动。在漫长的艺术史中，非理性被遮蔽、压抑、扭曲、异化。到了17 世纪，由于人本主义的发展和各种激烈的社会矛盾,处于焦躁和郁闷中的艺术家们极度渴望以一种不同以往的艺术表现手法去填补精神上的空虚和危机，他们无法掩饰跳动不安的生命情怀，艺术家有了新的自我发现，进而唤起的是非理性的揭示。 贝尼尼把雕塑和自己对生命的感悟有机结合，化为思想和灵魂。在的他的系列雕塑作品中，更多的是人物情绪的宣泄，而非人物或动作本身的美丑展现。贝尼尼的作品打破了古典主义静态的艺术风格，减弱了理性，强调激烈的情感，在人物造型上也不讲究科学性，注重形象的鲜明个性，具有强烈的艺术感染力。仔细感受、分析贝尼尼的雕塑作品，我们能感受到作品中涌动着的蓬勃的生命气息。
贝尼尼在雕塑方面有哪些特点
不过，贝尼尼更大的才能还是表现在雕塑方面。他最具巴洛克风格的雕塑代表作是为罗马科尔纳罗教堂创作的《圣德列萨的幻觉》群像。德列萨本是西班牙的一位修女，从小患有癔病。每当发病时，她总会产生许多奇妙的幻觉，而且这些幻觉充满了宗教的神秘气氛。于是教会就将德列萨的这种病态大肆渲染，说她是天上派来的使者，并封她为圣徒，称之为“圣德列萨”，以此制造一种宗教的神秘色彩以巩固统治。贝尼尼选择的就是德列萨在一次幻觉中见到爱神丘比特时的情景创作了这一作品。雕像上，圣女半倚半卧地睡在一片云朵上，爱神正手举一支象征着爱情的金箭刺向圣女的心窝。云朵托着二人“飘”向一个壁龛。壁龛上方，一轮用金属制成的太阳放射出万道光芒，使两个人物产生一种似幻似真的升腾感。这一“特技”式的艺术处理，力求收到让观众在眼光缭乱中产生真假难辨错觉的效果。
贝尼尼作品赏析
贝尼尼在大卫像的雕塑过程中，对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。巴洛克建筑 巴洛克建筑的特点是运用矫揉的手法( 如断檐、波浪形墙面、重叠柱等）以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果 ；追求 豪华的内部装饰和动势与起伏的形态 ；将建筑、雕塑、绘画融为一体。巴洛克建筑的代表人物是G.L.贝尼尼 和F.博罗米尼。前者的代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，作者巧妙地将圣徒、天使和圣灵之光与建筑相结合，使其更富有热烈奔放的巴洛克特征。
为什么说贝尼尼的雕塑作品充分诠释了巴洛克雕塑艺术的灵魂
运动——是巴洛克的灵魂。贝尼尼的雕塑总是处于激烈的运动之中。大理石在他的手中好像失去了重量。《普路同劫掠珀尔基福涅》(作于1621—1622)是贝尼尼的早期杰作。这件雕刻高243.8厘米，取材于希腊神话，描写的是冥王抢劫一位少女作冥后的激烈斗争的情形。普路同粗暴地抱起珀尔基福涅，少女极力挣扎，凄楚地喊叫。群雕充满恐怖、痛苦、悲哀的情绪。狂暴的劫掠和极力地挣扎形成强烈的对比，富有动人心弦的戏剧性。雕刻家的构思奔放不羁，两个人物的动势富于外张力，更加强了作品的动势。
贝尼尼《普路同劫掠珀尔基福涅》
群雕《阿波罗和达芙娜》(1622—1625，现藏罗马波尔盖美术馆)是贝尼尼最为著名的作品之一。这件大理石雕刻高243厘米，表现的是罗马神话中阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。阿波罗即将追上达芙妮一瞬间，惊恐的少女向她的父亲求救，河神便将她变成了一棵月桂树。贝尼尼运用戏剧化的手法，巧妙地将达芙娜瞬间化树的悲抑情状刻画入微。这件雕刻吸引人之处在于贝尼尼运用他杰出的技巧，表现出达芙娜美丽的身体化为月桂树的神奇景象。在雕塑的构图中两个人的手臂伸展成了一条斜线，构成奔跑的动势，又同他们脚的动作协调统一起来。他们身体优美的曲线也通过身姿的动态充分表现出来。阿波罗和达芙娜的身体塑造得轻盈优美，细腻光滑。贝尼尼的这件作品完成后轰动了整个罗马，人们称赞这件作品既有古典主义的典雅，又充满了巴洛克艺术的运动感和激情。
贝尼尼《阿波罗和达芙娜》
意大利艺术家乔·洛·贝尼尼创作的《圣特雷莎祭坛》有什么特点
贝尼尼塑造的圣女半倚半卧地睡在一片云朵上，顽皮可爰的小天使举箭射向睡着的圣女。特雷莎的头无力地向后仰，正处于昏迷失神的状态，眼睛微闭，半张开的嘴似乎在呻吟，她的形象使人感到她正在经受着肉体的痛苦和沉迷于信仰的狂喜。天使和特雷莎被朵朵升起的浮云托起，他们头上有一束镀金铜管制成的神圣光芒，像是从天上射下来，金色的光芒照射在白色大理石雕成的天使和特雷莎身上，这样的艺术处理使观众产生了神圣的幻觉，增加了雕塑的神秘气氛。贝尼尼熟练地掌握了云石的特点，可以随心所欲地雕出丰富多样的衣纹和片片云朵，这些东西轻薄、飘忽，仿佛失去了石头原有的重量。
贝尼尼雕塑《四条河喷泉》
“放射形”动态构图《四条河喷泉》《四条河喷泉》位于纳沃纳广场的中央。当时贝尼尼应罗马教皇十世之邀，带领学生和助手一起为该广场设计制作一件标志性喷泉雕塑。贝尼尼当时既要设计出一个象征权利和教皇地位的喷泉，又要使得喷泉与广场空间、周围环境相协调。因此，贝尼尼舍弃偏爱的迷你喷泉的造型，设计了这座别具一格的大型喷泉雕塑，使得它成为巴洛克时期喷泉组雕中最为成功的一件作品。《四条河喷泉》周边有四个模仿古代河神形象而制成的人物雕像，他们代表着权力的归属， 同时象征着人类征服的四条大河：多瑙河、尼罗河、恒河及拉普拉特河，又分别引申为欧洲、 非洲、亚洲及美洲四大洲，寓意是天主教对世界的征服。喷泉中间屹立着一座高大笔直的方尖碑，碑顶端落着一只口含橄榄枝的鸽子——是教皇十世的家徽。基底部分用嶙峋的山石制造，使得喷泉完整而稳固地矗立在广场中央。纳沃纳广场上的《四条河喷泉》组雕是一个壮观的“放射”型“动态”构图，中间的方尖碑坚实而牢固，四面精致的人像雕像塑，分别倚坐在形态各异的山石上，再笼罩上一层层朦胧的水雾，使整个雕塑群显得错落有致。四面喷涌而出的泉水，犹如一条条坚定有力的放射线，发散到远方。不论从哪个角度观赏，其都是动人心魄的“放射”型喷泉雕塑，在营造权威感的同时，又不失艺术的魅力。贝尼尼将人体造型与潺潺的水流相结合，泉水喷射而出，时而汹涌时而柔和，时而急促时而缓和，贝尼尼将动与静有机地结合起来，加上自然光线照射下的清澈泉水，使观者心旷神怡。贝尼尼的《四条河喷泉》还综合利用了各种雕塑手法，使得雕塑作品在稳定中显现出一定程度上的轻快、灵动之感。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼的艺术手法及特点
贝尼尼的对艺术的格言是：一个艺术家想要成功必须具备三个条件：一是极早的看到美，并抓住它，二是工作勤奋，三是经常得到精确的指教。贝尼尼塑造的人物总是处于激烈的运动中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘起，给人以一种轻快、活泼和不安的感觉。贝尼尼刻划的人体的数量上不亚于米开朗基罗，而他更善于表现戏剧性的情节和人体在激烈的运动之中。从其作品中，我们还能看到古典主义传统对他的影响，特别是希腊化时期的风格，很明显在他的作品中得到了反响。当组雕《阿波罗和达芙妮》完成后，贝尼尼赢得了整个罗马的赞美，连一些宗教界的高级人士都为之感动，其中包括不久后成为教皇的乌尔班八世也对贝尼尼大加赏识。后来，他进入教廷，受教皇之托，为圣彼得大教堂了豪华的青铜华盖，这是雕刻与建筑紧密结合的作品。这件雕刻的十分生动的作品，充分显示出贝尼尼一心为宗教服务的思想，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。其圣彼得大教堂前广场柱廊的创造，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应，使这处景观成为罗马最壮丽的景观。祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》的成功，标志着贝尼尼雕塑的顶峰的到来。在这件作品中，贝尼尼体现出人文主义的思想。它反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。这也是贝尼尼创作中的积极成分，也是与一般的巴洛克艺术的不同的地方。 贝尼尼不但是著名的雕塑家、建筑师， 而且还是一位出色的画家。关于这一点很少有人提起，其实他一生所作的一百多幅作品中，有不少是优秀之作。另外，他还画了一些漫画作品，贝尼尼也是17世纪著名的漫画家。贝尼尼本质上是一位充满信仰的人。他没有写过一篇文章来阐明自己的主张，但贝尼尼是独一无二的：一些艺术家会同样地充满热情，另一些艺术家则一样富有创造力，但在整个艺术史上可能不会再出现一位为信仰而战的更伟大的战士了。
